As filhas do Artista com o Gato, Thomas Gainsborough

A tela é um dos seis duplos retratos conhecidos das filhas do artista, Mary e Margaret, executada provavelmente em Bath, para onde Thomas Gainsborough se transferiu, à procura de uma clientela mais culta e rica, por volta de 1760-1761. O quadro é muito diferente dos retratos dos meninos pintados por encomenda, quer pela pose, quer pela...
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Como decidir ONDE divulgar sua música

Por Chris Robley

Os cinco fatores mais importantes para levar em conta na hora de decidir em que mídias e plataformas sociais você vai divulgar seu som.

Você quer que mais gente ouça suas músicas. Mas como fazer isso?

Fazer RP é caro. Divulgar seu som no rádio também é caro. Promover uma Playlist? É, também entra na lista de táticas custosas para divulgar seu som. E agora você está falido e não tem garantia nenhuma de resultados.

Por outro lado, as plataformas sociais permitem que você divulgue sua música gastando pouco, ou nada

O risco é baixo, os resultados podem ser acompanhados em tempo real e os resultados positivos podem ser amplificados dependendo do seu orçamento.

Então você para e comprar plataformas para divulgação de música, como:

• YouTube & Google
• Facebook & Messenger
• Instagram & IGTV
• Twitter
• Snapchat
• Periscope, ou Houseparty, ou Twitch, ou…
• Spotify (sim, há ferramentas sociais e de anúncio nela)
• Pandora (Artist Marketing Platform)

E você fica boquiaberto. Qual é a melhor? Como gerenciá-las todas?

Bom, espero que a minha resposta vá te trazer calma: VOCÊ NÃO VAI CONSEGUIR LIDAR COM TODAS ELAS JUNTAS! E NENHUMA DELAS É “A MELHOR”!

Foque em uma plataforma ou duas que seja(m) a(s) melhor(es) para você.

Se você veio aqui atrás de resposta mágica, me desculpa.

Não existe plataforma CERTA, mas existe a plataforma que é a certa ou a errada PARA VOCÊ.

Por exemplo, alguns músicos mandam muito bem no Twitter, enquanto outros acham uma perda de tempo. E o mesmo vale para qualquer plataforma. Depende muito do seu estilo musical, do seu público e da sua própria personalidade.

O que você tem de fazer é encontrar uma ou duas plataforma(s) onde possa ser você mesmo. Mas como decidir onde você vai concentrar seu esforço?

Preste atenção em quatro fatores:

As plataformas que você usa para divulgar suas músicas têm de te trazer…

1. DIVERSÃO!

A plataforma que você vai escolher deve te seduzir para ficar mais ativo ou ativa lá.

Não tem de ser difícil saber como se expressar nessa plataforma. Se você pode ser “autêntico” (desculpa usar essa palavra clichê), provavelmente essa é a plataforma certa para você.

Entretanto, se você começar a odiar a experiência depois de se habituar à plataformas, é melhor focar sua energia em outro lugar. Você já tem tarefas demais no seu dia, não transforme a comunicação com os fãs em mais uma obrigação.

2. Uma maneira para reforçar sua mensagem (ou fazer follow up dela)

Às vezes, demora um tempinho para a gente descobrir COMO alcançar um nicho específico do seu público nessas plataformas, mas encontrar novos nichos deve ser uma ferramenta que você usa em qualquer plataforma em que você vá gastar seu tempo e seu dinheiro.

Pra que serve um anúncio ou post patrocinado que as pessoas veem e depois some? Você não preferiria que pudesse conversar de novo com as pessoas que viram seu conteúdo, e que interagiram com ele? Sim, você gostaria. Ou pelo menos deveria querer.

3. Um jeito fácil de levar as pessoas para fora da plataforma

Algumas plataformas são bem ranhetas, e dificultam se você quer levar o usuário para um site fora dela. (Eu estou falando com você, Instagram.) Você não está cansado de escrever “Link na bio”?

Não me leve a mal, o Instagram provavelmente é minha plataforma predileta, e serve para várias coisas –e é bem sovina sobre o quanto de atenção eles vão te dar, se você não estiver pagando por ela nem for relevante o suficiente para ter uma conta verificada.

Pelo outro lado, o Twitter não tem nenhum problema com o uso de links. Na verdade, a maioria dos posts no Twitter contêm posts que levar para fora da plataforma! O YouTube permite que você use links nos cards e nas end screens, ou telas de encerramento (você pode levar o espectador para o seu site, para sua loja, sua vaquinha crowdfunding etc.) Até o Facebook permite que você compartilhe links, por mais que o algoritmo tenda a mostrar menos posts que tenham links de fora do Facebook.

O lado bom das plataformas que permitem que você leve seus fãs para o site que quiser é: você vai poder conduzir o pessoal até a loja dos seus produtos, a página de inscrição no seu mailing ou qualquer outro destino que você deseje.

Agora, nenhum dos fatores que eu listei acima deve servir para determinar se você vai ou não vai usar uma plataforma; eles são apenas fatores. Como eu disse, o Instagram ainda é meu destino predileto para encontrar diversão e novos nichos; Eu só não encaro essa plataforma como um bom lugar para compartilhar vídeos de YouTube ou para conseguir que as pessoas visitem meu site.

4. Uma conexão com seu público-alvo

Seus fãs e futuros fãs estão NESSA plataforma?

TODO MUNDO tem Facebook, mesmo as pessoas que negam. Mas NEM TODO MUNDO está no Snapchat, Twitch ou Habbo ; )

Tirando o Facebook e o YouTube (porque eles são onipresentes), a idade, o sexo e a localização dos seus fãs, além do gênero de música que você toca, vão ser determinantes no seu sucesso em cada plataforma.

Antes de tentar compartilhar sua música numa plataforma, descubra se seu público está lá.

5. Efeitos positivos tangíveis servem mais do que métricas da vaidade

O número de seguidores que você tem no Facebook é irrelevante, se esses seguidores não vão ver o que você posta. O número de streams passivos que você tem no Spotify não importa se esses ouvintes não estão interagindo com a sua música de um jeito mais aprofundado.

Quando você for escolher uma plataforma, tente olhar para além dos UAUS e UIS que vêm com a métrica da vaidade (os números que ficam abertos para o público, e que podem te fazer se sentir bacana ou um lixo) e ver o que mais essa plataforma tem para oferecer.

Olhe debaixo do capô. Às vezes o carro com a tinta mais polida vai quebrar no meio da estrada. E a lata velha vai conseguir rodar 100.000 quilômetros.

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De novo, não tem receita mágica aqui. O que funcionar para um artista pode não funcionar para outro. E a eficiência varia. Cada plataforma que discutimos acima PODE ser uma ferramenta poderosa para divulgar seu som, dependendo de você, do seu público e do que você espera alcançar.

Que plataforma social vai funcionar bem para você? Por quê? Conte para a gente nos comentários, aqui embaixo.

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Leonilson: Arquivo e Memória Vivos | Centro Cultural Fiesp | SP

O artista cearense radicado em São Paulo tomou os sentimentos, a sexualidade e as relações amorosas de si e daqueles que o cercavam para refletir sobre a condição humana. Como páginas de um diário, seus trabalhos expunham aquilo que tinha de mais íntimo e de mais sensível. Trazendo mais de 120 obras de Leonilson, a...
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Carnaval 2019: veja a programação da folia em Natal

Foto: Alex Régis

Enquanto as prévias vão aquecendo os tambores, o público se prepara para a comemoração do carnaval 2019 em Natal. A folia se inicia na quinta-feira (28) e a programação será dividida em seis polos pela cidade: Petrópolis, Ribeira, Ponta Negra, Redinha, Zona Oeste e Centro Histórico.

Ao todo, serão quase dois mil músicos animando os festejos por toda cidade, seja nos palcos dos grandes shows ou nas ruas com marchinhas e blocos diversos. A maior parte da programação, selecionada por meio de seleção pública, é composta por artistas potiguares, como forma de valorizar as expressões culturais e a identidade local.

