A Agonia no Horto, Andrea Mantegna

É significativa a comparação entre esta obra e a de tema idêntico pintada por Giovanni Bellini uns anos mais tarde, conservada também na National Gallery. A cena tirada dos Evangelhos, representa Cristo orando no horto de Getsêmani pouco antes de os soldados guiados pelo traidor Judas, chegarem para prendê-lo. Os três discípulos que o seguiram,...
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Distribua sua música a tempo para as festas de fim de ano: prazos de entrega digital 2019

Por Chris Robley

Até o fim de 2019, as assistentes virtuais Alexa e Siri vão chegar a muitas novas casas. CDs e discos de vinil vão estar embrulhados para presente debaixo da árvore de Natal. Cartões de Natal da Apple e da Amazon vão ser distribuídos por tias. E um monte de gente vai ganhar novos tablets, computadores e smartphones, e usá-los para assinar serviços como Spotify e Apple Music pela primeira vez.

E você? Está pronto para a explosão de vendas de fim de ano?

Uma porcentagem enorme de todas as vendas de músicas e atividades de streaming acontece nas últimas 6 semanas do ano. E nós aqui da CD Baby queremos garantir que sua música esteja pronta a tempo.

Distribua sua música JÁ!

Se você quer que sua música esteja online para as festas de fim de ano, corra!

Abaixo, você vai poder conferir os prazos para sua música ser distribuída a tempo para as festas de fim de ano, mas — e ISSO É IMPORTANTE — lembre-se sempre que o “prazo de entrega” abaixo é o dia em que a gente vai enviar suas músicas para nossos parceiros digitais. Você vai ter que ter feito TODA SUA PARTE  e aprovado o envio da sua música para a gente aproximadamente 10 dias ANTES da data de entrega (datas do lado direito). Seja proativo, faça o upload da sua música e arte o mais cedo possível e não deixe nenhuma informação incompleta no processo de envio!

Os prazos para a distribuição da CD Baby no fim de ano*:

Data de lançamento	Data de Entrega/Finalização
22 de novembro	15 de novembro, sexta-feira
29 de novembro	15 de novembro, sexta-feira
6 de dezembro	22 de novembro, sexta-feira
13 de dezembro a 20 de dezembro	6 de dezembro, sexta-feira
27 de dezembro a 3 de janeiro de 2019	13 de dezembro, sexta-feira

Você vai ter que ter feito TODA SUA PARTE  e aprovado o envio da sua música para a gente aproximadamente 10 dias ANTES da data de entrega

*Essas datas de lançamento são válidas apenas para iTunes, Apple Music e store.CDBaby.com. Não podemos garantir que todos os nossos parceiros digitais disponibilizaram suas músicas até essa data.

OBSERVAÇÃO: As músicas entregues após esses prazos podem não ficar disponíveis na data de lançamento desejada, e clicar no botão ‘Enviar para distribuição’ não aciona a entrega imediatamente – há etapas adicionais no processo antes da distribuição (detalhes a seguir).

Depois que você tiver enviado a arte e o áudio, fornecido todas as informações necessárias e a inscrição tiver sido paga, ela deverá estar ativa na loja store.CDBaby.com dentro de 24 a 48 horas depois de você clicar no botão “Enviar para distribuição” (a menos que a data do seu lançamento seja outra).

Nesse ponto, sua inscrição entra automaticamente em nossa fila de inspeção. São necessários de quatro a seis dias úteis para inspecionarmos seu álbum e, em seguida, informamos você por email. Nós vamos,  A) solicitar que você corrija algo na formatação ou forneça informações adicionais , B) comunicar a você que aprovamos e enviamos o seu lançamento as plataformas. A data de lançamento desejada (esquerda) será dependente à data de entrega.

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Superfícies | Vik Muniz

Há três anos sem expor individualmente em São Paulo, Vik Muniz  com a exposição Superfícies. São 22 obras inéditas que exploram limites entre fotografia e pintura, partindo de obras abstratas de outros autores. Paralelamente, a exibição ocorre também em Nova York. As obras que compõem a série são resultado de quatro anos de investigação, conta...
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Músicas dos artistas da CD Baby aterrizam em programas de sucesso na TV!

O site BroadwayWorld.com deu destaque ao uso de músicas de artistas da CD Baby em séries

Se você assistiu às últimas temporadas de séries da Netflix, do Hulu e de alguns canais a cabo, é capaz que tenha ouvido músicas de artistas que usam a CD Baby para distribuir seu som. O site BroadwayWorld.com fez um post destacando os programas que usaram músicas de artistas da CD Baby:

• Stranger Things
• Narcos
• SEAL Team
• E também comerciais de empresas grandes como Volkswagen e Jeep

Al Hazen, Hurricane Express e King Luan são artistas ou bandas independentes, como você, que tiveram suas músicas usadas na TV.

Como essas músicas acabaram nesses programas?

Esses artistas optaram por usar o programa de licenciamento da CD Baby, o Sync Licensing Program quando eles foram distribuir suas músicas! “Sync licensing”, em inglês, é o uso da sua música em outros meios, tipo programas de TV, filmes, videogames ou comerciais. A CD Baby oferece esse serviço sem custos adicionais para o artista. Você só precisa optar por entrar no  “sync licensing” quando for mandar sua música para distribuição.

Se você já distribui sua música com a gente, e quer passar a usar esse serviço, é só seguir esses passos:

1. Faça login em pt.cdbaby.com
2. No seu painel clique no botão “Licenciamento de sincronização, no YouTube, no Facebook e no Dubset”
3. Em seguida, clique no nome do projeto que você deseja optar.
4. Clique em “Coletar dinheiro de sincronização”

Optar por entrar nesse programa de uso em TV, cinema e videogames vai fazer que suas músicas entrem na nossa musicoteca

Diretores e diretoras de trilha sonora de TV, filmes e empresas de propaganda buscam as músicas que vão usar em musicotecas. Eles procuram usando termos de busca de gênero musical, ritmo, instrumentação e com isso conseguem encontrar uma música para uma cena ou projeto com que estejam trabalhando.

Quer saber como aumentar as chances de sua música ser encontrada/escolhida? clica aqui!

É por isso que é essencial completar todas as informações sobre a música que você for lançar, quando a estiver inscrevendo com a gente. Com informações do tipo:

• Descrição
• Notas (ou informações) sobre o lançamento
• Gênero
• Sub-gênero
• Artistas que façam um som parecido
• Mood, ou as sensações que a música desperta
• Língua em que é cantada
• E mais

Todas essas informações vão nos ajudar a encontrar as músicas certas para os projetos certos.

Diretores de trilha sonora amam a CD Baby

Cada vez mais diretores e diretoras de trilha sonora estão buscando músicas na CD Baby porque nosso catálogo de músicas é enorme, e pode ser usado sem os percalços das grandes gravadoras. E, como você mantém os direitos autorais da sua música mesmo quando opta por entrar no programa de licenciamento da CD Baby, os diretores de trilha sonora sabem que usar músicas do nosso catálogo é fácil e rápido.

você mantém os direitos autorais da sua música mesmo quando opta por entrar no programa de licenciamento da CD Baby

O catálogo de músicas da CD Baby também atrai muita gente porque tem uma infinidade de gêneros musicais. Ou, como diria o vice-presidente de  Creator Services, Jon Bahr: “Nosso catálogo de músicas é tão amplo e extenso que a gente consegue ter coisas muito específicas. A gente vai ter uma versão do que qualquer um está procurando.”

