Aulas de Violão Aqui

6 tipos de parceria que você pode fazer para levar seu som para novos públicos

6 tipos de parceria que você pode fazer para levar seu som para novos públicos

Por Chris Robley

Parcerias, as famosas colaborações musicais, servem muito mais do que só para fazer divulgação cruzada

…mas é claro que qualquer atenção a mais que você conseguir ganhar é boa.

Para mim, entretanto, existe uma diferença entre se juntar a outro artista só porque isso pode te abrir caminhos para um novo público, e de fazer isso porque é uma aventura, um jeito de se expressar, uma maneira de exercitar sua flexibilidade criativa e de se desafiar.

Eu acho que a maioria das pessoas também sabe encontrar essa diferença, e sabe que colaborações que nascem do coração e de uma vontade profissional vão ser mais proveitosas, mesmo pra divulgação.

Então, quais são os jeitos de colaborar com outros músicos?

1. Uma gravação de “artistas conjuntos”

Uma gravação desse tipo é quando dois ou mais artistas gravam juntos, e levam o mesmo crédito como criadores. Pense mais em artistas como “Robert Plant & Allison Krauss”, e não em duplas como “Simon & Garfunkel” (já que Simon & Garfunkel trabalharam como uma dupla por anos, e não só em uma colaboração pontual).

A gravação de artistas conjuntos, seja um álbum, um EP, um single ou um show, vai entrar nas discografias e nos perfis de plataformas musicais DE AMBOS os artistas, o que vai trazer mais atenção para todo mundo que estiver envolvido.

Lance Allen, que distribui sua música com a CD Baby e eu entrevistei um tempo atrás sobre como o lucro que ele conseguia com streaming estava pagando o financiamento da casa dele, vem explorando esse tipo de colaboração com artistas tipo Avery Bright, Map of the Clouds e Denis Turbide.

2. Artista convidado em uma faixa (o famoso feat.)

Uma versão com menos pressão desse tipo de colaboração aí em cima é convidar outro artista para participar de uma música só — e o nome dele ou dela vai aparecer como convidado (ou feat) sempre que essa faixa estiver em plataformas digitais. O esquema de “featuring” já rola há anos no hip-hop, mas na última década começou a rolar em outros estilos de música também.

Muitas vezes, o artista “featured” está TE fazendo um favor, então não espere que ele ou ela vá se desdobrar para divulgar a música. De qualquer maneira, vai te abrir novos mundos de qualquer jeito (e também conseguir ótimos refrãos, raps ou novos trechos para a música).

3. Uma colaboração no YouTube

Eu odeio o termo “collab”, que é como chamam essas colaborações em inglês. Mas é assim que as pessoas chamam quando você e outro, ou mais cinco ou outros setenta criadores se juntam num projeto que tem elementos de áudio e de vídeo

Já que o YouTube é uma plataforma com uma cara mais informal e brincalhona, você pode pirar bem com essas colaborações. Daí cada dono de canal envolvido no projeto pode divulgar o vídeo para seus assinantes.

4. Takeovers, ou tomadas de canal

Tomadas de canal. Um “takeover” de um blog. Fazer a playlist de outra pessoa por uma semana. Você pode convidar outro artista para controlar o conteúdo do seu perfil em uma plataforma, por um período de tempo.

Eu já convidei compositores que admiro para fazer a curadoria da minha playlist Lyrics in the Limelight, cada um por um mês.

O compositor Dawn Beyer já fez apresentações ao vivo no Facebook Live de outros artistas.

É divertido, e você pode fazer um troca-troca de redes sociais.

5. Uma boa e velha participação em show

Eu já convidei vários músicos para tocar comigo durante shows: rappers, um quarteto de flautas, cantores etc.

O projeto Portland Cello Project baseou sua carreira em tocar cada vez com convidados diferentes.

Com isso, ele não só se diverte e se reinventa, recriando suas músicas com o que o convidado do dia pode contribuir, mas também tem a oportunidade de toda noite fundir seu público om o de outro artista.

6. Um vídeo ao vivo

Essa é uma combinação do aspecto “ao vivo” do método acima com o do “artista convidado”, de que eu falei antes, …e nem precisa ser um show ao vivo numa casa de shows. O sofá da sala da sua casa é um ótimo lugar para fazer um dueto de três minutos, que pode ser filmado com seu iPhone e postado no YouTube.

É simples: trabalhe com outras pessoas, em qualquer lugar, sempre que puder

Se você quer ser bem criativo, a colaboração nem precisa se dar na mesma sala que seu parceiro ou sua parceira.

Por exemplo, a compositora de folk Anaïs Mitchel se uniu a nossos amigos da Spire Studio  no calor do momento durante a conferência Folk Alliance International de 2018 para fazer um vídeo que consegue encampar esses vários aspectos:

  • Serve como propaganda para os equipamentos de gravação da Spire
  • É uma oportunidade de divulgação mútua para todos os artistas envolvidos
  • É a chance de mostrar uma baita canção que foi feita anos antes, mas que conseguiu encontrar um novo significado nos dias de hoje
  • O vídeo foi filmado e a música foi gravada rapidamente, com várias vozes diferentes se unindo contra as forças (e quantas forças!) que fazem a gente se sentir isolado e com medo deles— quem quer que eles sejam

Confira a parceria de Anaïs com Alec Spiegelman, Kristin Andreassen, Wallis Bird, e de Ellie Buckland, Isa Burke, & Mali Obomsawin (da Lula Wiles)— todas usando o gravador da Spire, que é compacto, fácil de usar e grava em vários canais diferentes

O que a Spire diz sobre esse projeto de parceria:

O Folk é um estilo de música que alimenta comunidades, com músicas tradicionais cujas letras variam de acordo com o momento histórico, onde elas são tocadas e o estado de espírito do músico. A gravação foi criada nesse espírito, de criatividade espontânea (alguns artistas toparam entrar no projeto 5 minutos antes de ele rolar) – neste caso, as camadas sonoras foram possíveis graças à Spire.

Também não é preciso dizer que uma música linda pode ser criada em qualquer lugar – com certeza fora de um estúdio — e neste caso foi, literalmente, em banheiros de hotéis, corredores de prédios, pátios, telhados etc. Ela é o reflexo de como e quando o folk foi criado e tocado, e também de como a Spire Studio permite que você grave em qualquer lugar.

E só para dar minha opinião. Eu tenho um gravador da Spire Studio e ele serve para muito mais do que só para colaborações. Eu estou usando-o em umas músicas que estou criando em casa, no Maine, e, apertando só uns botões, mando minhas gravações em formato WAV para meus colegas de banda, no Oregon. Mas a gente fala dessa colaboração outro dia…

Colaborações e esforços criativos não são novidade. Artistas de jazz já faziam isso há 75 anos. Nilsson Sings Newman, ainda que não tenha vendido muito disco na época, virou um clássico do gênero.

Hoje, Bon Iver colaborou com The Chieftains, Peter Gabriel e… a banda de jazz que tinham durante o ensino médio. O Kendrick Lamar’ juntou mais de 20 artistas convidados para fazer o álbum de Pantera Negra!

É claro que isso vai aumentar o público de todos os artistas. Mas nenhum artista vai ganhar público se sua música não for boa.

Você já lançou alguma colaboração interessante? Conte para a gente na seção de comentários, aqui embaixo.


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Gold – Mina de Ouro Serra Pelada | Sesc Avenida Paulista | SP

Exposição do premiado fotógrafo brasileiro Sebastião Salgado. O registro, feito na década de 1980, mostra a realidade do que foi o maior garimpo a céu aberto do mundo, na região da Amazônia Paraense. Em mais de cinquenta fotos, a exposição revela o cotidiano da mina de onde foram extraídas toneladas de ouro em mais de...
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Tipos de Violão: Entenda as Diferenças Entre os Principais Violões no Mercado

Tipos de Violão: Entenda as Diferenças Entre os Principais Violões no Mercado

Você já ouviu falar nos tipos de violão que existem no mercado? Os tipos de violões Jumbo, Folk, Flat, Clássico, Zero e com mais de 6 cordas variam em tamanho, peso e sonoridade. Cada um com sua beleza e utilidade.

Convido você a conhecer as diferenças entre cada um desses violões.

Sonoridade, tamanho, peso…

Assim, você pode decidir o melhor tipo de violão para o seu perfil.

Quais os tipos de…

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Tipos de Violão: Entenda as Diferenças Entre os Principais Violões no Mercado

Você já ouviu falar nos tipos de violão que existem no mercado? Os tipos de violões Jumbo, Folk, Flat, Clássico, Zero e com mais de 6 cordas variam em tamanho, peso e sonoridade. Cada um com sua beleza e utilidade.

Convido você a conhecer as diferenças entre cada um desses violões.

Sonoridade, tamanho, peso…

Assim, você pode decidir o melhor tipo de violão para o seu perfil.

Quais os tipos de violão que existem? Qual o melhor violão para iniciantes?

Existem aproximadamente 7 tipos de violão além de algumas variações. São eles, o Folk, Clássico, Flat, Jumbo, 7 Cordas, 12 Cordas (Cordeamento duplo) e os Zeros.

O melhor tipo de violão para iniciante é o clássico.

Leve, pequeno e com cordas de Nylon.

As melhores características de um violão para iniciante.

Além disso, podemos diferenciar cada tipo de violão em algum detalhe ou outro.

Olha…

Violão Clássico

Tipos de violão clássico

Fonte da imagem: Site oficial da Eagle.