Além de várias opções de cair na folia no meio da rua,  a grade de shows é completa por grandes nomes da música nacional. Os destaques esse ano são os shows de Carlinhos Brown, Margareth Menezes, Titãs, Paralamas do Sucesso, Roberta Sá, Sidney Magal e Alexandre Pires. Confira abaixo a programação por cada polo:

Petrópolis

O bairro mantem a tradição de ser o local que abre o carnaval com o famoso baile de máscaras do largo do Atheneu na quinta (28). A abertura oficial contará com acompanhamento de gala de Nara Costa e grande Show de Carlinhos Brown, com inicio previsto às 20h.

Por lá se apresentam também Orquestra do Maestro Papão e Quinteto Violado, na sexta; Arquivo Vivo e Casuarina no sábado; Jaina Elne e Roberta Sá no domingo; Rodolfo Amaral e Antônio Nóbrega na segunda e Submarino Amarelo e Monobloco na terça.  O bairro ainda terá os blocos Palco das Marchinha e Submarino Amarelo, com releituras carnavalescas dos Beatles.

Ribeira

Mantendo a tradição, a Ribeira será palco dos desfiles das tribos de indios e das escolas de samba de Natal. Por lá vão desfilar as tribos Apaches, Gaviões Amarelo, Guaraci, Mobralino Mapabu, Tabajara e Tupi Guarani.

Entre as escolas de samba, vão para a avenida Águia Dourada, Asas de Ouro, Balanço do Morro, Batuque Ancestral, Confiança no Samba, Grande Rio do Norte, Imperatriz Alecrinense, Império do Vale, Malandros do Samba e União do Samba.

No bairro das Rocas, vizinho a Ribeira, as atrações são os blocos de rua Piabinha, Tô Dentro da 3ª Idade,  Os Grávidos, Pinto Pelado, Q’Fuxico, Cabeça de Galo e As Guerreiras.

Ponta Negra

No maior cartão postal da cidade, em palco montado na Av. Praia de Ponta Negra se apresentam Leão Neto e Paralamas do Sucesso (sexta); Luizinho Nobre e Ricardo Chaves (sábado); Du Souto e Titãs (domingo); Banda Dubê e Alexandre Pires (segunda); Pedro Lucas e Maragreth Menezes (terça). Entre os blocos que saem às ruas do bairro estão A Banda, Suvaco do Careca, Se brincar eu pego e Banda da Praia.

Redinha

Único polo na Zona Norte da cidade, o bairro da Redinha terá programação em dois palcos diferentes localizados no largo Buiú e na praça do Cruzeiro, com atividades começando na sexta-feira (1º).

O primeiro palco receberá shows de Wagner Buxexa e Priscila Braw (sexta);  Alphorria e Cavaleiros do Forró (sábado); Carol Santana e Grafith (domingo); kanelinha e Igor Dantas (segunda); e fecha com uma noite totalmente potiguar na terça com Orquestra Greiosa, Dani Cruz e Sueldo Soaress.

No palco cruzeiro, se apresentam Josy Ribeiro e Dodora Cardoso (sexta); Lito Lins e Familia Pádua (sábado); Gabriel Ciriaco e Yranh Barreto (domingo); Canguleiros e Banda Velhos Carnavais (segunda) e Batukedô e Ivando Monte (terça).

A redinha tem ainda os tradicionais blocos Os Cão da Redinha, As Raparigas, Baiacú na Vara, Sem preconceito eu vou,  Banda do Siri, Galo da Praia, Vice-Versa,  Do Seu Boga, Filhos de Zâmbi e a  Troça do Carcará.

Zona Oeste

O bairro de Nazaré estreia como novo polo oficial na programação do carnaval 2019. Por lá, a folia começa no sábado com shows de Frevo do Xico, Circuito Musical no pranchão, Don Cardoso e Seus Metais e Cavaleiros do Forró, além de Nana Neném e Capilé (domingo) e Luizinho Nobre e Douglas Pegação (segunda).

Centro Histórico

Em palco montado na cidade alta, tradicional centro histórico e boêmio de Natal,  as atrações são Quarteto linha (sexta); Ana Tomaz (sábado);  Laryssa Costa e Sidney Magal (domingo); Leão de Judá (segunda) e Skarimbó (terça).

Completam a programação os blocos que saem no bairro como o tradicional desfile das Kengas, Galo dos Pertubados,  Zé Reeira, Nazi vai a Ribeira,  Maria Bonita, Fuleragem Carnavalesca, Boi Misterioso e  Ninguém se Entende.

 

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Nunca demonstre que você errou no palco

Por Brad

Eu não sou o maior fã do Gene Simmons. Acho que o KISS, enquanto banda, não fazia músicas tão boas. Tendo dito isso, é preciso admitir uma coisa sobre o The Demon: esse homem sabe como fazer marketing de si mesmo e tem um truque ou dois para usar no palco.

O Simmons teve um reality show no canal A&E, que durou de 2006 a 2012, e era chamado Gene Simmons Family Jewels, ou as jóias da família de Gene Simmons. Por algum motivo, eu assisti a alguns episódios desse programa. Em um deles, vi uma cena bem curtinha que desde então ficou comigo. O Gene está dando conselhos para a banda do filho, que vai fazer seu primeiro show.

Pule para o minuto 23:45 deste vídeo se quiser ver.

Ele fala para o grupo dar o melhor de si, por mais que estejam nervosos. Mas ele também diz “Mesmo que você cometa um erro…PÁ! Nota errada! Aja como se fosse o erro mais legal do mundo!”

Presença de palco é a arte de moldar percepções.

Eu sei que o Simmons não inventou essa lógica— de usar a confiança para atropelar seus erros, e fingir que eles nunca aconteceram — mas ele ainda me parece uma dica ótima. Ainda mais para músicos que estão começando. É o começo de um processo de perceber que a menor ação no palco pode mudar a opinião de uma parte do público sobre você e sobre sua música.

Não deixe a plateia ficar constrangida POR você.

Sempre que eu vejo um artista errar no palco e, depois, sacudir a cabeça, revirar os olhos, olhar bravo para banda ou literalmente dizer “OPA”, eu penso no conselho do Gene Simmons. Sempre que eu vejo um artista cometer um erro e seguir adiante graciosamente, eu penso no conselho do Gene Simmons. Além do mais, isso me faz pensar também em quantos erros aconteceram na minha frente em shows, mas que eu nem notei porque o artista ou a banda não gastaram um segundo se preocupando com isso.

Quantos erros o KISS deve ter feito no palco? Eu aposto que foram milhares. E eu aposto que o Gene e os colegas dele nunca suaram frio, até porque a maquiagem ia derreter se eles suassem.

Eu geralmente não seguiria um conselho de vida do Gene Simmons, mas acho que neste caso ele tem razão.

O que você acha de escorregar e voltar a ficar de pé na frente do público?

Tem alguma história boa ou uns outros conselhos? Conte para a gente nos comentários!

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Músico independente, fanático por luta livre e Gerente de E-mail Marketing da CD Baby.

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O Sepultamento, Michelangelo

A sua atribuição a Michelangelo e a sua data foram objeto, juntamente com a obra Madona de Manchester, também na National Gallery, de muita discussão por parte dos críticos, principalmente devido à extrema raridade das pinturas sobre madeira que se conservam (só o Tondo Doni dos Uffizi está documentado). O corpo de Cristo, como um...
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5 mitos sobre a vida de um músico com um emprego “de verdade”

Olá, eu sou analista de RH…

… e um artista com um hit na parada da Billboard.

Então você é músico mas também tem um emprego numa firma?

Ah, se você PUDESSE se concentrar na sua música o dia inteiro…

Ah, se você PUDESSE fazer da sua música um ganha-pão, aí….

… AÍ você ia conseguir escrever e lançar aquele hit, ou terminar seu site ou finalmente construir um bom mailing!

Não é justo que você tenha de trabalhar oito horas por dia, enquanto alguns músicos têm a vida dos sonhos e só fazem música!