A gente faz o trabalho por você

Quando a CD Baby consegue colocar seu som em um clipe, filme ou comercial, a gente também vai negociar a taxa de uso. O valor dessa taxa vai depender de alguns fatores, tipo o orçamento do projeto em que a música vai ser usada, a natureza do uso e a duração da música. A empresa então vai nos pagar essa taxa. A gente fica com 40% dessa renda, o que é menos do que cobram outras empresas de uso nesse tipo de produto, já que muitas delas também ficam com parte dos seus direitos autorais. E você fica com os 60% da taxa de uso ( e não, não rola nenhum asteristico aqui!).

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Madame Moitessier, Ingres

A florida senhora Inès de Foucauld, mulher do banqueiro Moitessier, tinha vinte e três anos quando, a pedido do seu poderoso marido, Ingres iniciou este suntuoso retrato. Terminou-o doze anos depois, quando a senhora tinha trinta e cinco e ele chegara já aos setenta e seis anos, como está escrito em latim ao lado da...
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Como escrever uma biografia que vai se destacar (e como isso pode ajudar sua carreira!)

Por Kaytee Long

Um bom trabalho de relações públicas para sua música começa com uma biografia artística boa.

Você, que é artista independente, vai ter que fazer das tripas coração se quiser der certo na música. Porque você é basicamente um empreendedor ou uma empreendedora—e parabéns por esse novo cargo, inclusive!

E um dos papéis que você vai ter de atuar, além de empreender, é ser relações públicas.

Quando você for ser seu próprio assessor de imprensa, é bom focar em dois pilares de RP:

1. Contar sua história como artista (vamos começar com sua biografia)
2. Criar relações com a imprensa

Contar sua história como artista é criar uma biografia que se destaque. Você quer escrever uma biografia que seja atraente, mas sucinta, que deixe o leitor querendo mais. As pessoas têm um manancial de atenção limitado. Então, como aproveitar esse pouco tempo para se tornar inesquecível?

Uma biografia forte pode levar sua música a aparecer no seu blog predileto, ajudar a marcar o maior show da sua carreira, ou mesmo converter um ouvinte passivo no Spotify em mil fãs verdadeiros. (Você já otimizou seu perfil no Spotify?)

Não me leve a mal; eu sei o quanto pode ser difícil (e assustador) escrever sobre si mesmo, ainda mais se você está começando agora. Entretanto — vou ser bem sincero — você está num mercado em que autopromoção é necessária. Tente ficar confortável com esse aspecto da sua carreira musical.

Então, como começar a escrever uma biografia artística?

Todo o mundo tem uma história, mesmo que ela não seja cheia de prêmios, de críticas positivas na imprensa e de músicas usadas em grandes playlists do Spotify (ainda!). Pense no que você pode fazer com o que tem hoje. Comece com o seu PORQUÊ. Por que você ama tanto música? De onde veio essa paixão? Quem te inspirou a virar artista? Que percalços você teve de superar para tornar sua carreira possível? Foi algo que aconteceu no seu passado que te motivou? Quem você admira? Sua biografia (ou bio, como tá na moda chamar) cria um perfil seu para os fãs (e a imprensa). Encontre um jeito de criar uma conexão emocional com eles.

Se você estiver tendo dificuldades, ou precisar de uma ajudinha, pode também pedir para amigos, familiares ou alguém do mercado para escrever uma ou duas frases sobre você e suas forças. Isso vai fazer a criatividade borbulhar em você, ou quem sabe render uma frase que você possa usar no seu texto.

É importante ter três versṍes diferentes da sua bio, porque cada plataforma tem um público diferente.

1. Bio longa (de 500 – 750 palavras) — Para usar na Wikipedia, EPK, no seu site.
2. Bio curta (250-350 palavras) — Essa é para ser usada no SoundCloud, Spotify, Facebook e na maioria das plataformas online.
3. Instagram/Twitter (1-2 frases) — Uma ou duas frases rápidas e espirituosas que vão despertar a atenção dos seus possíveis fãs.

Na nossa geração dispersa, as bios mais curtas tendem a ser as mais usadas.

Que tipo de conteúdo vai manter seus leitores engajados, e convencê-los a te buscar no Spotify, ir atrás de você no Instagram ou escrever um post sobre você no blog deles?

Dicas para escrever uma bio que se destaque:

• Tente ser envolvente e conciso (sem ser longo demais!)
• Sua bio é sempre escrita na terceira pessoa
• Se você faz parte de uma banda, coloque o nome do grupo, de cada um dos integrantes e o instrumento de cada um
• Escreva uma descrição curta da sua música que cite 2 ou 3 gêneros musicais (se você não conseguir se definir com um gênero só) e 2 ou 3 influências musicais (conhecidas e relevantes no cenário musical)
• Inclua trechos relevantes da sua história e informações de bastidores. Mas só coloque o que for necessário! Só o que for ajudar a explicar sua carreira artística
• Mencione as outras pessoas do mercado com quem trabalha (produtores, engenheiros etc.)
• Onde você já tocou? Inclua os festivais e as melhores casas de show
• Liste os prêmios e reconhecimentos que tiver recebido.Inclua tudo o que for aumentar sua credibilidade! Por exemplo:
  • Você já ganhou ou foi indicado a algum prêmio?
  • Você já fez o show de abertura de algum artista famoso?
  • Você tem críticas positivas, ou sua música foi usada em alguma playlist grande do Spotify?
  • Sua música foi tocada no rádio?
  • Patrocínio de marcas grandes?
• Inclua um panorama curto de tudo o que você já lançou de música
• Coloque um link para o seu site. É bom também colocar uns dois links de redes sociais
• Sempre conte o que está rolando com a sua música no momento. Você vai lançar um single novo? Talvez tenha acabado de lançar um videoclipe?

E sempre, sempre, sempre, sempre peça que alguém (ou alguéns) revise a sua bio! É sempre importante ter certeza de que você está se apresentando de uma maneira profissional, ainda mais se for mandar o texto para a impŕensa. Confira os dados que usar, cheque a grafia dos nomes e certifique-se que o texto flui bem na leitura.

Eis alguns exemplos para você começar!

Adara

A artista pop Adara, que é de Nashville, é conhecida pelas colaborações que faz com DJs internacionais, shows para cima e guarda-roupa futurista. Seu som é frondoso, tem refrões e se inspira em artistas como Lady Gaga, Sia, Ellie Goulding e Coldplay.  Ela já trabalhou com DJs famosos e gravadoras e selos como Enhanced Music, Seeking Blue, Universal Music Group e Sony Music.

O som que Adara fez com a dupla de DJs Adventure Club virou um show ao vivo no festival Imagine Festival, e ela se apresentou para uma plateia de milhares de pessoas. Pouco tempo depois, sua música  “Moments”, feita com o  DJ MitiS, alcançou a marca de cinco milhões de  plays no YouTube, o que a rendeu convites para fazer shows de abertura para Seven Lions, Illenium e Prince Royce. Ela já soma mais de 18 milhões de visualizações no YouTube.