O violão clássico é talvez o melhor para aprender a tocar violão como iniciante. Principalmente por ser pequeno, leve e ter cordas de Nylon em geral.

O preço é um dos atrativos desse tipo de violão.

É comum o tipo de violão clássico não ser elétrico.

Violão Folk

Modelos Folk de violões

Fonte da imagem: Site oficial da Eagle.

Os tipos de Violão Folk tem um tamanho um pouco maior que o clássico, principalmente no corpo.

Também é um pouco mais fino e emite um som mais alto que o anterior.

Bom para cordas de aço. Se você não esquenta com a ponta dos dedos no início do aprendizado pode ser uma boa.

É uma boa opção para tocar com bandas.

Acentuação da beleza sonora nos médios e agudos, diferente do Jumbo que é chamativo nos graves.

As imagens desses dois modelos de violões são do site da Eagle.

Violão de 7 e 12 cordas

Tipos de violão de 12 cordas

Imagem do site oficial da Tagima.

O violão de 7 cordas não tem tanta diferença dos outros a não ser a sétima corda. Essa corda é afinada em Dó e é a mais grave das 7.

Tem um tamanho parecido com o violão clássico.

O violão de 12 cordas possui cordeamento duplo e você vai ver que esse tipo de violão possui também 12 tarraxas para afinação.

Um dos sons mais bonitos vem do violão 12 cordas.

As 4 duplas de cordas mais graves são afinadas na mesma nota uma oitava acima.

Ou seja, uma oitava mais aguda.

As 2 duplas mais agudas são afinadas na mesma oitava.

Esse é um dos tipos de violão mais interessante para tocar Blues.

Violão Jumbo

Tipo de violão Jumbo Cutaway

Imagem do site oficial da Tagima.

Elétrico e com cordas de aço possui características parecidas com o clássico. O detalhe é que este violão possui corpo maior.

Mesmo assim, o Folk é normalmente maior que o tipo de violão Jumbo.

Possui beleza acentuada nos médios e graves.

Talvez não seja uma boa ideia se você faz aula de violão recentemente ou é total iniciante.

Violão Flat

Modelo de Violão Flat

Imagem do site oficial da Tagima.

Esse cara você encontra somente na versão elétrica, em quase 100% das lojas.

Isso porque o violão Flat possui um corpo fino, e você encontra ele com cordas de Nylon e versões em corda de Aço.

Opção interessante para que quer tocar MPB.

Se você é iniciante, pode ser um opção caso queira aprender a tocar já tendo uma caixa amplificada.

Como é elétrico, esse violão praticamente não emite som suficiente para tocar sem uma caixa e um cabo para amplificar.

Outro ponto positivo é o fato de você poder equalizar o seu som a gosto.

As imagens desses 3 últimos tipos de violões são do site da Tagima.

Tipos de Violão: Zero, Duplo Zero e Triplo Zero (Tipo Parlor)

São violões menores, excelentes para manusear ou transportar. Também possuem equilíbrio entre faixas agudas e graves quanto a volume ou altura do som.

  • Violão Zero – O que possui o menor tamanho na categoria Parlor.
  • Violão Duplo Zero – Possui o maior tamanho entre os 3.
  • Violão Triplo Zero – É o irmão do meio desses modelos de violão.

São opções excelentes para quem quer o faz curso de violão com técnicas de violão fingerstyle.

Qual o melhor tipo de violão para iniciantes?

A dica para quem está começando a aprender violão é usar cordas de Nylon no tipo de violão clássico.

Por ser leve e relativamente pequeno.

Importante para quem não quer ter o trabalho de carregar uma caixa de som pra todo lado.

Isso porque tipo de violão clássico normalmente não é elétrico e emite uma altura excelente de som.

Som com qualidade, para o aluno iniciante no violão.

Para quem aprende violão através da internet pode ser uma boa escolha para fazer aula de violão em casa. Ainda mais agora que você já sabe os tipos de violão que existem por aí.

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Coco Antes de Chanel

O filme Coco Antes de Chanel tem o enredo focado nos anos pré-império da moda da protagonista. Retrata a jovem órfã e de família humilde, que costura de dia e canta em cabarés de noite. Ela construiu um  império e revolucionou o conceito de moda do século 20, liberando as mulheres da silhueta firme e...
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Fest Bossa & Jazz retorna à Pipa com programação itinerante

 

Casa do festival, a praia de Pipa irá receber novamente a nova edição do Fest Bossa & Jazz entre 15 e 18 de agosto. Diferente das edições anteriores, onde os shows eram realizados em palco armado logo na entrada da praia, o Fest Bossa & Jazz 2019 terá oito polos espalhados pela localidade.

A programação contará com três polos diurnos, sendo eles os restaurantes Aventureiro, Pipa Beach Club e Orishas Resto Bar e cinco noturnos: Praça do Pescador, Rua do Céu, Vila Mangueira, Galeria Oásis e Vila da Pipa Shopping. Ao  todo serão 48 pocket shows gratuitos, além das tradicionais oficinas e jam sessions que se estendem noite a dentro.

Entre as atrações os destaques ficam por conta da bandas Cinelli Brothers (ING)  e o Moraes, Mathisen e Zimring Trio, conjunto cosmopolita composto por um brasileiro, um norueguês e um israelense que irão mostrar um pouco da diversidade do jazz, do soul e do Blues atuais, tanto com composições próprias quanto com releituras.

As outras atrações escaladas para esta primeira fase do festival são: Banda Terráquea & Cacá Magalhães (BA), Brazuka Jazz (RN), Indiana Nomma (Honduras e RJ) e Duetto Cabroso (RN), Darlan Marley Quarteto (RN), Gabriel Yang (CE), Arthur Philipe & Quintessence (PE), Chico Bethoven & Regional Choro do Elefante (RN), Macumbia (PB), Clara Menezes (RN), Duo Rock Cello & Piano (RN), Gumbo Blues (CE), Duo Jubileu Filho & Cacá Velloso (RN), Jammin” (RN), Blues Sinners (PE/RN), Pablo Osta (ARG), Fernanda Fialho (CE), Quarteto da Pipa (URU/ SP/CE/ BA), Bossa & Jazz Street Band (RN).

Além da Pipa, o Fest Bossa & Jazz também irá aportar em Mossoró entre 19 e 21 de setembro, e encerra o circuito na praia de São Miguel do Gostoso de 10 a 13 de outubro. A programação completa pode ser vista AQUI.


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Criar um desenho ao estilo dos deuses Egípcios

Na Antiguidade, diante de tantos mistérios que cercavam o entendimento da natureza, dos ciclos da vida, o ser humano foi criando a Mitologia para entender esses fenômenos. O Egito Antigo, por exemplo, era repleto de crenças, mitos e simbolismos. Como politeístas (muitos deuses), os egípcios acreditavam numa grande quantidade de deuses e tratavam seus faraós como...
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Oferta relâmpago: lance um álbum Pro e receba dois singles Standard de graça

July-promo

Até dia 31 de julho, ao pagar pela distribuição de um álbum PRO (administração de direitos autorais em todo o mundo) você receberá também a distribuição standard GRATUITA de dois singles!

Até o fim de julho, quando você cadastrar seu álbum no CD Baby Pro Publishing, receberá também dois singles Standard gratuitos.

Nunca lançou uma música com seu nome artístico atual? Lance um single primeiro para marcar sua presença e reivindicar seus perfis de streaming.

Não sabe como usar singles para ampliar seu público? Leia as dez estratégias para lançar um single.

Com o CD Baby Pro Publishing, seu álbum será incluído em:

Os cupons para o cadastro do seus singles serão enviados para você por email na semana do dia 5 de agosto ao dia 9 de agosto.

 

Atraia a atenção. Conquiste a mente deles.

Do ponto de vista de tempo e orçamento, os singles são fáceis de lançar. É por isso que os álbuns ainda são importantes; eles ajudam a criar um contexto maior para sua música. A publicidade para músicos independentes fica muito mais fácil quando se conta uma história importante sobre o GRANDE lançamento. Ao mesmo tempo, um “ciclo de lançamentos” significa movimento. Isso é mais do que apenas jogar um álbum e depois desaparecer até terminar de gravar o álbum seguinte.

O setor musical atual envolve a economia da atenção e as plataformas de streaming recompensam artistas que lançam música com mais frequência. Você precisa manter-se no radar dos fãs e esta oferta por tempo limitado vai ajudá-lo a conseguir isso.

Você pode lançar seus dois singles gratuitos ANTES do seu álbum, o que ajuda criar movimento até o lançamento maior, usá-los como singles de acompanhamento para manter a energia em movimento depois, ou uma mistura de ambos!

Maneiras divertidas de contar sua história musical com singles bônus

Se você usar seus singles gratuitos após o lançamento do álbum, é bom lembrar que não precisam ser faixas de estúdio super sérias e impecáveis. Com os singles bônus você pode arriscar, combinar e divertir-se com os fãs.

Seus dois singles gratuitos podem ser usados para lançar:

  • Remixes
  • Mixagens alternativas, versões acústicas, etc.
  • Faixas ao vivo
  • Versões instrumentais
  • Demos
  • Canções cover
  • Parcerias

july-promo

Este pacote por tempo limitado oferece uma vantagem estratégica para o lançamento do seu álbum ou uma maneira de manter o movimento quando já estiver agindo.