Você pode ter pensado alguma(s) das coisas acima. Eu sei, você já pensou nisso várias vezes. Todos nós, músicos independentes, estamos no mesmo barco. A regra é ter uma profissão (ou uns bicos que garantem o sustento) além da nossa carreira na música. E pode ser duro lutar conta a insegurança que vem no dia a dia: a gente pode mesmo ser “músico profissional” se não se dedica à música oito horas por dia?

Dá para ser músico profissional tendo um emprego que consome 8 horas do seu dia?

Sim, dá!

Por que? A resposta é simples: você compõe ou toca quando pode. Simples assim.

O que você vai fazer fora do seu tempo “de palco” é problema seu, e isso não tira a legitimidade ou o talento da sua música. Entretanto, a gente pode perder a confiança em nós mesmos. Podemos ficar em dúvida, uma dúvida que prejudica nossa criação, mas não só, também prejudica como nos vemos.

Faz quase uma década que eu tenho um emprego no departamento de RH. E também sou um pianista solo com 12 álbuns. Num primeiro momento essas duas “profissões” não parecem complementar uma a outra, e as pessoas que me encontram no Spotify perguntam: “Por que diabos você tem um emprego?” É uma pergunta justa, mas a conversa “como ser criativo trabalhando oito horas por dia?” precisa existir, e nossa percepção de trabalho e música precisa mudar.

Vamos desconstruir alguns mitos.

Eis 5 mitos sobre músicos que também têm um emprego numa firma

1. Se você tem um emprego em tempo integral, não é “músico de verdade

Vamos esclarecer algo em alto e bom som. Você É músico (e autor e artista etc.), mesmo se durante o dia for advogado, carpinteiro, vendedora, médica ou vendedor de Jequiti.

Só porque você tem um emprego, isso NÃO SIGNIFICA que falhou no trabalho criativo.

Na verdade, pare para pensar que ter as duas coisas só mostra o quanto você é dedicado e apaixonado pelo ofício.

2. Eu preciso ser músico ou ter um emprego. Não dá para ter os dois.

Você não é APENAS o que faz no seu emprego. Você é um ser humano completo. Você tem o talento para fazer um trabalho, mas esse trabalho ou esse cargo não definem quem você é.

Não é uma situação de tudo ou nada!

Entretanto, é fácil cair numa arapuca mental: “Eu preciso me dedicar em tempo integral a minha criação, ou eu nunca vou dar certo” OU “Não dá para fazer as duas coisas, porque meu trabalho consome todo meu tempo!”

Na verdade, essas duas frases são desculpas que a gente conta para nós mesmos.

É aqui que a gente precisa começar a ver como nosso outra “profissão” pode, na verdade, estar ajudando a gente a se dar bem no trabalho criativo.

3. Se eu não tivesse um emprego, minha carreira de músico estaria melhor.

Pode até haver um pouco de verdade escondida nessa frase, mas eu te desafio a pensar o contrário: como o seu emprego que consome 8 horas do dia está AJUDANDO na sua carreira:

• O emprego traz benefícios para você e para a sua família que você não conseguiria de outro jeito?
• Por causa do emprego, você participou de treinamentos profissionais ou cursos de liderança que conseguiu usar no marketing da sua música, para fazer networking, para criar etc.?
• Você consegue interagir com outras pessoas e criar relacionamentos profissionais durante o dia?
• Você já desenvolveu alguma habilidade profissional para o trabalho que acabou sendo útil para sua música?

Essas coisas todas só estão te AJUDANDO a ser um músico melhor.

Meu emprego de analista de RH exige que eu passe um bom tempo falando com pessoas, construindo relações com elas e descobrindo soluções para problemas de funcionários, gerentes e executivos. Quanto mais eu construo esses relacionamentos, entendo como o negócio funciona e entendo por que as relações pessoais são tão importantes nesse mercado, mas eu posso usar esses mesmos princípios na construção da minha carreira musical, e também em fazer contatos no mercado da música.

4. Eu não tenho tempo para fazer as duas coisas!

Eu já tinha comentado uma frase parecida no número 2, mas acho que vale a pena enfatizar: a gente acha que não tem TEMPO SUFICIENTE!

A pergunta que mais ouço é “onde você encontra tempo para fazer tudo (cuidar do site solopiano.com, fazer o podcast The Going Solo Podcast, produzir álbuns e escrever para um blog) além de ter um emprego?” (Ah, e eu também tenho três filhos pequenos).

Sim, tem muita coisa rolando no meu dia a dia. Mas talvez seja hora de a gente encarar o tempo de uma maneira diferente — em termos de ENERGIA. Onde você está depositando sua energia, e você está usando sua energia no lugar certo no tempo certo?

Eu fico sempre maravilhado quando converso com líderes do mundo corporativo (seja das finanças, da medicina ou da educação) e ouço o tanto de coisa que eles fazem além dos seus empregos. Uns estão treinando para aquelas corridas Iron Man, outros fazem horas de trabalho voluntário em ONGs, outros vão a coaches ou a aulas de ginástica. É uma lista enorme.

O fato é que todas essas tarefas exigem tempo. E como você consegue ser um dos profissionais mais bem-sucedido do mundo e também ter atividades fora da firma? De onde eles tiram esse tempo?

Se a gente trocar esse papo por uma conversa sobre energia, a gente pode começar a se desafiar, a pensar onde vale gastar nossa energia. Por exemplo, depois do trabalho você vai ficar duas horas jogado no sofá assistindo Netflix? Ou vai pro Happy Hour de novo, tomar uns drinks? Não há nada de errado com essas duas coisas, mas o que aconteceria se você passasse duas horas em cima de construir seu mailing ou escrevendo e agendando posts para publicar nas suas mídias sociais nos próximos dois meses?

5. Eu preciso pedir demissão do meu trabalho já e correr atrás do que eu amo

Talvez você precise. Mas só você saberia dizer.

Só que, antes de sair pedindo as contas, pense: você está pronto para aplicar a mesma disciplina que tem no seu trabalho de oito horas diárias na sua carreira de músico? Você vai usar o grosso do seu dia para melhorar no ofício da música (e no ofício de compartilhar o seu som)?

Cada caso é único, cada pessoa tem uma meta diferente e necessidades diversas, mas antes de dar o pulo, pense bem se não vai machucar sua carreira em vez de fortalecê-la!

Concluindo: você é um ser humano complexo com habilidades que vão muito além do que só fazer música. Comece a pensar em como usar TODOS os seus talentos, para abrir mais portas, sejam elas as portas do escritório, as portas de uma casa de show ou as portas do público na internet.

Até lá, te encontro na firma na segunda de manhã… E no Spotify.

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Novas Aquisições | MAM | SP

Esta mostra apresenta uma seleção das obras adquiridas pelo Museu de Arte Moderna de São Paulo nos últimos cinco anos. As aquisições foram feitas por meio de doações de particulares, várias das quais mediadas pelo programa de associados do museu chamado Núcleo Contemporâneo. As obras aqui reunidas indicam linhas de força da coleção do MAM....
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Aproveite ao máximo seu tempo (e seu espaço) no estúdio

Por  Andre Calilhanna

Se você está gravando num estúdio caseiro, mesmo que você se preocupe com a acústica, é provável que você não vá conseguir competir com um ambiente de estúdio profissional. Pode haver algumas situações em que capturar sons ambientes e ecos pode ser exatamente o que você quer, e algumas outras situações em que isolar o som do ambiente em que ele foi gravado é a melhor coisa a se fazer.

Em todo ambiente de estúdio, há coisas simples que você pode fazer para maximizar a qualidade das suas fontes de som e conseguir gravar melhor o desempenho dos seus músicos, e que vai capturar o som no estado mais puro o possível.

Foque no seu instrumento

Mesmo que esteja nas mãos do melhor músico, um instrumento mal afinado não vai ficar bom numa gravação. Cuidar do seu instrumento, e prepará-lo para a gravação, é o primeiro passo para garantir a qualidade da gravação.