Sua música mais recente, “Back Home” (remixada por Omar Sherif e Fady & Mina) foi eleita a segunda melhor de 2018 pela Wonder of the Year,  ganhou o prêmio de melhor remix de 2018 pela TrancePodium Awards e foi aclamada por fãs internacionais como a dupla de trance Aly & Fila. Suas músicas já foram elogiadas por Armin Van Buuren, The Chainsmokers, Paul Oakenfold, Said the Sky e outros.

Em um mundo com cantoras hipersexualizadas e cultura pop infestada por referências a drogas, Adara é um modelo para a juventude, com um discurso que apoia o amor-próprio e a individualidade. Ela vai lançar o videoclipe da música “Alien” em 2 de outubro. O vídeo vai ser uma homenagem aos fãs dela que superaram o bullying. “Alien” já está disponível em todas as plataformas de  streaming. www.instagram.com/adaramusic (@adaramusic)

Victoria Blade

Cantora e compositora (e moradora de Atlanta), Victoria Blade tem formação de flautista clássica, mas usa esse dom para fazer indie folk. O estilo dela é uma mistura de Feist com o charme de The Moldy Peaches. Classificada como “uma relíquia do folk moderno”, a voz dinâmica de Victoria tem um tom claro e uma alma de jazz de outrora. Enquanto isso, as letras esperançosas e com melodias influenciadas pelo estilo Americana são um reflexo da vida de uma artista moderna. Seu álbum de estreia, Lo-Fi Love Songs, foi lançado pela Already Dead Tapes & Records em maio de 2019. Acompanhe a Victoria no Instagram e saiba mais sobre ela aqui: www.victoriablade.com.

icons 2 Ashes

Matt Baggiani e Noah Becker formam a icons 2 Ashes, ou i2A para os íntimos. Essa dupla de pop se conheceu em um torneio beneficente de golfe promovido pela Calvin Klein Charity na Espanha. Eles fazem músicas com vários elementos, de drum machines a guitarras elétricas e sintetizadores. Matt tem um cachorro Skipper Kee chamado Vincent. Noah tem um cão American Staffordshire Terrier chamado Alfred.

Fora do estúdio, os dois curtem ficar no deserto Palm Desert, se preparando para uma residência artística que eles farão em Marte (sim, o planeta), em 2025, chamada Red Planet Fridays. O plano é tocar suas músicas enquanto os dois fazem dança interpretativa em cima dos seus patinetes Onewheels.

Patinetes Onewheels, golfe no deserto, comida vegana e filhotes de cachorro são as partes boas do trabalho da dupla, que passa a maioria do seu tempo em dias de trabalho longuíssimos no estúdio.

Essa dupla vai lançar seu segundo single, “Lights Awn”, em outubro de 2019, e depois vão lançar uma música inédita a cada 6 ou 8 semanas, até o fim de 2020. Acompanhe os icons 2 Ashes no Facebook e no Instagram.

Dallas String Quartet

Uma mistura de música clássica com contemporânea, que usa cordas acústicas e instrumentos elétricos. Com o lançamento do seu quarto álbum de estúdio, o DSQ continua conquistando fãs na Pandora, no Spotify e na Sirius XM radio. DSQ se apresenta ao vivo na forma de quarteto, com percussão, guitarra e piano www.dallasstringquartet.com

Axel Boman

Axel, na verdade, é a palavra em sueco para designar “ombro”. Mas esse artista nascido em Estocolmo, de nome Mr. Boman, poderia muito bem adotar o nome artístico Rumpa,  a palavra sueca para bunda, já que é a parte do corpo que mais mexe. Axel e seu traseiro começaram a arrastar jovens suecos para seus shows em 1992 – ele se apresentou em fábricas abandonadas, plantações de trigo, porões proibidos – ou em qualquer outro lugar que tivesse um bom sistema de som.  Axel foi influenciado pelo irmão mais velho, que colecionava discos de música eletrônica, e desde então só se alimenta de batidas novas

Em pouco tempo ele conseguiu conquistar fama na cena de música eletrônica de Estocolmo, e foi considerado um dos melhores (e mais lindos) DJs da região. E ele naturalmente começou a produzir o som de outros artistas. Trabalhou em estúdios em Gothenburg (onde também fez mestrado em arte) e criou hits do underground, tipo “Arcimboldo”, na Ourvision Recordings. E assim ele logo chegou aos ouvidos de artistas como DJ Koze, Magda e Seth Troxler. O som dele é cru, alegre e nada em alma – o tipo de música que a pista de dança de hoje em dia pede.

2010 foi o ano de maior destaque para Axel e seu traseiro, com o hino do house “Purple Drank” sendo lançado pelo DJ Koze com seu seloPampa Records. Nesse mesmo ano ele foi para Londres, para participar da Red Bull Music Academy, e fundou seu próprio selo, o  Studio Barnhus, junto om  Petter (Border Community) e Kornél Kovacs. Em 2011,  veremos Axel lançar muitas músicas e remixes novos, para selos como  Permanent Vacation, Moodmusic, Glass Table, Hypercolour, Tartelet e, é claro, Studio Barnhus.

Que oportunidades sua biografia bem escrita trouxe para você? Conte para a gente abaixo!

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Experiências Cromáticas: Cores Neutras

Esta é uma série com propostas para colorir seu desenho utilizando somente uma harmonia cromática para cada desenho, montar um álbum e entender a linguagem das cores. Cores Neutras: O branco e o preto (convencionalmente designados por cores) são apenas resultado da presença ou ausência de luz. A cor branca é a luz pura, em...
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Aiyra lança single online e novo disco estreia no El Rock

Foto: Ian Rassari

A cantora, compositora e multi-instrumentista Maíra Soares – mais conhecida por sua alcunha artística Aiyra – lançou o single “Pariu a Si Mesma”, que você pode ouvir no fim desta matéria. O single faz parte de seu mais novo trabalho “Quebra Vento” que será lançado próximo sábado (26) no El Rock. A cantora promete tocar o disco na integra, com todas as suas dez faixas nesta ocasião.

A canção “Pariu a Si Mesma” é um poema de Ju Ataíde que foi musicado por Aiyra e exalta a força da mulher e seus movimentos de superação em uma sociedade machista. A artista fala sobre esta parceria e o significado da música:

“A poesia de Ju trata muito sobre a questão da mulher na sociedade e essa música fala sobre uma mulher – como todas nós – que enfrenta inúmeras barreiras e dificuldades para ascender. Mas apesar de todo o sofrimento e limitação, ela consegue transcender, superar e dar luz a si mesmo, ou seja parir a si mesma, trazer pra ela o protagonismo. Esperamos que as pessoas, principalmente as mulheres, compreendam a mensagem da música. Que se sintam tocadas e descubram sua força interna”, destaca.

Com direção musical de Pedras, o single conta com a participação do próprio Pedras nos synths, Raquel Oliveira na guitarra, Ana Morena no baixo e Yves Fernandes é responsável pelas percussões junto da própria Aiyra que também canta na faixa. Estes músicos também estarão juntos dela para a estreia no sábado a noite.

“Pariu a si mesma” e o disco “Quebra Vento” é um lançamento da Incubadora Dosol, por meio do programa Oi Futuro, e pelo Sebrae, por meio do edital de economia criativa 2019 do Sebrae RN.