Mas para ter direito aos dois singles gratuitos, você deve pagar pelo lançamento do seu álbum no CD Baby Pro entre os dias 23 e 31 de julho (upgrades para o Pro não estão incluídos). Seus dois cupons de cadastro de singles serão enviados para você por email na semana do dia 5 de agosto ao dia 9 de agosto.

 


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YouTube: muitas mudanças no gerenciamento de conteúdo e no programa Content ID

O YouTube mudou-content ID

Por: Chris Robley

O seu conteúdo de áudio no YouTube agora vai ser mais monetizado em mais lugares. E também menos monetizado. (Quê?)

Os últimos meses foram uma temporada de grandes mudanças no YouTube. Se você estiver curioso ou curiosa para saber o que mudou em disputas de direitos autorais e em monetização ao redor do mundo, é só continuar lendo.

Vá MAIS LONGE com sua música no YouTube…

O YouTube Music e o YouTube Premium estão disponíveis em 50 países. Isso significa que disponibilizar sua música tanto no YouTube Music quanto no Content ID é mais importante do que nunca. É um mercado global — então você também precisa ser global, entendeu?

Tenha acesso a distribuição e monetização plenas no YouTube.

… mas espere menos da Europa?

Quando você estiver distribuindo e monetizando sua música no mundo todo através do  YouTube, é importante saber que você deve esperar menos dinheiro de algumas regiões. O Content ID, por exemplo, paga menos em um continente: a Europa (as 28 nações que fazem parte da União Europeia).
O Parlamento Europeu aprovou novas leis de direitos autorais que dificultam para os cidadãos europeus fazer upload de UGC (user-generated content, ou conteúdo criado por usuários) nas plataformas e redes sociais, se esse conteúdo tiver uma música ou imagens com direitos autorais, como a sua música.

Um artigo da Tubefilter explica a questão:

Essa reforma ainda não foi implementada individualmente nas 28 nações que fazem parte da União Europeia, então não vai entrar em vigor imediatamente. Depois que esse novo artigo jurídico passar a vigorar, entretanto, plataformas como YouTube, Facebook e Twitter vão ter mudanças dramáticas em como lidam com conteúdo com direitos autorais. Por causa do Artigo 13, eles vão ter de retirar todo o conteúdo com direitos autorais alheios que os usuários tiverem colocado na internet na União Europeia. Sem exceção. (Agora, o YouTube permite que conteúdos com direitos autorais fiquem no ar nessas plataformas, contanto que os donos dos direitos permitam).

O Artigo 13  também vai tornar as plataformas responsáveis legais por infrações de direitos autorais cometidas pelos usuários. (Nos EUA, há regras chamadas de “safe harbor”, ou “portos seguros”, que impedem as plataformas de serem processadas pelo conteúdo gerado por seus usuários.)

Vai ser importante ficar de olho nesse assunto, porque no fim ele pode signifcar menos dinheiro de direitos autorais vindo do Content ID na Europa.

Está cansado de disputas de direitos nos seus vídeos?

Agora uma notícia boa: se acontece muito de as pessoas abrirem queixas de violação de direitos autorais nos seus vídeos, você vai ficar contente de ouvir que agora o YouTube vai passar a exigir um comprovante de direitos autorais (ou de administração dos direitos autorais de outrém) para colocar uma marcação temporal nos momentos em que o conteúdo de outra pessoa aparece no seu vídeo, para que seu vídeo não seja inteiro bloqueado por disputa de direitos autorais.

Essa mudança tem como intuito de barrar todo e qualquer vídeo (enquanto o Content ID já estiver fazendo seu trabalho de identificar de quem são os direitos do vídeo), e oferecer aos criadores de conteúdo um jeito mais rápido de resolver esses problemas.

Então… agora você está ligado. E, como o He-Man ensinava nos anos 1980, o conhecimento já é metade da batalha ganha.

[Note que: se este post fosse um vídeo no YouTube, a empresa de brinquedos HASBRO, que faz os bonequinhos do He-Man, poderia ter entrado com um pedido de direito autoral só pelo uso dessa frase].

 


YouTube Guide


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O Caravaggio Roubado

O Caravaggio Roubado é como se fosse um filme dentro de um filme. Novo longa do cineasta italiano Roberto Andò, que utiliza de um dos roubos mais misteriosos da história da arte: em 1969, o famoso quadro “Natividade com São Francisco e São Lourenço” (Nativitá), de Michelangelo Caravaggio desapareceu de uma igreja em Palermo, na...
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Cangalha Audiovisual abre chamado para minimostra de cinema fantástico

Foto: divulgação. Festival de Cinema de Tiradentes.

 

A Cangalha Audiovisual está com inscrições abertas para o cinema potiguar. Realizadores norte riograndenses que tenham na gaveta filmes produzidos nos gêneros de terror, suspense, ficção-científica, surreal, fantásticos e afins, além de Documentários e videoclipes. que tenham contado com estes gêneros, também estão aptos a participar.

Serão aceitas produções com até 15 minutos de duração.  As inscrições vão até o dia 31 de julho e podem ser realizadas online AQUI . Serão selecionadas três obras que serão exibidas durante a premiere do novo curta-metragem de Davi Revoredo e Paula Pardillos, em agosto.

O objetivo é valorizar e difundir produções de gêneros considerado alternativos e muitas vezes fora das grandes mostras, fomentando janelas de exibição para as produções potiguares independentes. Os selecionados ainda receberão um prêmio no valor simbólico de R$ 100,00.


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Grada Kilomba: Desobediências Poéticas | Pinacoteca de São Paulo

Primeira exposição individual no Brasil da artista portuguesa. Com curadoria de Jochen Volz e Valéria Piccoli, diretor geral e curadora-chefe do museu, respectivamente, a mostra apresenta quatro trabalhos que ocupam as quatro salas contíguas à exposição do acervo da produção artística brasileira do século XIX da Pinacoteca. De forte tom político e comprometido com as...
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É possível definir indie?

O que significa INDIE, diga-se de passagem?

Por: Chris Robley

Definindo o gênero musical indie.

Quando eu comecei a trabalhar na CD Baby, em 2005, a gente se orgulhava de ter mais de 600 estilos de música de todo o mundo na nossa loja de música.

A gente tinha Polka, House Progressivo, Batucada, Soft Rock, Chiptune, Terror … DE UM TUDO.

Tudo, menos INDIE.

Não tínhamos Indie Rock.

Não havia Indie Pop.

Nada de Indie Hip-Hop.

Nem uma faixa de Indie Folk.

As pessoas pediam o tempo todo que a gente colocasse esses gêneros musicais, e a gente resistia.

“Indie” significa independente?

Músicos “Indie”, na teoria, são músicos independentes, que não têm contrato com as grandes gravadoras, certo?

Essa é a interpretação mais óbvia de “indie.” E talvez, no passado, tenha sido a definição mais útil.

Mas daí vieram bandas como Death Cab for Cutie, MGMT e milhares de artistas “indie” que assinaram contrato com gravadoras, mas que mantiveram seu caráter “indie”.

Então indie não significa sem conexão com as grandes gravadoras DE VERDADE.

“Indie” é um estilo de som ou de produção?

A próxima lógica é de que INDIE descrevia um som que “bom, você vai saber quando ouvir” .

Mas DÁ pra reconhecer?

Como The Strokes e Pavement podem fazer parte do mesmo gênero musical: “Indie Rock?”

“Indie Pop” realmente consegue ser a casa de tudo, desde as guitarras do Nada Surf, até o retrô-futurismo artístico de Kimbra?

Eu acho que deu para entender. INDIE não diz nada sobre a música de um artista.

E mesmo assim…

Talvez indie seja um estilo de vida?

“Você vai saber quando ouvir” provavelmente é uma frase que não será verdadeira, se você estiver falando de estilo de produção, de escolhas melódicas, de tipos de vocal ou das letras.

Mas INDIE na verdade PODERIA ser uma atitude que você ouve. Algo único, fora do centro, uma música que tenha cara de não fazer parte do mainstream.

É claro que, em algum momento, outros estilos como Torch Songs e Chiptune também começaram assim. Mas daí eles foram definidos como estilo musical, e ganharam um nome. Ninguém fala de “Indie Brega”.

Quando um estilo musical alcança ouvintes o suficiente para ser de massa, não pode mais fingir que é alternativo. É a mesma situação sempre: o alternativo vira a classe dominante; a revolução entra para o  mainstream.

Depois que o “indie” virou tendência, o que essa palavra passou a significar?

Na CD Baby,  a gente vem se fazendo essa pergunta há muito tempo. Pelo menos desde que eu comecei a trabalhar aqui

A gente pode combinar que INDIE é uma palavra sem sentido? E, mesmo assim, eu meio que sei o que ela significa.

O que você acha que significa “indie”?

Eu vou adorar ouvir o que você acha. Conte nos comentários aqui embaixo.


Agradecemos o nosso leitor e amigo David Machado pela indicação deste assunto.


Distribua sua música com a CD Baby!

 


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O Último Retrato

O Último Retrato (Final Portrait) é um filme biográfico do pintor e escultor suíço Alberto Giacometti. Dirigido pelo inglês Stanley Tucci, é baseado num livro de depoimento pessoal do escritor e crítico de arte americano James Lord. Foi o próprio Giacometti quem desejou fazer um retrato a óleo do escritor, que passou a frequentar o...
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Como conseguir o link da sua música no Spotify mesmo antes de ela ser lançada

Como conseguir o link da sua música no Spotify mesmo antes de ela ser lançada

Por: Chris Robley

Para conseguir fazer um “pre-save”, ou pré-ouvir, no Spotify, você vai precisar do link da sua música que ainda não foi lançada.