Se você for vocalista, faça o aquecimento e os exercícios vocais antes de pôr a mão no microfone. Beba chá quente com mel para lubrificar suas cordas vocais, e tente também usar um cachecol, para manter as cordas vocais quentinhas. Evite fumar e comer laticínios, para sua garganta ficar hidratada e sem catarro, e evite ir a ambientes com som alto antes da gravação, porque lá você teria de berrar e isso deixaria uma marca nas suas cordas vocais.

Se você for o guitarrista, troque as cordas antes de entrar no estúdio — ainda mais se for tocar violão. Se você for o baixista e não quiser trocar as cordas uma vez por mês, deveria pelo menos pensar em trocar quando for entrar no estúdio. Em ambos os casos, elas vão ficar mais afinadas e com as notas mais claras.

Se você for o baterista, troque as peles dos tambores. Se elas forem usadas por tempo demais, o som fica abafado e é mais difícil de manter a afinação. E também separe um tempo para afinar os tambores direitinho — você pode até aventar usar tambores diferentes para músicas diferentes.

Você, como bom artista se preparando para gravar, tem de estar bem ensaiado e no controle de todos os trechos que for gravar. E é melhor chegar no estúdio bem descansado ou descansada, e com a cabeça em paz.

Confira os cabos

Ter cabos bons e em dia vai fazer toda a diferença, então não confie em produtos vagabundos. Cheque todos plugues e conexões e use um spray de ar comprimido para limpar possíveis sujeiras ou poeira que possa ter ficado nos encaixes dos instrumentos com os cabos.

Crie um clima confortável, mas funcional

Para artistas que não têm muita experiência de estúdio, a transição de um show ou de um ensaio para um estúdio pode ser bem difícil. Eu, que sou produtor e engenheiro de som, acredito que criar um ambiente que seja emocionalmente acolhedor pode ajudar a melhorar seu desempenho, e melhorar junto a qualidade das faixas gravadas ali.

Experimente

Existe uma máxima que é muito simples e vale para todas as gravações em estúdio: vá experimentando. O único jeito de saber o que vai render um bom som e o que evitar no seu estúdio caseiro é testando. Muitas das lições de produção, engenharia de som e de gravação vêm da tentativa e erro, de testar as coisas de orelha.

“Eu aprendi muito vendo engenheiros de som criativos trabalhando”, diz Drew Raison, um engenheiro e produtor da Filadélfia. “O Steve Albini trabalhou no meu estúdio, e colocava os microfones rente ao chão. Naquele ponto eles pegavam um ecozinho demoníaco, do tipo que você geralmente tenta evitar a qualquer custo. Mas ele queria alimentar aquilo. Para mim, era um grande ponto de interrogação. Por que alguém faria isso? E daí eu ouvi a gravação. ‘É isso aí, garoto’, ele disse. E eu gostei. Esse tipo de técnica se aprende com o tempo.

“Eu raramente uso o que aprendi com ele nas minhas próprias gravações, porque não quero um som que rompe completamente com a acústica do estúdio, mas você não deve nunca deixar de experimentar. Aqui é sua chance. Analize e decida. ‘Isso funcionou ou não?’ e ‘O que eu posso fazer para melhorar da próxima vez?’. É esse tipo de liberdade que faz uma gravação caseira ficar cada vez mais divertida.”

Tente cultivar a simplicidade

Não vá usando muitos aparelhos ou instrumentos juntos. Se você mantiver poucos sons ou efeitos juntos, suas gravações tendem a ser mais coesas e potentes. Se você tem um microfone, um equalizador, um compressor de sinal e um pré-amplificador, deve ter um motivo para usar cada um. Mas às vezes eles podem afetar o som –negativamente. Se você não está feliz com o tom de uma gravação, tente gravar direto do pré-amplificador, e deixe para usar o equalizador e o compressor depois. Às vezes a simplicidade é o caminho a se seguir, e conseguir gravar um tom mais natural deve ser sua meta.

Foque na frequência

Quando você está gravando e mixando, não quer ter grandes saltos de frequência. Se estiver editando o som da percussão, por exemplo, e não precisar de nenhum som abaixo de 80 Hz, você pode usar um filtro de frequência, para deixar os sons mais altos que isso passarem, enquanto os mais baixos vão ser enxugados. Assim você foca o instrumento na frequência que quer.

Talvez o ar-condicionado do estúdio esteja criando um ruído de baixa frequência, ou a cantora batendo o pé no chão, ou os músicos andando possam estar criando uma energia sonora de baixa frequência que você não quer gravada. Um filtro de frequências altas pode separar essas frequências do resto da gravação.

Por outro lado, se você estiver gravando um baixo, não vai precisar das frequências mais altas, então limpe elas com um filtro de frequências altas. Limpar as frequências que não deveriam estar lá ajuda a limpar seu som

Não pule direto para a equalização

Às vezes, os pontos altos ou baixos que você não capturou (ou que estão lá em excesso) são resultados de os microfones terem sidos colocados no lugar errado ou de usar um microfone errado, dos ajustes de equalização, do instrumento ou do amplificador ou do ângulo que o microfone ficou daquele instrumento. Ajustar um (ou mais de um) desses elementos pode fazer toda a diferença, sem que para isso você tenha de mexer na equalização, ainda mais se você estiver tentando capturar sons de frequências mais altas. Jogar o som para uma frequência mais alta usando o equalizador pode te trazer ruídos desnecessários para a faixa, o que vai dificultar sua gravação ou a mixagem.

Muito da arte da gravação vem do tipo do microfone, de onde ele é colocado, e do ângulo. Muita coisa pode ser conseguida mudando o ângulo do microfone e testando várias posições de onde ele está em função dos instrumentos.

Limite a compressão e a equalização durante a gravação

Enquanto muitos engenheiros vão usar a compressão e a equalização enquanto ainda estão gravando, alegando que as decisões tomadas durante a gravação vão ficar na faixa para sempre. Algumas coisas podem ser refeitas depois, mas outras não podem. E se você comprimir demais ou som ou equalizar além da conta, você vai ter que aguentar ela até o fim. Quando você está gravando, sua prioridade tem de ser gravar a sessão o melhor que conseguir. Depois, quando estiver fazendo a mixagem, daí vai ser a hora de lidar com compressão, equalização e outros efeitos.

Evite o cancelamento de fases

Reconhecer e evitar o cancelamento de fases exige experiência e conhecimento. Mas usar uma proporção de 3 para 1 pode ser um bom começo para quem vai gravar em casa. 3-para-1 significa que o segundo microfone tem de ser três (ou mais) vezes mais distante da fonte de som (voz, amplificador ou instrumento) do que o primeiro microfone. Lembre-se que, se o microfone ou a fonte de som estiverem perto de uma parede refletiva de som, isso pode gerar outro cancelamento de fase. Em um espaço gigante e vazio, a regra do 3-pra-1 geralmente funciona. Também funciona em alguns espaços menores, mas você terá de lidar com rebatimentos de som e reverberação em geral.

“Um sinal fora de fase pode fazer com que os instrumentos desapareçam da sua mixagem”, explica Raison. “Em um ambiente caseiro, você tem de prestar duas vezes mais atenção, ainda mais se estiver trabalhando em um estúdio pequeno, o que aumenta a chance de criar problemas de fase.”

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Aproveite ao máximo seu tempo (e seu espaço) no estúdio publicado primeiro em https://somosmusica.com.br

O Triunfo de David, Nicolas Poussin

O quadro situa-se entre os mais bem conservados da maturidade do artista francês, que se mudou para Roma em 1624. Aqui se encontram, em perfeito e calculado equilíbrio, elementos que rementem para a antiguidade clássica, enquanto outros denotam o profundo conhecimento das cores quentes da paleta de Ticiano.Ao mundo clássico fazem referência as colunas caneladas...
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Conheça as atrações do 3º Burburinho Festival

Burburinho 2018. Foto: Brunno Martins.

O Bosque das mangueiras receberá pela terceira vez o Festival Burburinho nos dias 22, 23 e 24 de fevereiro. O evento, que tem entrada franca, mantém seu aspecto de integração artística e conta com dezenas de atrações culturais. O público poderá desfrutar de muita música, teatro, dança e audiovisual, com destaque para a projeção de curtas potiguares.