SERVIÇO

Lançamento do Disco “Quebra Vento” Ayira. El Rock – a partir das 19h30. Entrada Gratuita

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Clave de Fá na Partitura: Como Aprender a Ler as Notas

Opa, tudo bem com você? Mais um estudo sobre partitura e teoria musical e hoje vamos aprender sobre a Clave de Fá.

Há alguns posts atrás eu expliquei o conceito das claves na partitura.

A clave é o elemento na partitura que vai nos dizer quais são as notas musicais, onde as figuras de notas estarão posicionadas na pauta.

Por exemplo, se eu colocar uma colcheia na quarta linha de baixo para cima, de uma pauta com a clave de fá, essa nota vai ser a nota Fá.

A quinta linha de baixo para cima vai ser a nota Lá e o espaço entre essas dias linhas a nota Sol.

Já escutei por aí uma definição bem popular: A clave dá o nome as notas.

A clave tem essa função mesmo.

Se você quer aprender a ler partitura e conhecer mais sobre a Clave de Fá continue por aqui.

O que é e para que serve a Clave de Fá?

A clave de fá é um dos símbolos usados na partitura e indica a altura das notas musicais nas linhas e espaços da pauta ou pentagrama.

Assim como o compasso musical, as figuras de notas, as pausas e outros símbolos, a clave é pela fundamental na leitura da partitura.

Serve para indicar as notas musicais de região mais grave.

Os tecladistas e pianistas por exemplo, usam a clave de Fá para tocar a região esquerda do piano ou teclado.

Outros instrumentos que usam a clave de fá são o violoncelo, trombone, contrabaixo…

Veja a clave de Fá em uma partitura na imagem acima.

Lembrando que contamos as linhas e os espaços sempre de baixo para cima.

As notas musicais na terceira linha da Clave de Fá

A clave de fá também pode ser posicionada na terceira linha, deixando toda a extensão da pauta um pouco mais aguda.

Essa posição não é muito comum, mas existe e é bom que a gente saiba.

Veja as notas musicais na terceira linha de baixo para cima na clave de Fá.

As notas musicais na quarta linha da Clave de Fá

A posição dessa clave na quarta linha é mais comum de ser encontrada.

Como você pode reparar na próxima imagem, vai ver dois ponto que ficam entre um linha.

Essa linha recebe o nome de Fá.

Veja a imagem abaixo, com as notas na quarta linha da clave.

Linhas suplementares

As linhas suplementares servem para dar continuidade nas linhas e espaços de uma pauta ou pentagrama em uma partitura.

No caso da clave de fá na quarta linha, imagine…

Se você tiver que tocar uma nota mais aguda que a última linha, que é o Lá…

Aí entra a linha suplementar que, nesse caso vai servir para posicionar as notas Si (espaço) e Dó (linha), subsequentes.

Veja na imagem acima como são usadas as linhas suplementares na região abaixo da primeira linha.

O que é a pauta ou pentagrama?

A pauta ou pentagrama é o conjunto de 5 linhas e 4 espaços entre essas linhas, onde são dispostos os símbolos para leitura.

É o local onde são inseridos as figuras de notas e pausas como, semibreve, mínima, semínima, colcheia, semicolcheia, fusa, semifusa…

Lembre-se que contamos as linhas e os espaços de baixo para cima.

O que é o compasso musical?

O compasso basicamente é o elemento na partitura que indica a unidade de tempo em forma de fração, de uma maneira que a obra seja dividida em partes iguais de ritmo, pulsação e quantidades de notas.

A imagem acima mostra detalhes em um exemplo de partitura.

Além disso, existem as barras de compasso que são as linhas verticais que dividem toda a partitura.

Para aprender mais sobre esse tema leia sobre o que é compasso e seus tipos.

Como aprender e decorar a Clave de Fá? 16 anos atrás eu fiz isso…

Quer decorar as linhas e os espaços da clave de fá de uma forma mais descontraída?

Então eu vou te contar como eu aprendi e memorizei as linhas e os espaços com a clave na quarta linha a muito tempo atrás.

Se você falar a sequência de linhas e a sequência de espaços separadamente, vai ficar mais fácil memorizar os nomes.

Vamos fazer um trato? Eu te conto isso só si o ré falar…

Percebeu?

Só si o ré falar >>> Sol Si Ré Fá Lá

Brincadeiras a parte, isso me ajudou naquela época.

Os espaços completam essas notas.

Lá Dó Mi Sol

Então, essa é a dica para aprender as notas na Clave de Fá, memorize os espaços e as linhas separadamente sempre de baixo para cima.

Antes de terminar quero deixar mais algumas sugestões de posts para você aprofundar seu conhecimento musical.

Os estudos de campo harmônico maior, campo harmônico menor, harmonia funcional e muitos outros temas.

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Clave de Fá na Partitura: Como Aprender a Ler as Notas

Clave de Fá na Partitura: Como Aprender a Ler as Notas

Opa, tudo bem com você? Mais um estudo sobre partitura e teoria musical e hoje vamos aprender sobre a Clave de Fá.

Há alguns posts atrás eu expliquei o conceito das claves na partitura.

A clave é o elemento na partitura que vai nos dizer quais são as notas musicais, onde as figuras de notas estarão posicionadas na pauta.

Por exemplo, se eu colocar uma colcheia na quarta linha de baixo para cima,…

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8 Coisas Para Saber Sobre o Envio de Músicas Para o Spotify Usar nas suas Playlists

Existe um jeito de sugerir suas músicas inéditas para o Spotify usar nas playlists dele.

Você não precisa mais sair caçando páginas obscuras na internet, tentando descolar contatos diretos de gente que trabalha no Spotify, nem contar com a ajuda dos búzios para mandar uma música nova sua para a equipe do Spotify avaliar, e ver se tem interesse em usar nas playlists deles.

O Spotify anunciou que vai lançar um processo mais formal e transparente  para quem quer enviar músicas para serem usadas nas suas playlists editoriais — e vai ser algo que você vai poder fazer diretamente por dentro da sua conta no Spotify for Artists,  desde que sua música já tenha sido enviada para o Spotify e seu lançamento esteja com data marcada.

IMPORTANTE: para você CONSEGUIR TER uma conta no Spotify for Artists, sua música já tem de estar no  Spotify. Isso significa que você não vai conseguir mandar a sua primeira música de todas para ser usada em playlists editoriais.

 Colque o seu som no Spotify hoje mesmo!

Suas faixas ainda não lançadas precisam ser entregues para o Spotify antes de você conseguir oferecê-la para a equipe de playlists do Spotify, e você precisa ter terminado o processo de inscrição AO MENOS sete dias antes da data de lançamento da música.

Com a CD Baby, sua música vai ser distribuída para o Spotify, a Apple Music, o iTunes, a Amazon,  a Pandora e mais de 150 outros serviços de música digital.

As 8 coisas mais importantes que você precisa saber antes de mandar sua música para a equipe editorial do Spotify:

1.Você ainda vai precisar de distribuição; esse não é um jeito de entregar sua música diretamente para o Spotify, só um jeito de chamar a atenção da equipe do Spotify para uma faixa que já está no sistema deles. Então, antes de tudo distribua sua música para o Spotify.