Esse link, também chamado de URI, é o código que o Spotify usa para identificar sua música.

Se você estiver buscando o URI de uma música sua que já esteja disponível no Spotify, é bem fácil; é só clicar na reticência (os três pontinhos) que fica do lado da faixa, álbum ou playlist, e procurar a URI na lista que vai abrir.

Mas como você vai conseguir o código de indentificação de uma música que ainda não foi lançada?

A Show.Co, a plataforma de marketing musical da CD Baby  facilita sua vida.

Passos simples para conseguir o URI do Spotify

Vou presumir que você está aqui porque quer fazer um pre-save, ou “pré-ouvir” para uma música sua no Spotify. Quer dizer, por que mais você precisaria do código do Spotify antes de sua música ser lançada?

Com a Show.co, você consegue o URI da sua música ainda não lançada & consegue criar um pre-save para sua música no Spotify, tudo ao mesmo tempo.

1.Distribua sua música para o Spotify, usando a CD Baby

2.Marque uma data de lançamento, no futuro (reserve pelo menos duas semanas, para aproveitar o pre-save ao máximo)

3.Espere a confirmação de que sua música chegou ao Spotify. É só ir ao campo “Distribution: Partner Delivery”, no seu painel de controle da CD Baby

4.Se você não tem um login na Show.co, crie uma conta DENTRO DO PAINEL DE CONTROLE DA CD BABY, no link “Free Marketing Tools”, ou ferramentas de marketing grátis

5.Se você ainda não tem uma conta na CD Baby, saiba que é grátis — então trate de começar AQUI

6.Faça login na sua conta na Show.co

7.Clique em “NEW CAMPAIGN” (nova ação) na parte superior direita

8.Clique em “Social Unlock”

 

Como conseguir o link da sua música no Spotify mesmo antes de ela ser lançada

9.Escolha “Spotify: Pre-Save”, no menu de tipos de ação de marketing que vai se abrir

Como conseguir o link da sua música no Spotify mesmo antes de ela ser lançada

10.Escolha “CD Baby UPC” como identificador

11.Escreva seu UPC, um código de 12 caracteres da música que está na sua conta CD Baby

Nós conseguerimos então localizar seu URI no Spotify, colocar ele na sua ação de lançamento da Show.co, e você poderá seguir adiante criando seu pre-save.

Note que: se sua música já estiver disponível, você não vai conseguir fazer um pre-save —porque essa ferramenta de marketing só serve para músicas que AINDA NÃO FORAM LANÇADAS no Spotify. Se você tentar usar um UPC de uma música antiga, verá uma mensagem de aviso como essa aqui embaixo.

 

Como conseguir o link da sua música no Spotify mesmo antes de ela ser lançada

Se aparecer essa mensagem, não fique triste.

Há vários jeitos de divulgar sua música no Spotify, mesmo que ela já tenha sido lançada há algum tempo.  É só pensar em uma ação de divulgação diferente, como essas que aparecem no menu do Spotify:

  • Stream on Spotify (Ouvir em streaming no Spotify)
  • Add to My Music on Spotify (Adicionar essa música às Minhas Músicas no Spotify)
  • Add to My Playlist on Spotify (Adicionar essa música a uma playlist no Spotify)
  • or Follow on Spotify (Seguir no Spotify)

Ainda não tem uma conta na Show.co? É de graça para clientes CD Baby— e ter uma conta na CD Baby TAMBÉM é de graça. Então fazer uma ação de pre-save no Spotify sai de graça!

 


PT-SOMOS-HANA- DigDistro


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Qual o cheiro de uma obra de arte?

Oito perfumistas têm se dedicado a esta reflexão para extrair a essência de grandes criações expostas no Museu do Louvre, que com esta iniciativa oferece pela primeira vez uma experiência visual e olfativa. “Vitória de Samotrácia” e “Vênus de Milo”, obras da Grécia Antiga. “São José Carpinteiro”, de Georges de La Tour “Ninfa e o...
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Natal Shopping terá shows gratuítos com projeto “Te encontro na música”

Plutão no Rolling Stone Festival. Foto: Divulgação.

O estacionamento do Natal Shopping será palco de diversos shows gratuitos entre julho e novembro. O projeto “Te encontro na música” trará sempre ao segundo sábado do mês, a apresentação de um artista potiguar, de gêneros musicais diversos.

O primeiro convidado será a banda Plutão Já Foi Planeta no próximo 13 de julho. A banda foi escolhida por ser uma das mais requisitadas do cenário musical autoral potiguar no momento e também por ocasião da comemoração do dia mundial do rock, que cai no sábado da apresentação.

O projeto “Te Encontro Na Música” tem o patrocínio do Natal Shopping e Ancar Ivanhoe através da Lei Djalma Maranhão e Prefeitura do Natal. As atividades começam sempre às 17h com discotecagem exclusiva de artistas potiguares e os shows às 18h.

Aproveite e relembre a recente participação do Plutão Já Foi Planeta aqui no Som Sem Plugs, em video de tirar o folego gravado na Serra de São Bento.

Serviço

Te Encontro na Música
Natal Shopping – m D2
Sempre aos segundos sábados – de julho a novembro
Edição de Julho: Sábado, 13/07 às 17h
Atrações: Plutão Já foi Planeta
Entrada GRATUITA


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Como Aprender a Tocar Violão do Zero (Manual Turbinado Para Iniciantes)

Como Aprender a Tocar Violão do Zero (Manual Turbinado Para Iniciantes)

Deseja aprender a tocar violão do absoluto zero e saber tocar uma música que ama? Quer vencer a frustração de já ter tentando tocar violão e não ter conseguido? Nunca viu um violão na vida ou acha que tem mãos ou dedos pequenos?

Se você respondeu que sim para algumas dessas perguntas, encontrará nesse manual turbinado os passos inciais para aprender a tocar violão do zeromesmo sendo um total…

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Como Aprender a Tocar Violão do Zero (Manual Turbinado Para Iniciantes)

Deseja aprender a tocar violão do absoluto zero e saber tocar uma música que ama? Quer vencer a frustração de já ter tentando tocar violão e não ter conseguido? Nunca viu um violão na vida ou acha que tem mãos ou dedos pequenos?

Se você respondeu que sim para algumas dessas perguntas, encontrará nesse manual turbinado os passos inciais para aprender a tocar violão do zero mesmo sendo um total iniciante.

O que você vai ver aqui hoje é um poderoso passo a passo que vai guiar suas próximas semanas de estudo e vai fazer você detonar o medo de achar que não consegue tocar violão.

Olha só o que você vai aprender na aula inicial de hoje:

  • Conhecer todas as partes do violão (Com imagem para você baixar no seu PC ou celular);
  • A melhor opção de violão para iniciantes;
  • Vai aprender as cifras;
  • Vai aprender sobre intervalos musicais;
  • Saber segurar a palheta;
  • As posturas corretas;
  • Como identificar as notas no braço do violão;
  • Os principais acordes;
  • A numeração dos dedos;
  • Brinde no final para fazer download;
  • Sugestão de aula online no final do post.

É possível sim, começar a estudar violão do zero e tocar mais rápido do que imagina.

Já vi muitos alunos de violão ficarem tristes por achar que não vão conseguir aprender a tocar no começo.

Vi muitos alunos vencerem o medo de tentar, mesmo tendo mãos pequenas ou achar que não podem aprender.

Também vi pessoas como você, que estão aqui hoje, provando que existe algum bom sentimento por esse instrumento musical.

E são essas pessoas que transformam esse amor, esse anseio, por aprender a tocar violão e realmente aprendem.

Pensa comigo agora, qual o seu objetivo ao quer aprender violão?

Sinceramente, seja ele ser um músico profissional ou mesmo aprender a tocar apenas uma música no violão, o que importa é você conseguir alcançar esse objetivo.

Chegou a hora de colocar seu coração na ponta dos dedos e estudar seu violão de maneira brutal, no bom sentido da palavra.

Então… Preparado?

O que preciso fazer para Aprender a Tocar Violão?

O que fazer para aprender a tocar violão

Os primeiros passos para aprender a tocar violão é com certeza possuir um violão em casa para estudar e treinar. Como já disse antes é possível aprender violão do zero mesmo que você não faça aulas de violão de forma presencial.

Depois de ter um, existem várias maneiras de começar a aprender violão. 

Algumas delas, por exemplo:

  • Através de vídeos no youtube;
  • Com vídeo aulas que encontramos em lojas de instrumentos musicais;
  • Métodos que você pode comprar numa banca de jornal;
  • Usando o desenho dos acordes do violão no cifra club;
  • Com um bom Curso de Violão Online;
  • Fazendo aula de violão em um curso presencial.

As modalidades online e presencial são, com toda a certeza, as melhores opções para você fazer suas aulas de violão.

No youtube, é possível encontrar bastante material. 

O problema é que você não vai conseguir montar uma estrutura de aprendizado na ordem certa.

Não existe essa de começo, meio e fim no youtube.

Os materiais em DVD, e apostilas servem mais para consulta, como de formação de acordes no violão por exemplo.

Existem boas diferenças entre cursos de violão presencial e online, mas fazer aulas de violão online com um curso sério é de longe a melhor opção custo benefício que existe atualmente.

Vamos continuar nossa leitura, depois vou explicar o porque para você.