Todas as atrações do Burburinho foram selecionadas por meio de edital, o que deixa a celebração mais democrática. Para a organização, o principal objetivo do festival é se reinventar a cada edição até mesmo em seu modo de produção, permitindo ao público boas experiências culturais, sociais e de lazer.

Entre os destaques dos shows musicais, o festival recebe o vibrante show de Sueldo Soarees e os Grooves, e a latinidade do Sakrimbó fecha o evento em sua ultima noite. Tanto Sueldo, quanto Skarimbó já participaram aqui do Som Sem Plugs. As apresentações podem ser vistas, respectivamente, AQUI e AQUI.

Além das atrações artísticas, estará de volta também a feirinha criativa que contará com 20 expositores. Estimulando o compartilhamento, o festival terá um espaço voltado para o escambo cultural para trocas de livros, filmes, revistas, discos e etc. Complementam a programação saraus e oficinas de origami, stencil e turbante.

O Burburinho Festival de Artes é uma iniciativa da Pinote Mídia & Produção Cultural, com o patrocínio da Prefeitura do Natal, por meio do Programa Djalma Maranhão e Unimed Natal. Veja abaixo a programação completa.

SERVIÇO:

BURBURINHO FESTIVAL DE ARTES

DATA: 22, 23 e 24 de fevereiro de 2019

HORÁRIO: Sexta e sábado das 14h às 22h e domingo das 14h às 21h

LOCAL: Bosque das Mangueiras – Av. Nascimento de Castro, s/n – Lagoa Nova

ACESSO: Gratuito

CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: Livre

Programação:

Sexta – 22 de fevereiro

15h às 17h – Oficina de Origami com Talynne Lopes

15h – Apresentação de Dança: Entre Nós Coletivo de Criação – Tromba / Salão

16h – Pocket show – Ananda Krishna

17h – Apresentação de Teatro: Grock Entretenimento – Mono Circo

18h – Sarau: Rava – Experimento Natureza

19h30 – DJ set: Austrc

20h30 – Show: Sueldo Soaress e os Grooves

Sábado – 23 de fevereiro

15h às 17h – Oficina de Stencil com Pedro Ivo (leve sua camiseta para estampar)

15h – Apresentação de dança: Cia. Giradança – Sem Conservantes

16h – Pocket show: Caio Padilha

17h – Grupo de Teatro Facetas, Mutretas e Outras Histórias – Sal, Menino Mar

18h – Mostra Burburinho Audiovisual

Ainda que eu ande pelo vale da sombra da morte – Helio Ronyvon

Arredia e tão só – Augusto Luis

Catarro – Paulo Dumaresq

Enquanto o sol se põe – Marcia Lohss

Para onde os sonhos vão – Nathalie Alves

Tingo lingo – Wallace Santos

19h30 – DJ set – Marti

20h30 – Show: Orquestra Greiosa

Domingo – 24 de fevereiro

15h às 17h – Oficina de Turbante com Marília Negra Flor (leve o seu lenço)

15h – Cia de Dança do Teatro Alberto Maranhão – Um de Nós

16h – Pocket show: Pélî – Joana Knobbe e Maíra Soares

17h – Apresentação de Teatro: Tropa Trupe – A Fuga do Espelho

18h – DJ Set: Blue&Red (live percussion)

19h – Show: Skarimbó

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Arte com Letras | MAB Faap | SP

Coletiva que joga luz sobre a presença e a potência da palavra nas artes visuais,  que reúne cerca de 80 obras do seu acervo, além de nove obras de artistas convidados. Com curadoria de Laura Suzana Rodríguez, a mostra retrata um amplo período da história da arte brasileira, desde a década de 1940 até os dias...
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Curso de Contrabaixo Online Completo: Aprenda a Tocar Sem Sair de Casa

Curso de Contrabaixo Online Completo: Aprenda a Tocar Sem Sair de Casa

Aprender a tocar contrabaixo de forma descomplicada e simples, num Curso de Contrabaixo Online Completo agora é possível graças ao treinamento para contrabaixistas do professor Túlio de Melo.

O Curso de Contrabaixo Online do Túlio tem material para o nível básico voltado para iniciantes e também módulos avançados para quem já tem contato com o instrumento.

Desta forma, todas as maiores…

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As 5 coisas que faltam na página de Facebook de um músico

Por Chris Robley

As pessoas só vão visitar sua página de Facebook UMA VEZ!

Seus fãs nunca mais vão conferir sua página de Facebook depois de uma primeira visita. É assim que o Facebook funciona. Ou eles vão curtir a página e ver seus posts no feed de notícias, ou não vão ver nunca mais.

O que eu quero dizer é: pense nos seus artistas prediletos. Com que frequência você confere a página de Facebook DELES? Eu amo a música do Jason Isbell, mas eu NUNCA visitei a página de Facebook dele. Se eu estou com vontade de conferir informações sobre meus artistas prediletos online, eu vou parar no site deles, ou canal de YouTube ou de Spotify.

As páginas de Facebook são importantes, mesmo que ninguém as visite?

Sim, elas são!

Por quê? Porque sempre que o seu conteúdo (vídeos, posts, fotos etc.) alcançar e impactar um novo fã no Facebook, ou sempre que você se reconectar com um fã antigo que te viu pela primeira vez no Facebook ESTE será o momento em que essa pessoa vai conferir sua página. E quando ele passar lá, você quer causar uma boa impressão.

Que diabos, não precisa só causar uma impressão: você vai querer que os visitantes possam FAZER algo, além de só ver que você é incrível. Cê sabe, comprar produtos da sua banda, garantir o ingresso para o seu próximo show, entrar no seu mailing etc.

Mas, por algum motivo, muitos músicos não usam suas páginas de Facebook para tudo isso.

Abaixo estão cinco componentes de página de Facebook que geralmente são ignorados, por mais que sejam fáceis de customizar e vão ter um impacto enorme na utilidade da sua página.

Sua página no Facebook precisa ter essas cinco coisas, para impressionar os novos fãs e levá-los a agir:

1. Um vídeo de boas-vindas

Você conhece a máxima: uma imagem vale mais que mil palavras. E um vídeo vale mais que um milhão.

Então inclua um vídeo de 20 a 90 segundos no alto da sua página e que comece a tocar automaticamente toda vez que alguém entrar na sua página.

Esse vídeo deve ser algo que passe sua vibe, mensagem ou conquistas, mesmo que o som delas esteja DESLIGADO, já que é assim que os vídeos passam no padrão do Facebook. Mas ter áudio, e um bom áudio, é um bônus, para o caso de alguém te tirar do mudo!

Eis como colocar um vídeo de boas-vindas à sua página no Facebook.

2. Uma “call-to-action” (pedido que as pessoas façam algo)

Quer vender CDs? Conseguir que mais pessoas visitem seu site? Começar uma conversa no Messenger?

Seja qual for a sua meta número 1 no momento, certifique-se de que o botão de C.T.A. (call-to-action, ou o pedido que as pessoas façam algo), no canto superior direito da sua página no Facebook, reflita essa prioridade.

E lembre-se: é importante que você consiga que as pessoas ajam AGORA, porque é provável que seu visitante nunca mais volte.

3. Uma citação da sua “call-to-action” no vídeo ou na imagem de capa

Tem muita coisa entulhada nas mídias sociais. Nossos olhos estão ficando vacinados contra publicidade.

Para que sua página consiga se comunicar com qualquer pessoa, até um idiota (eu não estou chamando seus fãs de idiota, estou dizendo que SOMOS TODOS idiotas), você tem de usar sua imagem de cabeçalho ou seu vídeo de boas-vindas para chamar a atenção para o seu botão azul, no canto superior direito, em que está a call-to-action.

Quando você estiver projetando o visual da sua página, lembre-se que os elementos vão mudar de lugar dependendo do aparelho do usuário, do tamanho da tela etc. Desde que as setas estejam apontando na direção certa, você já está começando bem.

4. Produtos!

Produtos da sua banda, produtos da sua banda, produtos da sua banda, produtos da sua banda, produtos da sua banda, produtos da sua banda.