 

2.Você só pode mandar uma música inédita por vez, para a equipe do Spotify avaliar se quer usar nas suas playlists. Depois que essa música for lançada, você pode mandar outra

 

3.Enviar uma música inédita para o Spotify avaliar também vai garantir que seus seguidores no Spotify vão receber essa mesma faixa na playlist Release Radar que é atualizada toda sexta-feira –desde que eles já não tenham ouvido a música antes.

 

4.O Spotify quer compilar DADOS para ajudá-lo a achar a música certa para o ouvinte certo — e para as playlists certas. O Spotify afirma que é importante que o músico dê o máximo de informação possível sobre a faixa — gênero musical, mood (clima da música) e os outros dados que vão ajudá-los a decidir onde colocar essa música. Você pode escrever que instrumentos tocam na música, se é um cover ou original, e as culturas a que você e sua música pertencem. Esses dados que você vai passar serão usados junto com os dados que eles já têm sobre você —as outras bandas e artistas que seus fãs curtem, em que outras playlists seu som aparece etc.

 

5.Só dá para mandar música do DESKTOP; esse processo de envio de música não funciona na versão mobile do Spotify for Artists, então nem tente mandar do celular ou do tablet.

 

6.Você precisa mandar o som com AO MENOS sete dias de antecedência da data de lançamento da música, mas quanto mais tempo você der para o Spotify, melhor. Planeje-se!

 

7.Não é permitido enviar músicas que já foram lançadas.

 

8.O processo é GRATUITO, e não existe jeito de pagar para aumentar suas chances

Como mandar uma música para o Spotify avaliar (eis aqui as instruções do Spotify):

• Faça login na sua conta no Spotify for Artists no seu computador desktop, e descubra quais são suas músicas inéditas nos menus Home ou Profile, que ficam nas abas no alto da página.
• Clique em GET STARTED (começar), que vai estar ao lado da faixa que você quer enviar para o Spotify avaliar. Ou vá até Profile, clique com o botão direito na música inédita e selecione “Submit a Song” nas opções que vão surgir.
• Escolha a música que vai enviar.
• Preencha o máximo de dados que puder sobre a canção. Quanto mais informação a gente tiver, maiores as suas chances!

Você pode ver essa janela acima abrir em pop up da próxima vez que entrar no seu Spotify for Artists.

É bem simples. Se a sua música for ser usada em uma playlist, o Spotify vai avisar por e-mail. Além disso, é bom você checar a aba Playlists que existe no seu perfil do Spotify for Artists de vez em quando, para ver onde sua música está sendo usada.

Eis algumas dúvidas rápidas ainda sem resposta, para terminar:

• Esse processo vai incentivar os músicos a lançar mais singles?
• Será que essa novidade vai acabar com o papo de jabá que existe no mercado?
• Os artistas que estiverem lançando álbuns vão aproveitar essa ferramenta para dizer ao Spotify que música eles preferem trabalhar?
• Você vai criar o hábito de mandar suas músicas desse jeito?

Dê sua opinião nos comentários aqui embaixo e boa sorte!

 

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Compasso Musical: Conceitos de Fórmula de Fração e Tipos de Compassos

Compasso Musical: Conceitos de Fórmula de Fração e Tipos de Compassos

No assunto de hoje, você vai aprender sobre o Compasso Musical. Vai entender o conceito e sua utilização, além de aprender os tipos de compassos que existem.

Se você é estudante da música e quer aprender mais sobre teoria musical, começar a ler partituras, entrar em harmonia e outros conceitos básicos vai precisar conhecer alguns assuntos que parecem bobos, mas são essenciais para o músico.

E na…

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Compasso Musical: Conceitos de Fórmula de Fração e Tipos de Compassos publicado primeiro em https://avancandonamusica.com.br

Compasso Musical: Conceitos de Fórmula de Fração e Tipos de Compassos

No assunto de hoje, você vai aprender sobre o Compasso Musical. Vai entender o conceito e sua utilização, além de aprender os tipos de compassos que existem.

Se você é estudante da música e quer aprender mais sobre teoria musical, começar a ler partituras, entrar em harmonia e outros conceitos básicos vai precisar conhecer alguns assuntos que parecem bobos, mas são essenciais para o músico.

E na partitura, não é diferente.

Existem elementos na pauta ou pentagrama que dão informações sobre como tocar uma música.

Seja, tonalidade, andamento, compasso…

Na partitura, existem as figuras de notas musicais, que são identificadas a partir da Clave de Sol, de Fá ou de Dó.

Existem também, os sinais de pausa, de intensidade, de retorno…

E para organizar tudo isso, separando de forma organizada, existem as barras de compasso.

Então, você está preparado para estudar mais um elemento importante na música?

O que é compasso musical?

De forma simples, o compasso musical é o elemento na partitura que indica a unidade de tempo em forma de fração, de uma maneira que a obra seja dividida em partes iguais de ritmo, pulsação e quantidades de notas que serão tocadas dentro de cada dupla de barras de compasso verticais.

Você vai perceber nas próximas imagens, exemplos de uma fração logo no início das partituras.

Isso é a indicação do compasso.

O músico, autor da partitura de uma música, indica o quanto de tempos serão tocados dentro das barras.

A quantidade de notas basicamente é livre na composição, mas limitada pela fração em cada barra.

E essas barras de compasso percorrem toda a partitura.

Um exemplo prático que vai logo tocar na sua mente, é o da Valsa.

Leia isso e tente imaginar o ritmo de uma valsa…

Tum tá tá, Tum tá tá…

Agora, olhe como fica em uma partitura na próxima imagem.

Esse compasso foi determinado pela fração ¾, sendo conhecido como compasso ternário.

→ O número 4 do denominador indica a figura de nota a ser usada, no caso a semínima. O numerador 3 indica quantas semínimas serão usadas por compasso.

As figuras de notas e suas divisões…

Para continuar essa explicação vou mostrar uma imagem com as figuras de notas que usamos na partitura.

Caso você não conheça poderá usar essa imagem algumas vezes durante esse post, para consulta.

Segue a imagem das figuras de notas para partitura.

Não confunda os valores das figuras de notas com as frações de compasso.

Para você entender um pouco melhor, as frações dos valores das notas funcionam assim.

Uma semibreve possui valor de 4 tempos, quando você dividi 4/4 encontra a quantidade de semibreves para preencher um compasso que vai ter essa figura.

São necessários 2 mínimas para completar um compasso que tenha a figura da nota mínima.

E assim por diante.

Eu preciso de 64 semifusas para completar um compasso dessa figura.

→ 64 semifusas equivalem a 32 fusas, 16 semicolcheias, 8 colcheias, 4 semínimas, 2 mínimas e 1 semibreve.

Um pouquinho mais sobre as frações de compasso…

Como você pode ver nas imagens, existem frações que se encontram no começo das partituras.

Isso faz parte da fórmula do compasso.

O denominador da fração indica qual a figura base será usada em cada compasso.

Já o numerador da fração indica quantas vezes a nota base vai aparecer.

Por exemplo, o compasso ternário ¾ dá a seguinte informação:

Em cada compasso na partitura vai ser usado a nota base semínima que equivale a um quarto de tempo da semibreve.

E indica, através do numerador, que a semínima será usada 3 vezes em cada compasso.