Você vai precisar ter paciência, ser dedicado e terá que saber organizar seu tempo para assim poder extrair o que há de melhor do violão através de você.

Partes do Violão: Nome, desenho e suas funções

Se você quer aprender a tocar violão na velocidade da luz, saiba que o primeiro passo é conhecer as partes do seu instrumento.

Cada parte do violão tem uma função específica e saber identificar rapidamente o nome e a função de cada uma dessas partes é fundamental para o iniciante.

Você vai ver, tocar violão é questão de tempo.

Vamos conhecer parte a parte o violão e aproveite para baixar esse infográfico.

Infográfico Partes do Violão

Infográfico Partes do Violão Para Iniciantes Aprender a Tocar

Mão do Violão

Você provavelmente vai encontrar algumas literaturas mencionando a palavra mão ou até mesmo cabeça do violão.

A mão do violão é onde ficam instaladas as tarraxas, é onde normalmente está registrada o nome da marca que produziu o violão e também é o local onde fica a conexão (Pestana) entre a mão do violão e o corpo.

Você pode verificar essas peças e itens do violão olhando outra vez o infográfico acima.

Braço do Violão

O braço do violão compõe as casas, os trastes e as marcações. É o local onde você vai formar os acordes e também fará dedilhados.

Como você pode ver no infográfico das partes do violão é possível notar que cada casa tem um tamanho diferente.

Quanto mais próximo do corpo do violão menor.

As marcações, são as bolinhas de referência, que podem ser usadas para quem quer aprender a tocar violão com auxílio do posicionamento das notas.

Os trastes, são as linhas que dividem o braço do violão formando as casas.

Quanto mais próximo do traste você tocar melhor vai soar suas notas. 

Porém, terá que ter cuidado para não ultrapassar o traste para a próxima casa.

Corpo do Violão

O corpo do violão é a parte que ficará apoiada na sua perna. É a maior parte do violão e também é onde você pode localizar a boca, cavalete, rastilho a ponte…

Também pode ser chamado de caixa acústica do violão porque essa caixa também funciona como amplificador acústico.

Isso mesmo, quando você tocar violão o som das cordas será amplificado por essa boca e assim o som sairá num volume que você poderá escutar sem precisar de uma caixa de som.

Nesse caso, estamos falando dos violões não elétricos.

Cordas do Violão

Em sua grande maioria, os violões possuem 6 cordas, que variam de espessura. Cada corda é identificada por uma nota musical.

  • Corda 1 – Mi Prima
  • Corda 2 – Si
  • Corda 3 – Sol
  • Corda 4 – Ré
  • Corda 5 – Lá
  • Corda 6 – Mi

A ordem das cordas do violão é de baixo para cima da mais fina até a mais grossa.

A corda Mi prima é a mais fina ficando abaixo de todas as outras.

Bem… 

Agora que você já conhece todas as partes do violão, tenho certeza que está cada vez mais interessado em aprender a tocar violão do zero mesmo sendo um completo iniciante.

Vamos continuar?

Como aprender a tocar violão do zero: Qual o melhor violão para iniciantes?

O melhor violão para iniciantes

Se você ainda não tem um violão, aproveite as próximas dicas para comprar o melhor e o mais correto violão para o seu aprendizado. Lembre-se, é importante escolher certo para aprender a tocar violão com prazer e dedicação.

Um dos grandes desanimadores de alunos de violão é justamente o tipo de violão que o aluno comprou para estudar.

Você não pode ficar frustrado não é mesmo?

Tamanho do corpo, braço, peso, cordas, preço e função contam para aprender a tocar violão do zero, mas como um verdadeiro profissional.

O melhor violão é aquele que vai te gerar prazer ao tocar.

O melhor violão é aquele que vai fazer você se sentir bem com a cor, modelo e cor.

O melhor violão é aquele que vai atender suas expectativas até você alcançar níveis maiores de conhecimento e prática.

Portanto, faça a escolha certa. Vamos ao que você precisa saber para aprender a tocar violão bem.

Cordas de nylon

Os violões com corda de nylon são os preferidos para quem está começando a tocar violão.

É mais fácil pressionar as cordas de nylon do que as cordas de aço.

Seu dedo vai sentir menos.

Um violão com cordas de nylon é mais indicado para estilos musicais como samba, bossa…

Então, na hora de escolher um violão para tocar pense também no estilo musical que você vai seguir.

Cordas de aço

Os violões com cordas de aço são mais usados para estilos como Pop e Rock por exemplo. Os seus dedos vão sair mais machucados no começo dos estudos, mas com o tempo você vai acostumar.

Mais uma vez leve em consideração também o estilo musical que você vai seguir.

A sonoridade também é diferente nos dois tipos de cordas.

Uma boa ideia é experimentar as duas opções quando for adquirir o seu violão.

Violão elétrico

Se você tem grana para investir no começo, então pode optar também por um violão elétrico depois de ter decidido o tipo de cordas.

Para usar um violão elétrico com toda sua capacidade terá que comprar uma caixa e cabos.

Normalmente já vem com afinador embutido.

Violão não elétrico

O violão comum não elétrico é o mais escolhido juntamente com as cordas de nylon para quem quer aprender a tocar violão do zero ou nível iniciante.

Não existe entrada no violão para plugar um cabo e ligar em uma caixa.

Você conseguirá tocar e produzir som tranquilamente.

Fácil, simples, prático.

Tamanho do violão

Sobre o tamanho do violão, a sugestão é experimentar, testar. Sente-se com calma e tranquilidade numa loja e peça testar vários tamanhos e modelos.

Repare se seus braços ficarão confortáveis.

Além do tamanho escolha a cor que vai agradar você.

Lembre-se de sentir confortável em todos os aspectos, inclusive sonoridade se você já toca alguma coisa.

Preço do violão para iniciantes

As faixas de preços são muitas, você encontrará violões abaixo dos R$800 reais com facilidade

Leve em consideração tudo o que foi falado aqui até agora.

Pese tudo na sua balança financeira e escolha o melhor violão pelo melhor custo para você.

Por isso a necessidade de escolher com calma, não deixe os vendedores tomarem conta da situação.

Esse é o seu momento de começar a tocar violão desde a escolha de um.

Vou escrever sobre os tipos de violão que existem no mercado e em breve vou colocar o link aqui para você aprofundar o assunto.

O que são e como tocar violão com cifras?

Como aprender a tocar violão com cifras

Agora, antes de avançar para o próximo passo é realmente necessário você aprender a ler as cifras. As cifras são símbolos e letras que representam as notas musicais, é uma linguagem universal.

As cifras são:

  • Dó → C
  • Ré → D
  • Mi → E
  • Fá → F
  • Sol → G
  • Lá → A
  • Si → B
  • # → Sustenido
  • b → Bemol
  • m → Representa os acordes menores (Cm) → Dó menor

A partir de agora, sempre vou tratar as notas musicais nesse post na forma de cifras esta bem?

Para que servem as cifras para o violão?

Imagine você tocando com seu violão… Ao seu lado um americano na guitarra, um tecladista argentino e outros músicos de diversos países.

Todos estão com uma cópia da cifra de uma música…

Todos os músicos envolvidos nesse momento vão ler os mesmos símbolos, as cifras.

Todos vão tocar a mesma música, sem problemas.

Não vai existir os nomes das notas em cada língua e sim a linguagem universal através das cifras.

Então… 

Tanto para o violão, guitarra, teclado, baixo as cifras servem para simbolizar as notas musicais.

Além disso, você deve ter em mente que as cifras também vão representar os acordes.

Manual de cifras para estudar

Olhe esse manual de cifras para ilustrar o que você leu até aqui. Se quiser pode baixar para você e aproveite para memorizar as cifras e as notas.

Meu Manual de Cifras Para Iniciantes

O que é um acorde e sua relação com as cifras?

Um acorde é um conjunto de notas que você vai tocar de uma vez, tudo junto ou de forma arpejada. Os acordes podem ser em tríades (3 notas) ou tétrades (4 notas).

A relação dos acordes musicais com as cifras é a facilidade de leitura para qualquer música que você for tocar no violão.

Olhe os exemplos abaixo para o acorde de C e F#:

C → C – E – G

F# → F# – A# – C# 

O acorde de C (Dó maior) possui 3 notas musicais, o C, E e o G.

O acorde de F# (Fá sustenido maior) também possui 3 notas.

As cifras também são importantes pois economizam espaço e facilitam a leitura, como mostrei nesse caso acima.

Ela substitui várias notas em apenas 1 símbolo.

Você pode aprender a tocar violão e ao mesmo tempo memorizar essas cifras.

A dica é começar a memorização das cifras pela nota Lá.

Repare que as cifras são as 7 primeiras letras do alfabeto e se você começar com a letra A vai justamente iniciar pela nota Lá.

A partir daí é só continuar a leitura das cifras assim:

→ Lá, Si, Dó, Ré, Mi, Fá, Sol

→ A, B, C, D, E, F, G

Daqui a pouco, você vai aprender como identificar os primeiros acordes no violão.

Como identificar as notas no braço do violão?

Identificando as notas no violão

Nosso próximo passo para aprender a tocar violão é saber identificar as notas no braço violão. É muito fácil e você vai sentir que está aprendendo mesmo ainda não tendo iniciando um curso.

A dica principal para conhecer e aprender as notas no braço do violão é usar as cordas soltas como referência.

Outra dica é começar a contar as notas da mão do violão até o corpo indo de casa em casa.