Ou, se você só tiver um produto para oferecer: produto da sua banda.

De qualquer maneira: mercadorias à venda!

E se você não quer ter de correr ao correio a cada CD que vender, você pode até integrar sua conta do Facebook com a CD Baby.

5. Complete a página SOBRE

Preencha tudo. Arrase. Coloque uma fotona.

Se você ainda não deixou claro o suficiente, AGORA é a hora de tentar capitalizar a visita do usuário, e da curiosidade que ele tem sobre sua música e sua carreira.

Essas pessoas não vão voltar jamais. Então carpe diem.

Essas ferramentas fazem sentido com o seu uso do Facebook? Seus fãs voltam para sua página? Quais são as outras coisas essenciais para páginas de Facebook de músicos? Conte para a gente na sessão de comentários, aqui embaixo.

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Curso de Contrabaixo Online Completo: Aprenda a Tocar Sem Sair de Casa

Aprender a tocar contrabaixo de forma descomplicada e simples, num Curso de Contrabaixo Online Completo agora é possível graças ao treinamento para contrabaixistas do professor Túlio de Melo.

O Curso de Contrabaixo Online do Túlio tem material para o nível básico voltado para iniciantes e também módulos avançados para quem já tem contato com o instrumento.

Desta forma, todas as maiores dificuldades e barreiras enfrentadas por você no aprendizado do baixo são exploradas neste curso.

→ Você conseguirá vencer os dedilhados difíceis, aprenderá escalas, arpejos e até acordes em tríades e tétrades neste curso online de baixo.

Este com certeza é um dos melhores cursos de contra baixo do Brasil, totalmente online e interativo.

Possui aulas separadas em módulos em uma plataforma online com acesso particular para cada aluno, onde cada contrabaixista pode escolher as vídeo aulas que quiser assistir no seu tempo, no seu ritmo.

Aprender a tocar contrabaixo online é uma arma poderosa para quem não tem muito tempo para estudar num curso presencial.

Você faz as suas aulas de contrabaixo diretamente do seu computador, celular ou tablet.

E não pense que você terá problemas sobre acompanhamento nos exercícios pois o curso disponibiliza contato dentro da plataforma, por Whatsapp, grupo secreto no Facebook, E-mail… Tudo diretamente com o Túlio e sua equipe.

→ Se você tem desejo de aprender a tocar contrabaixo do zero, ou até mesmo vencer as dificuldades na execução de dedilhados, arpejos, aprender novas técnicas, tocar as músicas que mais gosta e tocar como um verdadeiro profissional precisa conhecer este curso.

Curso de Contrabaixo Online: Aula de Baixo direto da sua casa

A metodologia do curso de contrabaixo online é moderna e inovadora. O conteúdo foi selecionado estrategicamente para atender diretamente as maiores dificuldades e necessidades dos mais de mil alunos espalhados pelo Brasil e no mundo.

Isso foi possível graças aos anos de experiência do Túlio como contrabaixista profissional que em meio as aulas de baixo foi notando as dificuldade dos alunos e com isso criou um curso voltado para atender diretamente o que te impede de aprender a tocar baixo melhor.

→ São mais de 120 aulas de contrabaixo em vídeo de alta definição que inclui arquivos em PDF, material bônus e muito mais…

Quais os principais benefícios de aprender a tocar contrabaixo online?

Como já disse anteriormente um dos maiores benefícios de fazer um curso de contrabaixo online é o fato de você ter total controle do seu tempo e estudos.

→ Com isso, você pode fazer suas aulas de baixo a hora que quiser em qualquer dia da semana.

Você terá…

Suporte e acompanhamento

Toda a equipe do curso de baixo online estará a sua disposição para tirar suas dúvidas na execução das aulas e exercícios sempre que você precisar.

Seja dúvidas de dedilhados, módulos, bônus, área de membros… Tudo para que seu aprendizado possar ser acelerado.

Exemplos musicais

Exemplos de execuções musicais de canções conhecidas para que você aprender a tocar contrabaixo com exemplos práticos.

Bônus e material de apoio

O curso de baixo online disponibiliza 6 bônus para complementar seus estudos no instrumento.

Além disso, possui material em PDF para facilitar a compreensão das aulas de baixo na plataforma online.

Vídeo Aula de Baixo em alta definição

Todas as aulas são gravadas e atualizadas em alta definição para que sua experiência no curso de contrabaixo online seja marcante.

Quais os módulos e cada Aula de Contrabaixo online que o curso possui?

Vamos destrinchar os módulos e aulas do curso de contrabaixo online do Túlio para você conhecer mais sobre essa poderosa ferramenta de aprendizagem musical. Lembrando que os módulos atendem os alunos iniciantes até os mais avançados.

Você terá todo esse conteúdo diretamente no seu celular, tablet ou computador.

Módulo 1 – Intro. ao Contrabaixo

1. Historia do Contrabaixo & Principais baixistas
2. Conhecendo o Contrabaixo Elétrico
3. Postura no Contrabaixo / Forma mais adequada
4. Sentado / Em pé / Mão Direita / Mão esquerda
5. Leitura de Cifras
6. Teoria Musical
7. Atividade 01

Módulo 2 – Fundamentos Básicos

1. Partes Importantes do Contrabaixo
2. Nome das Cordas do Contrabaixo
3. Técnica do Pizzicato / Forma mais adequada
4. Escala Maior (Horizontal por corda)
5. Tom e Meio Tom na escala maior
6. Escala Cromática (Horizontal por corda)
7. Diferença entre nota e acorde
8. Graus da escala maior (Horizontal por corda)
9. Desafio 01 / Ativ. 02

Módulo 3 – Tríades

1. Formação da Tríade Maior
2. Formação dos modelos de Tríade – Todo o braço (Ex.: Dó)
3. Tríade Maior – Todo o braço nas 12 Tonalidades
4. Formação das Tríades e suas nomenclaturas
5. Tríade Menor – Todo o braço nas 12 Tonalidades
6. Tríade Aumentada – Todo o braço nas 12 Tonalidades
7. Tríade Diminuta – Todo o braço nas 12 Tonalidades
8. Atividade 03

Módulo 4 – Pentatônica e Expansões

1. Formação e Modelos da Escala Pentatônica Maior
2. Escala Pentatônica Maior – Todo o braço nas 12 tonalidades
3. Formação e Modelos da Escala Pentatônica menor
4. Esquemas de Modelos I – TRÍADES + PENTA em 2 oitavas
5. Esquemas de Modelos II – TRÍADES + PENTA em 2 oitavas
6. Tipos de Sétimas e exemplos prático com GROOVE
7. Desafio 02 / Ativ. 04

Módulo 5 – Tétrades I

1. Formação de Acordes e suas Inversões
2. Relativa de acordes
3. Relativo Secundário de acordes
4. Formação da Tétrade – Modo maior
5. Formação dos tipos de Tétrades e suas nomenclaturas
6. Desafio 03 – Groove, Harmonia, Solo / Ativ. 05
7. Desafio 04 / Ativ. 06

Módulo 6 – Tétrades II

1. Tétrade com sétima maior. Todo o braço. 12 tonalidades
2. Tétrade menor com sétima. Todo o braço. 12 tonalidades
3. Tétrade dominante. Todo o braço. 12 tonalidades
4. Tétrade diminuta. Todo o braço. 12 tonalidades
5. Tétrade menor com 7a maior. Todo o braço. 12 tonalid.
6. Tétrade meio-diminuta. Todo o braço. 12 tonalid.
7. Tétrade aum. com sétima maior. Todo o braço. 12 tonalid.
8. Desafio 05 / Ativ. 07
9. Desafio 06 / Ativ. 08
10. Atividade 09

Bônus secretos para alunos

Alguns dos bônus  vou descrever aqui para você, outros o aluno recebe durante o curso de contrabaixo online do Túlio.

BÔNUS I – Workshop Online (CONAMUSIC)

Você terá acesso aos 12 vídeos sem intervalos.

Os Assuntos são:

Escalas, Arpejos, Grooves, Modos Gregos Gerados pelas escalas, aplicações, muito mais.