Outro exemplo, é o compasso 4/4. Bem fácil…

Indica que teremos 4 semínimas por compasso. Como nota base.

Claro que as subdivisões existem.

Por exemplo, eu posso substituir as 4 semínimas por 8 colcheias.

Lembrando que 2 colcheias equivalem a 1 semínima.

Barras de compasso

As barras de compasso são as linhas verticais que preenchem toda partitura. Tem com função, dividir a música na partitura em partes rítmicas iguais definidos pela fração de compasso.

A figura acima mostra uma partitura com as barras.

Quais as figuras de notas para cada indicador no denominador da fórmula de compasso musical?

Montei esse quadro da imagem abaixo para mostrar para você qual a figura base de unidade de tempo para cada denominador usado na fração fórmula de compasso.

Veja o quadro abaixo:

Quais os tipos de compassos musicais que existem?

As partituras podem receber diversos tipos de compasso e frações, podendo ser compassos simples ou compostos.

Você também vai ouvir falar e até mesmo tocar em um futuro próximo músicas em compasso binário, ternário e quaternário.

Quem vai mandar é o compositor.

O que é e como identificar um compasso musical simples?

Você pode identificar um compasso simples quando ver o número 2 ou 4 no denominador. O 8 também em menos casos.

→ O denominador vai determinar a duração de cada unidade de tempo.

Simplificando…

Os tempos de cada pulso são divisíveis por dois nos compassos, dessa forma você consegue identificar um compasso simples.

O compasso 4/4 é simples.

O que é e como identificar um compasso musical composto?

A fórmula de compasso vai te entregar que é composto quando o numerador (número de cima) for divisível por 3, menos quando o próprio numerador for o 3.

São compassos em que há agrupamentos de 3 figuras de notas dentro da mesma unidade de tempo, um pulso dentro do compasso.

Simplificando ainda mais…

Cada pulso dentro do compasso é formado por 3 figuras de notas.

O compasso musical 9/8 é composto, são 3 grupos de 3 colcheias.

Ponto de aumento ou nota pontuada

Algo interessante é a nota pontuada com símbolo do lado direito, que você pode ver em alguns casos na partitura.

O símbolo de um ponto ao lado de uma figura de nota soma metade do valor da nota.

Veja o caso.

Se você pontua uma mínima, quer dizer que está aumentando esse tempo em mais uma semínima.

Olhe abaixo:

Compasso Binário

Mais um pouco de informação para você… O compasso binário tem como característica ter dois pulsos rítmicos dentro de cada compasso.

O compasso 2/4 representa melhor.

Sendo o primeiro pulso forte e o segundo fraco.

Compasso Ternário

O compasso ternário é formado por 3 tempos a cada compasso.

A fração ¾ representa melhor o ternário.

Tem o primeiro pulso forte e os outros dois fracos.

Compasso Quaternário

4 tempos em cada compasso é a característica do quaternário.

Fração 4/4.

Nesse  caso, o primeiro pulso é forte, o segundo fraco, o terceiro médio e o quarto fraco.

Conclusão

São muitos os elementos na partitura para você estudar e o compasso musical é uma pequena parte desse universo.

Acrescente no seus estudos nossas sugestões de temas para teoria musical.

São vários.

Harmonia funcional, campo harmônico maior, campo harmônico menor…

Junte isso, com a prática trabalhando o estudo das escalas.

Espero que você tenha gostado desse estudo sobre compasso musical e te convido a conhecer um curso bem legal sobre harmonia musical.

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Exposição Entrevendo – Cildo Meireles | Sesc Pompéia | SP

A exposição Entrevendo é a maior antologia já exposta na América Latina sobre a obra de Cildo Meireles. Com curadoria de Júlia Rebouças e Diego Matos, a exposição reúne cerca de 150 criações – algumas inéditas no país – e preenche uma lacuna de quase duas décadas sem uma grande mostra nacional do artista, um...
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Sua música agora vai estar disponível na China

 

Como inserir o seu som nas plataformas de streaming da China, o maior mercado de música do mundo.

Já se perguntou se sua música poderia ser ouvida por centenas de milhões de pessoas que assinam serviços de streaming na China? A resposta resumida é: Sim — se você distribuir sua música com a CD Baby.

A CD Baby firmou uma parceria com o Tencent Group para distribuir suas músicas para 3 das maiores plataformas de música da China continental.

A gente está sempre atrás de novas oportunidades para a sua música, e é por isso que estamos muito felizes em anunciar que a CD Baby agora distribui suas faixas para esses três serviços de streaming, todos da Tencent:

1. QQMusic — um serviço de streaming e de download de músicas que tem mais de 400 milhões de usuários ativos na China.
2. KuGou — o maior serviço de streaming da China.
3. Kuwo — o quarto maior serviço de streaming da China.

O mercado de música hoje é global. Você também pode ser.

A internet não só acelerou a troca de ideias artísticas,  mas também permitiu que pessoas de diferentes pontos do mundo fizessem música juntas, o que criou misturas interessantes de gêneros, e também uma demanda de músicas de fora das fronteiras.

“Disponibilizar a música dos nossos clientes no maior mercado de streaming do mundo é oferecer a artistas independentes e artistas em ascensão um potencial tremendo de ser ouvido e de conquistar novos fãs”, diz Tracy Maddux, CEO da CD Baby.

Essa possibilidade ia parecer inacreditável para músicos dez anos atrás: que com o mesmo esforço, você ia ter as mesmas chances de ser ouvido do outro lado do mundo ou na rua da sua casa. Independente das táticas que você estiver usando para conquistar o mundo — estratégias de uso de playlist, redes sociais, anúncios em plataformas de streaming, anúncios com fotos e textos em sites de música, videoclipes criativos ou qualquer outra coisa — é essencial que sua música esteja disponível em todos os lugares de preferência dos seus fãs. É por isso que nossa parceria com a Tencent é tão legal: os três serviços de streaming de que falamos acima representam cerca de 75% do mercado de streaming da China Continental.

“A China, junto com outros mercados com muitos ouvintes em potencial, alto uso de smartphones, internet barata e serviços de streaming com muitos usuários, oferece aos nossos clientes a possibilidade de se conectar com milhões de possíveis novos fãs”, diz Maddux. “Tencent é líder de mercado na China e em outros territórios da Ásia.”

Na CD Baby, a gente se importa com o sucesso da sua música a longo prazo. Então, se você já distribui suas músicas para plataformas de streaming com a gente, nós vamos entregar seu som para a Tencent SEM CUSTO EXTRA, e SEM TAXAS ANUAIS. E a gente faz isso toda vez que achar um parceiro comercial que possa aumentar o alcance da sua arte — porque você não é obrigado a pagar mais para sua música chegar mais longe.

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Notas Musicais: O Que Todo Músico Deve Saber (Teoria Musical AULA ZERO)

Notas Musicais: O Que Todo Músico Deve Saber (Teoria Musical AULA ZERO)

Quer aprender sobre notas musicais, entender seus significados, descobrir sua origem, saber qual a cifra de cada nota e descobrir sua posição na pauta de uma partitura?

Você vai descobrir tudo aqui!

Nota musical, é o termo usado, no meio musical, para classificar a altura de uma reprodução sonora que há na vibração…

Alguns escritores dizem… Vibração do ar.