Como aprender a tocar violão entendendo os intervalos musicais?

Agora que você já conhece as cifras podemos falar sobre os intervalos musicais. O intervalo musical é como chamamos a distância entre as notas.

É essencial entender um pouco de intervalos para aprender a tocar violão baseado em conceitos teóricos.

Vai ser bem básico, mas será suficiente nesse início.

É uma mini aula de violão do zero e teórica.

Um intervalo é uma distância entre uma nota e outra. 

Da mesma forma que podemos medir uma distância em metros ou centímetros, podemos medir a distância entre as notas.

Para isso, usamos os intervalos.

Não quero confundir você, mas não existem somente 7 notas musicais. 

E se eu te disser que são 12.

Sim, são 12.

7 notas principais e mais 5 notas que podemos chamar de acidentes.

Agora, vou encaixar na explicação o # sustenido e o b bemol.

Por exemplo:

Entre o C e o D existe uma distância, um intervalo.

Esse intervalo é preenchido pela nota C# ou Db (mesma nota no instrumento pode ter 2 nomes).

No teclado fica mais fácil visualizar isso, são as teclas pretas.

Então, as notas musicais que você ler no violão ficarão nessa ordem:

C – C# – D – Eb – E – F – F# – G – Ab – A – Bb – B

Vamos entender mais um pouquinho…

Quando você tocar a nota D no violão e avançar uma casa no braço você vai estar tocando a nota D#.

A nota recebe esse nome porque você avançou uma nota a partir do D então a próxima ganha um sustenido # no nome.

Se você recua uma casa a nova nota recebe um b bemol no nome.

Quando você tocar no violão a nota D e recuar uma casa, vai estar tocando a nota Db.

Basicamente, avançando um casa a partir de uma nota natural, você estará tocando uma nota com sustenido. Recuando uma casa, você estará tocando uma nota com bemol.

Em intervalo, da nota D até D#, por exemplo, é chamada de semitom, ou meio tom em intervalo musical.

A distância de duas casas, por exemplo da nota G até a nota A recebe a classificação de 1 Tom.

Aprender a tocar violão sabendo identificar as notas no braço

Desenho das notas musicais no braço do violão para iniciantes

Agora vou mostrar uma imagem que vai te ajudar a entender de uma vez por todas como aprender a tocar violão mais rápido já sabendo o nome das notas no braço do violão.

Repare na imagem acima e lembre de tudo que você leu nos parágrafos anteriores.

Lembre-se que você pode deixar suas dúvidas nos comentários no final desse post.

Como aprender a tocar violão com a palheta na posição certa?

A forma correta de tocar violão com palheta com certeza não é pressionando ela como se estivesse esmagando a coitada. 

Esse é um erro que muitos alunos iniciantes no violão cometem.

Não se preocupe, você não tem culpa.

A forma certa é segurar a palheta com o polegar na parte de cima e o indicador na parte de baixo.

Somente dois dedos.

Segure a palheta levemente para que ela percorra as cordas do violão, sem força.

Olhe a imagem abaixo:

Como segurar a palheta para tocar violão

Numeração dos dedos para aprender a tocar violão

A numeração dos dedos para tocar violão é única, nunca vai mudar. Você vai ver que também é muito fácil de aprender.

Vamos a numeração dos dedos para o braço do violão:

  • Indicador → Dedo 1
  • Médio → Dedo 2
  • Anelar → Dedo 3
  • Mínimo → Dedo 4

A nomenclatura (PIMA) dos dedos no corpo do violão:

  • P → Polegar
  • I →  Indicador
  • M → Médio
  • A → Anelar

Veja a imagem abaixo que ilustra melhor o esquema da mão que tocará no braço do violão:

Numeração dos dedos para tocar violão

Os principais acordes maiores no violão para iniciantes

Eu sei que quando a gente pega um violão quer logo aprender a tocar uma música. Para isso, você precisa aprender a tocar os principais acordes de início.

Dessa forma, você acostumando seus dedos as posições dos acordes, vai aprender a fazer as pestanas, vai começar a escutar a sonoridade dos acordes…

Bem…

Você vai ter muitos benefícios e com isso vai aprender a tocar violão cada vez melhor e de forma mais completa.

Vamos estudar alguns acordes simples, porém poderosos.

Simbologia do desenho dos acordes para violão

Você vai ver alguns símbolos nos desenhos dos acordes já já. Vamos entender melhor o que você precisa saber antes de treinar os acordes.

  • Numeração – Indica o dedo que deverá pressionar a corda e a casa indicada.
  • Pestana – Barra na posição vertical, a pestana deve ser feita com o dedo 1, o indicador.
  • X – Indica a corda que não deve ser tocada com a outra mão nas cordas da região da boca do violão.
  • O – Indica as cordas que devem ser tocadas. 

Lembre-se que todos os acordes que você vai aprender a tocar no violão aqui, hoje, são maiores.

Note também que nas imagens dos acordes você estará vendo o braço do violão de frente iniciante da pestana da mão do violão com direção para o corpo.

Acorde de C

Acorde de C para violão

Acorde de D

Acorde de D para violão

Acorde de E

Acorde de E para violão

Acorde de F

Acorde de F para violão

Acorde de G

Acorde de G para violão

Acorde de A

Acordes de A para violão

Acorde de B

Acorde de B para violão

Como aprender a tocar violão com a postura correta?

Você não vai querer aprender a tocar violão de qualquer jeito não é? Então, você precisa saber como tocar violão com postura.

Ou melhor…

Você deve aprender a tocar violão com a postura certa de posicionar o violão, as mãos, forma de sentar e em qual perna apoiar para que possa tocar logo logo sua música preferida.

Existem alguns padrões de postura conhecidos como a clássica e a popular e você vai aprender agora.

Aqui, estamos falando sobre a postura técnica.

Lembre-se também de manter a coluna reta ao tocar sentado, sempre praticar dedilhados antes de começar a tocar, posicionar as mãos na forma correta ao violão…

Postura clássica

Aprender a tocar violão na postura clássica

Aprender a tocar violão da forma correta, apesar de parecer difícil, se tornará simples quando você colocar em prática as dicas que leu aqui até agora. Então, acrescente a postura no seu conhecimento, veja como como é a clássica.

A postura clássica é menos usada popularmente e mais usada para tocar músicas clássicas e outros estilos.

Essa posição se baseia em colocar o corpo do violão na perna contrária ao braço que tocará as cordas na boca do violão.

Por exemplo, se você for fazer tocar as levadas na boca do violão com a mão direita, a perna que deve apoiar o violão é a esquerda.

Você também deve posicionar o violão em diagonal para cima, sentando do meio para frente numa cadeira confortável.

Vale lembrar que, você deve colocar a perna de apoio para o corpo do violão em cima de um suporte ou pedestal de uma altura confortável em torno de 20 centímetros do chão.

Na imagem acima é possível ver como tocar violão na posição clássica.

Alguns dos benefícios de aprender a tocar violão na forma clássica é que as mãos conseguem fazer aberturas maiores e também chegam a pontos no braço do violão com mais facilidade e comodidade.

Postura popular

Como tocar violão na postura popular

A postura popular é a mais comum, se baseia em deitar o corpo do violão no mesmo lado da mão que vai tocar as cordas na boca do violão.

Aprender a tocar violão na forma popular pode ser mais indicado para quem vai começar a tocar violão do zero.

Você poder aprender a tocar violão com a postura popular primeiro e depois conhecer e aprender a postura clássica.

Não existe problema nisso.

Veja a imagem que representa a postura popular acima.

Como aprender a tocar violão com um curso online (Oportunidade Única)

Promoção curso de violão online

Agora que você conheceu os passos iniciais para aprender a tocar violão do zero sendo você iniciante ou até mesmo ter uma base melhor para quem já toca precisa conhecer um curso de violão que vai otimizar seu tempo e alavancar seus resultados.

Por isso, indico um curso de violão online para você começar a ter aulas mais aprofundadas junto com um professor profissional.

Mesmo sendo online, você terá acesso a:

  • Vários Módulos;
  • Muitas aulas em vídeo;
  • Bônus gratuitos;
  • Suporte direto com o professor e sua equipe;
  • Acesso vitalício ao curso;
  • Pagamento único, sem mensalidade e sem taxas;
  • Garantia de satisfação;
  • Grupo secreto de alunos.

O curso Aulas de Violão em Casa do Rafael Alves que traz ainda uma especificação em técnicas FingerStyle é o melhor treinamento de violão online no Brasil.

Em parceira com o Rafael deixarei logo abaixo um link promocional que tem duração limitada. Aproveite agora porque a promoção deve terminar a qualquer momento.

>> CURSO DE VIOLÃO ONLINE – AULA EXPLICATIVA CLIQUE AQUI <<

Espero que tenho gostado dessa aula inicial para aprender a tocar violão do zero. Saiba que não existe essa de não conseguir aprender a tocar violão por ter mão pequena, por achar que vai doer os dedos…

No começo pode até doer um pouco, mais tocar a sua música preferida é questão de tempo. 

Comece hoje, e você pode ir melhorando suas técnicas com o curso indicado.

Não importa vai ser sua primeira vez no violão pois o curso de violão online do Rafael tem a melhor forma de ensinar.

Aprender a tocar violão tem que ser perfeito para você, seja qual for seu objetivo.

Material bônus para download

Agora que terminamos vou deixar aqui um material bônus para você baixar gratuitamente. É uma tabela de acompanhamento para estudar escalas no violão junto com um metrônomo.