Duração: 2:30 horas

BÔNUS II – Os Anjos Te louvam (Aula/Parti/TAB)

Além do variado repertório popular do curso, com músicas de diversos estilos, você vai pode estudar os Grooves de “Os Anjos te Louvam” essa música em especial passo-a-passo e compasso-a-compasso.

Duração: 30 min

BÔNUS III – Curso Como Ler Partitura

Você terá acesso a aulas específicas sobre Partitura e Tablatura, para você começar a entender muito sobre o grande universo da Notação Musical.

Duração: 1 hora

Depoimentos dos alunos do Curso de Contra Baixo Online

Vários alunos tem deixado seus depoimentos na internet no intuito de demonstrarem sua imensa satisfação sobre aprender a tocar contra baixo online.

É possível ver de forma bastante clara, como a técnica desenvolvida pelo professor de contra baixo Túlio Melo alavancou o aprendizado dessa galera.

→ Como o foco do curso de baixo online é atingir as reais necessidades dos alunos é fácil compreender o alto nível qualidade nos comentários sobre o curso.

Para ver todos os depoimentos e tirar mais dúvidas sobre o curso de contrabaixo online do Túlio basta clicar no link abaixo e ver os vídeos diretamente no site oficial.

Vantagem incrível: PAGAMENTO ÚNICO sem mensalidades e taxas

Aqui está uma das maiores vantagens de aprender a tocar contrabaixo online é o valor do curso.

→ Você vai fazer somente um pagamento, não terá que pagar taxas e não existe mensalidade.

Pode parecer mentira, mas os cursos online trazem a vantagem de não ter custos com alugueis de estabelecimentos e funcionários.

Como o curso de baixo é online com acesso individual os custos são bem menores possibilitando o melhor preço que você pode imaginar.

O valor equivale a praticamente 2 mensalidades num curso presencial que é pago um única vez podendo ser parcelado no cartão de crédito em até 12x de R$37.

Imagine economizar mais de 5 mil reais pagando pouco mais de R$400 e ter acesso ao curso pra sempre.

Você também pode pagar no boleto se preferir. Obs: Verificar disponibilidade.

Como comprar o Curso de Baixo Online do Túlio?

A compra do Curso de Baixo Online do Túlio é feita diretamente na plataforma de pagamento da Hotmart, empresa que faz intermediação do pagamento entre o aluno e o professor.

Pensando em facilitar sua compra vou colocar um passo a passo para você fazer o pagamento com qualidade e segurança.

Acesse a página do site Curso de Contrabaixo Online oficial

Para começar a pagar e comprar o curso de baixo online basta acessar a página que traz mais detalhes sobre o curso.

É neste site que você encontrará o botão para clicar e efetuar a compra.

A imagem acima mostra a tela que vai abrir para você.

Clique em começar agora

Depois de ter todas as suas dúvidas sanadas basta clicar no botão COMEÇAR AGORA.

Depois que fizer isso aparecerá a tela de pagamento da Hotmart que é o momento de efetuar o pagamento e receber o acesso do seu curso online de contrabaixo imediatamente após a confirmação do pagamento.

Veja na imagem abaixo a tela que você vai ver.

Garantia de satisfação do curso

O Curso Online de Contrabaixo possui 7 dias de garantia de satisfação. Isso significa que até em 7 dias você pode pedir reembolso do curso de baixo profissional e terá seu dinheiro de volta.

Consequentemente seu acesso ao curso de baixo profissional online será desativado.

Estude e aprenda a tocar contrabaixo no seu ritmo e no seu tempo, mas estude bastante.

A hora de aprender a tocar num Curso de Contrabaixo Online chegou

Nos próximos dias o valor do curso de contrabaixo online do Túlio deve voltar ao seu valor normal, então é hora de aproveitar o valor promocional com o desconto exclusivo para você.

Vamos lembrar tudo tudo o que você vai ter com o curso de contrabaixo online do professor Túlio.

• Mais de 120 vídeo aulas de baixo do iniciante ao mais avançado;
• 6 Bônus exclusivos;
• Área de membros;
• Suporte para tirar dúvidas;
• Material em PDF como bônus;
• Pagamento único com desconto;
• Garantia de satisfação.

→ Esse é o momento de aprender a tocar contra baixo, é o se momento de realmente vencer as dificuldades que te impendem de tocar bem e melhor.

Para aproveitar o desconto promocional clique no link abaixo para seguir o passos que ensinamos anteriormente.

O curso de contrabaixo online do Túlio vai fazer você realmente vencer todas as dificuldades que o professor identificou em muitos alunos durante muitos anos.

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O que é Yarnbombing?

O yarnbombing (termo em inglês para bombardeio de fios) também é conhecido por diferentes nomes: yarn storming, guerilla knitting, urban knitting ou graffiti knitting. É uma intervenção artística que invadiu as ruas do mundo, trazendo cor, alegria e trabalho artesanal com fios, adornando estátuas, pontes, árvores, bicicletas, ônibus e muito mais. As intervenções tornaram-se um...
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Como saber se é hora de pedir demissão e viver só de música

Por Caleb J. Murphy

Existe uma “hora certa” pra virar músico profissional?

Muitos de nós conhecemos a dor de não conseguir só fazer música da vida. Em vez disso, a gente tem que ir ao trabalho, pegar metrô lotado e fazer um serviço que é pálido, perto do sonho da nossa vida de ser músico.

Além dessa dor, a gente chega em casa no fim do dia sonhando em ter mais energia para poder dedicar à música.

Mas o mundo sempre te diz para não pedir demissão e viver só de música. As pessoas dizem que é idiotice, que música não dá dinheiro.

Mas a pergunta não é “se” você deveria pedir demissão do seu emprego, só “quando” você deveria pedir demissão.

Quando é a hora certa de fazer o salto, ir de músico amador a músico em tempo integral?

Eis algumas coisas que você deve levar em consideração antes de jogar toda a papelada da sua mesa na firma no chão.

Grana na mão…

Esse é, de longe, o maior problema para músicos que têm de ter um trabalho. E a questão nem é de que as pessoas desconhecem jeitos de ganhar dinheiro com música. Há dezenas de posts, vídeos e livros bem úteis sobre o assunto.

O impedimento real é encontrar fontes de renda na música que funcionariam para você, e depois disso sair (ou ficar em casa) executando-as e conseguindo chamar atenção das pessoas. Cê sabe, para ganhar dinheiro.

Mas você consegue fazer uma coisa assim. As pessoas fazem isso todo dia. É só trabalhar e ter paciência. Se você for determinado e mantiver o trabalho, o dinheiro vai começar a pingar (ou a jorrar) uma hora..

Como escreveu Ari Herstand no livro How To Make It In The New Music Business: música é uma maratona, não uma corrida de 100 metros rasos.

Os perigos de ser músico em tempo integral

Ser músico em tempo integral parece ser a coisa mais legal do mundo, mas e se com o tempo ficar chato, como qualquer outro trabalho?

O cantor e compositor Gregory Alan Isakov pode falar do assunto. Porque além de cantor e compositor ele é… fazendeiro. E só não trabalha com música o tempo todo porque ama ser homem do campo.

Em uma entrevista com a Inc, ele falou sobre a vida de fazendeiro, de músico e de como equilibrar essas duas carreiras tão diferentes.

“Há um aspecto econômico na música. Mas ninguém fala de alegria e satisfação”, ele diz. “E isso é um lugar delicado. Sua felicidade e seu conforto valem muito”

E, quando sua felicidade é a coisa mais importante da vida, você pode abrir mão de oportunidades de conquistar dinheiro e fama para ficar fazendo aquilo que te faz feliz.

“A gente pede para o nosso empresário umas coisas do tipo: ‘Quando a gente for tocar em Portland, marca todos os shows no mesmo lugar. A gente ama aquela casa de shows’”, conta o Isakov. Eles podiam tocar em casas de show maiores e ganhar mais dinheiro, mas…

Ele diz “…estar feliz —e amar a experiência como um todo —às vezes é mais importante do que ganhar dinheiro.”