Sim, a classificação das notas musicais…

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Notas Musicais: O Que Todo Músico Deve Saber (Teoria Musical AULA ZERO)

Quer aprender sobre notas musicais, entender seus significados, descobrir sua origem, saber qual a cifra de cada nota e descobrir sua posição na pauta de uma partitura?

Você vai descobrir tudo aqui!

Nota musical, é o termo usado, no meio musical, para classificar a altura de uma reprodução sonora que há na vibração…

Alguns escritores dizem… Vibração do ar.

Sim, a classificação das notas musicais tem relação com a física e a matemática.

Dependendo da frequência em Hertz (Hz) que é reproduzida, conseguimos escutar uma nota musical diferente.

Felizmente, vamos conseguir estudar de forma fácil e simplificada no post de hoje, não se preocupe.

O estudo de hoje é o básico que você precisa saber para aprender teoria musical, formação de escalas, campos harmônicos e muito mais.

O que são notas musicais?

São valores de frequência conhecidos em ondas sonoras. Pronto, acabou o post. Brincadeira fiii, continua aí.

A quantidade de oscilações de uma onda num determinado tempo vai entregar pra gente a altura do som nessa vibração.

Altura no sentido do som ser agudo ou grave, e não de volume.

Por exemplo, se um pianista tocar a nota Lá que se encontra depois do Dó central no piano, ele vai emitir uma onda de 440Hz (Hertz).

Esse é o famoso Lá 440Hz usado como referência de afinação.

Então, as notas musicais são valores de frequências diferentes e quanto maior a frequência mais agudo é o som.

Agora o negócio vai começar ficar mais claro pra você…

Imagina só… Você vai tocar pela primeira vez o seu instrumento musical e se depara com uma sequência de notas como na imagem abaixo:

Isso mesmo, as notas musicais que você já ouviu falar substituíram esses valores para facilitar a vida dos músicos em todo mundo.

Isso tudo por causa de um monge…

É verdade, um monge.

Qual a origem e quem criou o nome das notas musicais?

O nome das notas musicais foi criado pelo monge italiano chamado Guido D’Arezzo na época medieval durante os ensaios do coral em uma catedral de Arezzo, sua cidade natal.

Tudo começou quando Guido D’Arezzo e seu coral cantavam um hino a São João Batista.

Veja a letra:

Ut queant laxis Resonare fibris Mira gestorum Famuli tuorum, Solve polluti Labii reatum, Sancte Iohannes

Tradução: Para que os servos possam, com suas vozes soltas, ressoar as maravilhas de vossos atos, limpa a culpa do lábio manchado, ó São João!

Conseguiu ver como surgiram os nomes das notas musicais?

Ainda não?

Vou colocar o texto separado por frases uma linha abaixo da outra.

Ut queant laxis

Resonare fibris

Mira gestorum

Famuli tuorum,

Solve polluti

Labii reatum,

Sancte Iohannes

Destaquei as primeiras sílabas pra entregar logo a brincadeira.

Guido, pegou a primeira sílaba de cada palavra no Latim para criar o nome das notas musicais. A famosa notação moderna.

Com o tempo o Ut foi substituído por Dó por outra pessoa.

Lembrando que nessa época, por volta dos anos 1000 a 1050 aproximadamente ainda não existia a partitura.

Isso foi um marco histórica para música.

Dessa forma, os valores de frequência em Hz foram substituídos por Dó, Ré, Mi, Fá, Sol, Lá, Si e também com os acidentes, sustenidos e bemóis.

Como aprender as notas musicais de um jeito fácil?

Aprender as notas musicais é realmente muito fácil, mas talvez você queira aprender a ver as notas e forma de cifra e também como ficam dispostas numa pauta na partitura.

Ler cifras é bem mais fácil do que aprender a ler partitura, mas isso não quer dizer que seja impossível.

Para começar vou te mostrar a simbologia das notas musicais através das cifras e como ler as notas na partitura na clave de Sol, de Fá e de Dó.

O que são cifras e qual a cifra de cada nota musical?

As cifras também são um sistema de notação musical criado para representar a execução e/ou formação acordes, exatamente em cima da palavra de um trecho de música onde o instrumentista deve executar as notas pedidas pelo compositor ou arranjador.

É a forma mais simples de tocar uma música.

Por exemplo, a tríade do acorde de dó maior é formado por 3 notas extraídas da escala de dó natural.

São elas:

Dó – Mi – Sol

Para representar com uma única letra, chamamos esse conjunto de 3 notas de acorde de C.

Além disso, a primeira letra do alfabeto (A) é usada para representar a nota Lá que é a nota de referência no meio musical.

Já falamos sobre isso, lembra?

Então, se você colocar as 7 primeiras letras do alfabeto e começar a contar as notas musicais não a partir do Dó e sim a partir do Lá (nota de referência na afinação) estará com o conjunto básico de cifras montado.

Veja na imagem abaixo as cifras representando as notas musicais:

Como são representadas as notas musicais na pauta de uma partitura?

As notas musicais são representadas numa pauta através de símbolos, mas isso é assunto para outro post.

Para saber que nota será tocada em uma partitura precisamos de uma informação importante.

A clave.

A clave em uma partitura é o que vai dar nome as notas.

Dependendo da clave teremos uma nota musical diferente mesmo que o símbolo esteja sobre a mesma linha ou mesmo espaço.

Mas, o que é pauta, pentagrama, clave???

Muita informação…

Vamos aos poucos!

O que é uma pauta ou pentagrama?

A pauta ou pentagrama é onde ficam dispostas os símbolos musicais na partitura. É composta por uma clave, 5 linhas e 4 espaços.

Veja na imagem abaixo:

Como você pode ver na imagem, o músico conta as linhas da pauta de baixo para cima.

E ler também da esquerda para direita, quando está com as notas musicais.

São nessas linhas que o compositor vai colocar a clave e as notas musicais.

Quais as claves que existem?

Existem as claves de Sol, de Fá e Dó.

Normalmente usamos as claves de Fá e Sol, alguns instrumentos de sopro por exemplo usam a clave de Dó para tocar as notas musicais.

Isso se deve por causa da diferença de altura da vibração de som para cada nota musical que se quer alcançar.

Altura, não no sentido de volume, e sim se é mais aguda ou mais grave.

A clave de sol é onde tocamos as notas mais agudas em relação as outras claves, depois vem a de Fá e por último a de Dó como a mais grave.

Veja os desenhos das claves nas imagens abaixo.

Desenho da clave de Sol

Desenho da clave de Fá

Desenho da clave de Dó

Algumas palavras atrás eu disse que é função da clave dizer pra gente o nome das notas.

Volte nas imagens e veja que eu posicionei uma bolinha em uma linha para cada clave.

A bolinha na 2ª linha da clave de sol é a própria nota Sol, a partir daí você deve contar de baixo para cima as próximas notas.

Lembre-se que o espaço entre as linhas também são usados para colocar notas musicais.

Portanto, o 2º espaço da clave de sol é a nota musical Lá. E o 1º espaço é a nota musical Fá.

Veja a aplicação das notas musicais em uma partitura nas imagens seguintes:

Nas linhas e nos espaços.