Além disso, segue um mini manual de memorização de cifras e um manual de divisão rítmica.

TABELA DE CONTROLE DE VELOCIDADE PARA ESTUDAR ESCALAS

MANUAL DIVISÃO RÍTMICA

Siga essas dicas para aprender a tocar violão na velocidade da luz!

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Dividindo os royalties de remixes: como pagar quem fez o remix

Dividindo os royalties de remixes: como pagar quem fez o remix

Por       Chris Robley

O DJ que fez o remix deve ganhar parte da grana?

O gerenciamento de direitos autorais de uma música passa por duas perguntas:

  1. Quem é dono do quê?
  2. Quem tem direito a o quê?

Em muitas colaborações musicais, a divisão de direitos autorais e de edição não são claras. Quem escreveu o quê? O quanto vale a colaboração de um co-autor? O que diz a lei? O que os co-autores acham justo?

Há muita incerteza nesse assunto.

E o angú fica com mais caroço quando o assunto é remix. Um remix é o processo de pegar uma gravação que já existe e transformar em uma nova música, usando os materiais brutos que já existem. E, por mais que haja algumas divisões de praxe no mercado para remixes, nenhuma delas vale para todas as situações.

Por que não existe SÓ UMA divisão de direitos autorais para remixes?

A CD Baby é uma distribuidora musical e gerencia direitos autorais, então conseguimos ver essa questão de vários ângulos. Primeiro, a gente conhece artistas que só querem saber de fazer música, compartilhar suas ideias, trabalhar, divulgar seu trabalho e impressionar seus ouvintes. No meio do entusiasmo de ouvir, escrever, aprovar e lançar um remix, essa divisão de royalties pode parecer só um detalhe. Mas daí vira uma questão de grana. E, quanto mais sucesso a música tiver, mais as pessoas vão querer ter discutido o dinheiro antes de lançar.

As complicações de definir um remix:

  • Um remix não é um cover — Um remix não seria definido como um cover, em que se regrava uma música que já existe. Se o remix FOSSE um cover, o remixador ia ser o dono dos direitos autorais de execução da nova gravação, um licenciamento da composição e o editor da música teria de receber royalties mecânicos pelo uso da composição. Mas remixes usam elementos de áudio de uma música que já existia para fazer uma versão levemente (ou dramaticamente) diferente.
  • Um remix podia ser uma “obra derivada” — O quanto mais um remix fugir da estrutura melódica e da letra originais, maior a chance de ele ser visto como uma NOVA composição. Isso é o que se chama de “obra derivada”, uma música nova que usa elementos de uma música que já existia. Obras derivadas PODEM ser distribuídas, mas só com a permissão do compositor e do editor da canção original. Os donos desses direitos autorais podem determinar as regras para o uso dessa música nova, e também podem exigir o quanto eles querem da renda da nova música. E, por fim, o dono do direito autoral pode dizer NÃO para o lançamento da música.
  • Um remix usa “samples” — Não são samples no sentido tradicional da palavra, que significa trechos de uma música usado em uma nova composição. Nesse caso, o remixador teve acesso a todas as gravações dessa música. Eles vão usar a faixa inteira para criar uma nova gravação. É como se usassem samples gigantes.
  • Direitos Autorais “Creative Commons”, Editores, Ai Meu Deus! — Artistas diferentes definem as divisões de direitos de maneira diferente. E fica mais complicado quando gerentes de direitos autorais entram nessa equação. Isso significa que um remix vai exigir uma negociação própria. Ah, tem gravadoras envolvidas na negociação? A coisa vai ficar ainda mais complicada.
  • “Contrato de trabalho” VERSUS divisão de lucros — Você pode pagar o remixador uma grana por ele ter feito o remix, comprar o trabalho dele. Assim, a pessoa que fez o remix abdica de qualquer direito sobre a composição e sobre a gravação. Ou você pode colocar o remixador como co-proprietário da gravação, e fazer uma divisão dos direitos autorais. Ou ainda, se o trabalho feito por ele ou por ela for tão bom que dele tenha surgido uma música nova, vocês podem assinar como co-autores, e negociar a divisão dos direitos autorais! Boa sorte.

Algumas coisas para levar em conta quando alguém quiser fazer um remix de uma música sua

Tente pagar pelo serviço dele antecipadamente

Esse conselho não é o mais colaborativo de todos, e se você acha que o remixador merece parte da renda gerada pela música, então por gentileza siga o seu sentimento (e honre o trabalho da pessoa que fez o remix). Mas, se esse ou essa profissional topar ser pago ou paga para fazer o trabalho, é uma opção mais simples e não vai exigir muita contabilidade dali por diante. Não tem mais briga. É uma compra clara.

Tenha tudo por escrito

Não importa qual seja o caminho que você escolheu, tudo tem que estar descrito em um contrato ANTES da música ser distribuída. Detalhe as porcentagens de ambos os lados, tanto da composição quanto da gravação, os prazos de prestações de contas e os termos do acordo, ou qualquer outra cláusula que seja pertinente.

Não trabalhe com truqueiros

Tente puxar a capivara do seu colaborador ou da sua colaboradora antes de começar o remix da sua música. Pergunte para artistas que já trabalharam com ele ou com ela como foi. Se a lógica de trabalho foi boa. Se a divisão de lucros não deu problema. Evite problemas futuros.

Mantenha a casa em ordem

Fique sempre de olho na atividade de streaming do remix, nas vendas de download, nos usos da música em comercial. Se o seu parceiro ou parceira quiser ver essas informações, porque sente que não está sendo pago tanto quanto deveria, você vai poder provar que está fazendo tudo certo bem rapidinho.

Agite os seguidores DE AMBOS os lados

Um remix é a oportunidade  de impressionar os fãs dos dois artistas (você e o remixador ou remixadora) e você quer que esses dois públicos esteja engajado com sua faixa desde o começo, e para isso pode usar sua newsletters, redes sociais, perfis no Spotify, sites, anúncios ou a maneira que preferir de passar o recado. Incentive seus fãs a seguirem o DJ ou a DJ, e vice-versa.

Esteja pronto para dizer NÃO

Você pode dizer não à proposta de divisão de lucro do remixador. Você pode dizer não para o lançamento do remix. É só estar pronto para dizer não. E não se esqueça de dizer desde o começo que todo passo desse processo precisa ser aprovado por você.

Tem muita coisa a se levar em conta na hora de lançar um remix, e muitos caminhos a seguir.

Como você pode ver, não há uma resposta única para a divisão de renda gerada com um remix. É realmente algo muito vago, e eu amaria ouvir o que funcionou (ou não funcionou) para você, quando fez um remix com alguém. Dê um alô na seção de comentários, aqui embaixo.

 


Guia do Spotify


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Hamburger Bahnhof

A antiga estação de trens Hamburger Bahnhof, situada no centro de Berlim, abriga um museu de arte contemporânea. É uma grande estação construída entre 1846 e 1847 com estilo neoclássico, após sua remodelação, abriga, desde 1996, uma importante coleção de obras de arte da segunda metade do século 20. O antigo edifício neoclássico foi projetado...
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A Linha como Direção | Pina_Estação | SP

Com curadoria do Núcleo de Pesquisa e Curadoria do museu, a mostra apresenta 12 esculturas e relevos, pertencentes ao acervo da Pinacoteca, que tem em comum o fato de apoiarem-se no elemento geométrico da linha para criar sua espacialidade, retendo, de maneira direta ou indireta, alguns dos questionamentos propostos pelo construtivismo no início do século...
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Como eu, um músico independente desconhecido, consegui ter meu som em playlists oficiais do Spotify…

Por: Braden Lam

…usando só um marketing esperto, a Show.co e nada de grana.

Eu sou um compositor independente que mora em Halifax, nos EUA, e sou vocalista de uma banda de  folk-pop chamada Braden Lam & The Driftwood People. Eu canto desde que eu comecei a falar e toco violão antes de aprender a andar — mas, aos olhos do mundo eu ainda sou um artista “novo”. Agora, aos 20 anos de idade, eu tento conciliar meu papel como aluno em tempo integral e músico também em músico integral.

No último verão, eu embarquei no maior projeto da minha vida. Tinha só quatro meses de férias da faculdade, mas usei esse tempo para gravar um álbum, criar um plano de marketing e executar tudo. Isso sem ter uma gravadora, um empresário, uma equipe ou um orçamento. Eu estava por conta própria.

E, levando em conta que eu sou um artista independente, acabei conseguindo um ótimo resultado. Ainda mais se você levar em conta que eu não tinha contatos no mercado, nem orçamento. Só tinha uma mente aberta, um esforço contínuo, um plano sólido e as ferramentas GRÁTIS de marketing que a CD Baby oferece para seus clientes.

Então vamos mergulhar de cabeça em como eu fiz isso..

Minha meta número 1: Entrar em uma playlist oficial do Spotify.

Felizmente, eu tinha um emprego durante esse verão em que podia ouvir música enquanto trabalhava. Então, durante os dois primeiros meses do verão, eu me internei e ouvi todos os episódios do podcast CD Baby DIY Musician Podcast. Todos os dias, eu enchia a minha mesa de trabalho com papeizinhos em que eu escrevia o que tinha aprendido..