Felicidade ganha de grana toda vez.

Quando você tem de pedir demissão?

Deixa eu esclarecer: Não estou dizendo que a gente não tem de lutar para ser músico em tempo integral. E se tivesse que chutar, diria que a maioria de nós tem esse sonho. É o que eu quero para mim.

A questão aqui é não dar esse salto antes de estar pronto.

Você precisa de um planejamento financeiro antes, mas não é só isso. Também precisa levar em conta como sua relação com a música pode mudar.

Então, antes de pedir demissão, pergunte a si mesmo: eu vou conseguir me sustentar? E eu vou ficar feliz se a música virar meu emprego de todo dia, o dia todo?

Se você disse sim às duas perguntas, acho que é a hora de respirar fundo, dar esse salto e aprender a lidar com sua vida nova.

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Estúdio abre seletiva para gravação gratuita de single

Foto: facebook – Zam Audio Pro

 

O estúdio Zam Áudio Pro está com seleção aberta para a gravação de 10 faixas autorais de artistas potiguares com qualidade profissional e tudo gratuito. A ideia é do produtor musical e responsável pelo estúdio, Zé Marcos, e tem como objetivo a valorização da música autoral potiguar.

Os interessados podem enviar seus trabalhos para o e-mail musicapotiguarautoral@gmail.com. A canção tem que ser inédita e autoral. Serão aceito obras de qualquer estilo musical, entretanto faixas instrumentais só poderão ser aplicadas em uma próxima edição, conta Zé Marcos. O estúdio recebe as inscrições até dia 15/02.

Batemos um papo rápido com o produtor que fala mais sobre o projeto:

Como surgiu a ideia da seletiva?

Todos os dias vemos talentos surgindo, a maioria engolida e abafada pela falta de oportunidades. Uma dessas oportunidades bem importante é ter seu trabalho finalizado de forma profissional e competente, com um acabamento bem feito. Isso é fator primordial em qualquer tipo de produto a ser veiculado e apresentado ao público. Foi daí que surgiu a ideia de promover o projeto “Música Potiguar Autoral” que vai contar, além da qualidade em equipamentos oferecida pela Zam Áudio Pro, com a minha experiência em gravação profissional.

Iniciativas de valorização da música autoral, como essa, andam em falta hoje em dia?

Infelizmente sim. Passamos por um momento delicado, tanto social e econômico, de nosso país e nada vai mudar assim da noite para o dia. Somado a isso, os dias de hoje estão tornando o ser humano cada vez mais individual e egoísta. Apesar de todas as dificuldades estamos procurando fazer a nossa parte, ajudando o artista a mostrar seu talento e também mostrar nosso trabalho a quem não conhece.

Como será feita a seleção? Quais os principais critérios de avaliação?

A seleção será feita por três jurados experientes e ligados à música com total conhecimento de causa. A música tem de ser original do Rio Grande do Norte independente do estilo, autoral e inédita. Ou seja, que não tenha sido veiculada de nenhuma forma.

Será realizada mais uma nova seletiva ainda esse ano para faixas instrumentais?

A nossa ideia será fazer a próxima seletiva com músicas instrumentais. Mas não tenho ainda como prever uma data.

Os vencedores terão direito a gravar a faixa sem custos? Como será a premiação?

Sim. Os vencedores terão direito a gravar a faixa sem custos e contará com toda a minha orientação e produção. A premiação será a música pronta, produzida e finalizada na Zam Áudio Pro.

Currículo

Zé Marcos é músico tecladista e produtor musical, tocou e gravou ao lado de nomes importantes da música popular brasileira como Cassia Eller, Jorge Ben Jor, Tata Spalla, Flavio Venturini, Luanda Cozetti, Marcus Vianna, Celio Balona, Tino Gomes, Kledir Ramil, Zé Ramalho, Geraldo Azevedo, Leno, Daúde, Milton Nascimento, Sergio Ricardo, Silvinho Blau Blau, Cid Ornellas, Luiz Airao, Elimar Santos, Wanderley Cardoso, Gilliard, Wilson Simoninha,Yuri Popoff, Nelson Faria, Marcelo Godoy, Celso Alves, Daniel Cheese, Julia Vargas, Catia de França, Mara do Nascimento, Marku Ribas, Fabio Fonseca, Sirlan, Tadeu Franco, Paulinho Pedra Azul, Frank Solari, Marco Antonio Araujo, entre outros.

Integrante da banda Mad Dogs. Em 1991 começou a criar e produzir trilhas musicais para o programa Globo Ecologia e não parou mais de trabalhar com a televisão. Destacando: Abertura de programas como Globo Ecologia, Globo Ciências, 12 Plim-Plins para TV Globo, produção e direção musical das novelas: Chica da Silva, Mandacaru e Brida sob a direção de Walter Avancini na extinta TV MANCHETE, A série Os Nomes do Rosa com direção de Pedro Bial para o canal GNT, Programa Mega Tom na TV GLOBO, A Turma do Perere na TV EDUCATIVA, a série “Sentidos da Vida” produzido pela BBC de Londres e ressonorizada pela TV FUTURA, releitura do tema do Jornal da Manchete entre outros.

Mantendo o seu lado publicitário sempre em atividade, participa ativamente em campanhas diversas pelo pais.

 

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Rugendas, um cronista viajante | Caixa Cultural | SP

A Exposição exibe obras do pintor, desenhista, ilustrador, aquarelista e litógrafo alemão Johann Moritz Rugendas (1802-1858) que retratam o Brasil no século XIX. Rugendas foi um dos mais conhecidos artistas viajantes e, ao lado do francês Jean Baptiste Debret, foi responsável pela divulgação das primeiras imagens do Brasil no exterior. Em sua trajetória, retratou o...
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Agora você pode BLOQUEAR artistas no Spotify

Por Chris Robley

Como evitar que as bandas que você odeia apareçam nas suas playlists de Spotify.

Uma amiga e eu gostamos de conversar sobre a música de uma banda. Eu acho que o som deles é ótimo. Ela acha que eles são o Toninho do Diabo gritando em cima de uma feijoada.

Tem uma letra em especial que ela aposta que é a pior coisa já escrita na história da música. É o exato mesmo trecho que me fez parar meu carro no acostamento sete anos atrás e usar o Shazam para descobrir quem era essa banda que estava tocando no rádio. Ela acha que a frase é passada. Eu acho que é o futuro. Ela acha forçado. Eu acho verdadeiro. Ela acha cafona. Eu acho devastador.

Eu sei que gosto musical é uma coisa subjetiva…. Mas eu estou certo ; )

Como bloquear um artista no Spotify

De qualquer maneira, uns meses atrás ela perguntou se tinha algum jeito de parar de ouvir essa banda no Spotify para sempre. Porque,meu deus pai, eles continuam lançando música sem parar. Ela queria ter certeza que nunca mais uma música deles apareceria nas playlists geradas por algoritmos, tipo Release Radar e Discover Weekly.

Eu achei que havia uma solução. E dei uma procurada. Não consegui achar. Achei que fosse o universo querendo que minha amiga continuasse ouvindo essa banda. Comecei a me perguntar se o Spotify tinha acabado com essa ferramenta. Comecei a achar que tinha ficado louco.

Até que, umas semanas atrás, o Spotify disponibilizou um botão MUTE (ou MUDO, em português). O que esse botão realmente quer dizer é “Não tocar mais esse artista”.

Esse botão está no app do Spotify (ainda não está disponível para a versão desktop), clicando no botão de elipse (aquela rodinha deitada) que aparece no perfil de um artista no Spotify. Clicar nesse botão vai fazer a música do artista parar de entrar nas playlists do Spotify, no Spotify e em todos os outros lugares.

Para sempre é tempo demais

E mais para a frente, se você mudar de ideia, é só desapertar o botão de mudo — talvez porque você tenha se dado conta de que eu estava certo no fim, e era brilhante — daí você vai voltar a aproveitar a “Jenifer do Tinder.”

COLOQUE SUAS MÚSICAS NO SPOTIFY

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