Depois de ter uma noção de todas as minhas habilidades, limite de tempo e de orçamento, eu tracei metas para concretizar esse projeto. Minha meta principal era começar a ter mais presença em streaming, e isso significava ter meu som usado numa playlist oficial do Spotify. O mundo do streaming está estourando, e fazia todo o sentido eu focar minhas energias nessas plataformas que (se Deus quiser) vão ser essenciais para a minha carreira no futuro.

[O blog da CD Baby, DIY Musician Blog, também é um ótimo recurso para explorar a divulgação do seu som, mas é claro que você já sabe disso. Você está aqui!]

Criar um plano para conseguir emplacar meu show em playlists.

A próxima grande questão era, é claro, o que eu ia fazer para chegar lá.

Caso você não saiba, as playlists editoriais do Spotify são aquelas listas de músicas que são escolhidas por pessoas que trabalham para o Spotify, os curadores, que também são chamados de  “gatekeepers” do Spotify.

As músicas são escolhidas por critérios como:

  • O que é tendência nos dados (descoberto por algoritmo)
  • O artista que oferece suas músicas
  • Envios direitos
  • E, é claro, a partir do gosto de quem trabalha com a curadoria

Para um artista como eu, que tinha uma tração baixa no Spotify e não tinha nenhum contato com os editores do Spotify,  tudo me parecia muito misterioso. Mas, com o blog Somos Música, eu me dei conta que tenho ferramentas de marketing como a Show.co, que podem ser usadas para “hackear o sistema” e levar o algoritmo do Spotify a olhar para as suas músicas. Isso também ajuda a chamar a atenção dos editores do Spotify para o seu som. Eu queria dar um jeito de fazer o algoritmo do Spotify levar minha música para os curadores em uma bandeja de prata.

Mas eu ainda tinha que LANÇAR a música!

Depois de dois meses gravando meu álbum no meu estúdio caseiro, eu estava pronto com um plano de marketing. Decidi lançar o single “Dawson City”  no dia 10 de Agosto, e depois do dia 14 de Setembro começar a divulgar o EP de 6 faixas, “Driftwood People”.

Por sinal, eu sempre recomendo que você lance suas músicas às sextas-feiras. E também, quando for lançar um single, um EP ou um álbum, um tempo depois de um single, eu daria o espaço de 28 tempos entre um e outro (é o que o Spotify considera um mês), porque assim você consegue o maior impacto possível no menor tempo.

É aí que entra a Show.co…

Eu resolvi que ia testar dois planos de marketing diferentes da Show.co, um para cada lançamento. As duas ações levaram a sucesso de playlists no  Spotify, e eu vou mostrar o que aconteceu aqui embaixo

O Single principal

Minha primeira meta era aumentar o número de seguidores no Spotify.

Eu me dei o período entre 5 de agosto e 10 de agosto (a data de lançamento do single) para fazer isso. Se eu conseguisse conquistar alguns seguidores durante esses cinco dias, logo antes do lançamento, eu ia ser mais apetitoso para o algoritmo do Spotify. Eu comecei com 144 seguidores no Spotify antes de começar uma ação chamada “Social Unlock”, para conquistar seguidores no Spotify, com ajuda da Show.co. Se você é cliente da CD Baby, você pode fazer esse tipo de ação de marketing DE GRAÇA!

Eu também inclui uma opção de se inscrever no meu mailing, para as pessoas que não usam Spotify, já que meu mailing só tinha 33 pessoas. Depois de escolher uma imagem que fazia sentido com o meu álbum e que funcionava em computadores e em aparelhos móveis, isso é o que eu tinha:

 

Como eu, um músico independente desconhecido, consegui ter meu som em playlists oficiais do Spotify

 

O “Gancho”

O componente mais importante da sua ação de marketing é o conteúdo que você vai usar como gancho para as pessoas te seguirem. Pense no gancho como a recompensa que a pessoa vai ganhar se começar a te seguir no Spotify.

Se você vai fazer uma ação de Social Unlock, quando alguém fizer o que você pedir, essa pessoa vai ganhar um link que pode levar para qualquer lugar da internet…talvez um vídeo exclusivo legal, um pedaço de uma música nova, uma versão demo que ainda não foi lançada etc. É aqui que você pode usar sua criatividade! No geral, você precisa de um conteúdo novo e instigante. Toda palavra usada na sua ação de marketing precisa incentivar seus fã a apertar o botão de “Follow”, ou seguir, e depois ganhar sua recompensa.

Na minha ação de marketing, eu fiz um videoclipe para a introdução do meu álbum, e disse que era a “Intro Oficial do Álbum”

O que coloquei de intrigante:

  1. Não coloquei esse vídeo nas minhas listas de YouTube, assim ele era exclusivo de quem participasse da minha ação de marketing
  2. Deixei claro que era uma faixa que ainda não havia sido lançada

Eis um exemplo de como dados analíticos podem te ajudar a melhorar, depois que a ação de marketing já estiver rolando. Preste atenção a esses dados e, se a resposta não for das melhores, mude sua mensagem, sua foto ou sua estratégia de divulgação. Lembre-se: marketing é experimentar coisas novas, e ver o que funciona ou não com o uso. Não desista se não estiver funcionando no começo! Continue tentando.

 

Para propagandear minha ação de marketing, eu simplesmente poste conteúdo orgânico em todas as minhas redes sociais, esperando que ele fosse despertar a curiosidade das pessoas. Eu descobri que postar fotos do vídeo secreto e colocar legendas misteriosas, como letra da música ou informações de bastidores, funcionava.

Você também pode usar o Facebook Ads Manager, gerenciador de anúncios do Facebook, para fazer umas propagandas no Facebook e no Instagram, para alcançar ainda mais gente.

O lançamento do álbum todo.

O objetivo da minha segunda ação de marketing era fazer bombar a opção Pre-Save que está disponível na Show.co, em que uma pessoa pode colocar uma música ou um álbum que ainda não foram lançados na lista de coisas que querem ouvir no Spotify

Aqui, eu usei uma combinação de duas plataformas para conseguir fazer a campanha que queria. Não queria excluir meus fãs que só usam Apple Music. Então, desta vez, eu fiz uma segunda página, usando o SmartURL que tinha um link de pre-save do  Spotify, um link de pre-ass da Apple Music e um link de pré-compra no iTunes. Olha ele aqui:

Como eu, um músico independente desconhecido, consegui ter meu som em playlists oficiais do Spotify…

 

Para esclarecer, o pre-save da Show.co só funciona para o Spotify, então quando alguém clicava ai em cima no link do Spotify Pre-Save, eles iam ser levados para minha página da Show.co, que era assim:

 

Como eu, um músico independente desconhecido, consegui ter meu som em playlists oficiais do Spotify…

 

[Note que: Depois que sua música for lançada, seus “pre-saves” da Show.co vão ser transformados automaticamente em “adds” no Spotify, como você vê acima.]

Meu gancho desta vez era um vídeo secreto do YouTube de uma música que não entrou no álbum.

De novo, um conteúdo inédito que despertava a curiosidade. Além de divulgar isso nas redes sociais, eu também fiz uma promoção para sortear brindes para quem colocasse meu álbum em pre-save no Spotify. Quem fizesse isso concorria a um CD autografado e uma camiseta da banda. Eu sabia que fazer duas ações de marketing assim em menos de um mês ia ser difícil, então eu decidi usar esse incentivo

Os resultados

  • Depois de fazer uma ação de marketing, eu ganhei 54 seguidores no Spotify e 81 novos endereços de e-mail no meu mailing.
  • No dia do lançamento do meu single, eu apareci na playlist New Music Friday Canada do Spotify, que tem mais de 220.000 seguidores. Eu fiquei literalmente tremendo quando eu vi meu nome naquela tela e comecei a gritar: “Deu certo!”, no meio de um restaurante, onde eu estava com meus amigos.
  • Minha música também foi usada na Down Home Country, outra playlist do Spotify (acho que minha música é folk, mas eles acharam que ela tinha uma pegada country), e uma semana depois a música também foi usada na Fresh Finds: Six Strings, outra playlist. Então minha música foi notada no dia do lançamento, mas não só. Continuou recebendo atenção nas próximas semanas
  • A ação de pre-save do álbum, um mês depois, foi feita por 42 pessoas, e também funcionou para conseguir que minha música entrasse na playlist Folk & Friends do Spotify, que tem mais de 170 mil seguidores.

Lembre-se que eu também  mandei todas as minhas músicas para o Spotify avaliar para usar em playlists.

Então, para resumir, eu usei uma porção de ferramentas online para fazer uma campanha de marketing simples, barata e eficiente. Agora é hora de você fazer sua ação de marketing. Espero que isso te ajude no próximo lançamento

Mais Dicas Profissionais (vindas de um completo amador)

Quer fazer ações de pre-save/ conquista de ouvintes que fiquem ainda mais profissionais e sejam mais eficientes? Eis umas dicas rápidas para ir adiante:

  1. Comprar um domínio de site personalizado (é opcional, mas só custa US$ 15 por ano). Eu usei driftwoodpeople.com e ajustei para que esse domínio levasse para a minha ação de marketing da Show.co, já que era um link melhor do que o não customizado, oferecido de graça pela Show.co.
  2. A Show.co tem uma opção para fazer uma ação de marketing para conquistar pre-saves no Spotify & conquistar seguidores, as duas coisas juntas. Experimente essa. É tipo pague um leve dois, só que sem pagar.
  3. Não dê seu segredo. Se você for oferecer um vídeo como recompensa para quem participar, não compartilhe uma parte desse vídeo na divulgação. Mantenha o mistério!

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