Agora que você conhece as notas musicais está mais preparado para avançar até os posts sobre ritmo musical, aprender sobre tom e semitom, estudar harmonia funcional, aprender sobre o campo harmônico maior, campo harmônico menor…

Também faço um convite para você estudar um curso de harmonia básico que vai ajudar muito no seu desenvolvimento como músico.

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Notas Musicais: O Que Todo Músico Deve Saber (Teoria Musical AULA ZERO) publicado primeiro em https://avancandonamusica.com.br

Díptico Wilton

O pequeno altar dobrável representa Ricardo II, rei da Inglaterra de 1377 a 1399, sem barba e ainda jovem, apresentando à Virgem com o Menino – rodeada por um cortejo de anjos – por São João Batista e por dois santos ingleses, Edmundo e Eduardo, o Confessor. O soberano e os anjos usam colares de...
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Funcarte abre inscrições para o festival Garagem de rua

Foto: FUNCARTE

A prefeitura de Natal, por meio da Fundação Cultural Capitania das Artes, abriu inscrições para a seleção pública para o festival Garagem de Rua. O edital irá selecionar interpretes, artistas, bandas e grupos para compor a programação do festival que será realizado no espaço Jesiel Figueiredo, na zona norte da cidade, dentro da programação do Natal em Natal.

As inscrições podem ser realizadas até o dia 25 de outubro, com entrega de documentação na sede da FUNCARTE.  Ao todo serão selecionadas 32 atrações que serão divididas em oito edições do festival. Os grupos e artistas vencedores serão remunerados, além de contar com toda estrutura de palco e de som. Todos os detalhes sobre o certame podem ser vistos AQUI.

De acordo com a FUNCARTE o objetivo desta chamada é promover, incentivar, revelar, apoiar financeiramente e colaborar para o fomento das ações direcionadas às atividades artísticas e musicais em Natal, com shows de pequeno e médio porte, sendo admitida a multiplicidade de gêneros musicais. 

Além desta chamada, estão abertos também editais literários de poesia, folclore e ficção, teatro, fotografia, vídeo documentário e projetos voltados às ações culturais de valorização e proteção à diversidade LGBTQI+. Os interessados em saber mais podem acessar diretamente o blog da FUNCARTE ou ligar no telefone 3232-4956.

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Comigo Ninguém Pode | Galeria Jaqueline Martins | SP

Exposição coletiva  que reúne trabalhos realizados por artistas e intelectuais mulheres desde os anos 1960 até a atualidade. A mostra, realizada em colaboração com a curadora Mirtes Marins de Oliveira, ocupa dois andares da galeria. A partir de obras de artistas como Amélia Toledo, Ana Mazzei, Georgete Melhem, Isabela Capeto, Letícia Parente, Lydia Okumura, Maria...
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Como aumentar as chances da sua música ser usada na TV, no cinema e em comerciais

Por CD Baby

As 3 coisas que você pode fazer já para aumentar as chances de sua música ser usada na TV, no cinema ou em comerciais.

[Esse post foi escrito por Cathy Heller,uma cantora e compositora cujas músicas são muito usadas em comerciais e programas de TV e no cinema.]

Há vários fatores que levam um artista a ter sucesso no licenciamento das suas músicas (licenciamento é quando uma música é usada em outro produto, tipo um filme, programa de TV ou comercial). E aqui vão as três coisas que você pode fazer agora mesmo para aumentar suas chances de sucesso.

1. Faça uma pesquisa de outros licenciamentos de música

Pessoas bem-sucedidas não procuram por oportunidades. Elas procuram por problemas que possam resolver.

Antes de mandar sua música para um diretor de trilha sonora, é essencial que você saiba o que ele faz. É para ser usada em um filme, um programa de TV ou um comercial? Você precisa saber qual é a vibe do programa, do filme ou do comercial, assim vai saber se as letras e a produção da música fazem sentido com o projeto.

Por favor não esqueça de fazer essa pesquisa. Não vá queimar a largada, criando músicas sem saber de que música os produtores precisam. Você vai atingir suas metas mais rapidamente se estiver preparado para elas. Isso não é minha opinião, é estratégia testada e comprovada.

E onde você pode achar as músicas que estão sendo usadas na TV, no cinema e em comerciais? Eis alguns lugares:

• ispot.tv tem um monte de comerciais de marcas diferentes, e você pode vê-los marca por marca. Você pode procurar por “McDonalds”, “Walmart” ou “Apple” e pode ver todas as propagandas que eles fizeram, com a trilha que usaram.
• tunefind.com é uma fonte boa para encontrar trilha sonora de programas de TV. Você pode pesquisar por artista, pelo nome do programa ou pelo canal em que passou.
• E, é claro, você pode sempre procurar playlists de programas de TV que os fãs fizeram no YouTube e no Spotify,  e também playlists de marcas. Dá para assistir os comerciais ali mesmo, e descobrir que músicas foram usadas
• Você também pode visitar os sites dos canais de TV e dar uma olhada nos programas. Dá para descobrir que músicas foram usadas em cada temporada, até em cada episódio. E a lista continua.

Se você for interessado, vai conseguir encontrar vários outros lugares para se inteirar.

Uma lição de casa para licenciamento:

• Escolha um programa de TV ou uma marca.
• Faça uma playlist das músicas que foram usadas nesse programa, ou por essa marca em seus comerciais.
• Comece a ouvir e absorver que tipo de música funcionou para programas e marcas diferentes.
• E depois comece de novo, com outro programa ou marca.

Quando você for ouvir essas músicas, precisa procurar pontos em comum nesses três quesitos: vibe (ou emoção), temas das letras e produção.

2. Escreva letras sobre temas universais

Então, em sua pesquisa, quais são os temas líricos que continuam surgindo nas músicas que você está ouvindo? Você percebe uma tendência comum nas letras? Marcas, TV e filmes usam músicas com letras universais.

E o que são letras universais? São letras que falam de temas que conversam com um público amplo.

É muito raro ouvir uma música num programa de TV ou num comercial que tenha letras específicas, que falem só sobre uma pessoa ou um lugar. Na maioria dos casos, os temas são universais, tipo “Casa”, “Vitória”, “Liberdade”, “União”…a lista segue adiante. É raro que músicas sobre romance  sejam usadas. Você notou isso durante a sua pesquisa? Muitos compositores escrevem letras de amor e de dor de cotovelo, mas esse tipo de letra costuma NÃO funcionar, especialmente para comerciais.

De novo, você precisa pensar em que problema vai resolver. Que tipo de letra a marca quer para divulgar seu produto? Provavelmente uma música sobre alegria e bem-estar, ou sobre sucesso, ou sobre conquistar o mundo. Uma música sobre o fim do amor não seria uma boa alternativa.

3.Crie uma produção que seja cheia de ação e que funcione em versão instrumental

Muitas vezes, os diretores de trilha sonora vão querer a versão cantada e a instrumental de uma música, na hora de usá-la. Isso acontece porque em muitas cenas, a trilha vai ser usada junto com um diálogo, e uma versão instrumental da música funciona melhor.

Como testar se sua música funciona em versão instrumental.

Um ótimo jeito de testar se sua música vai funcionar junto com imagens, é tocá-la enquanto você deixa tocando uma cena de comercial ou de um show ao vivo. Existem construções e mudanças dinâmicas na música? Você vai entender na hora se sua versão instrumental funciona para uma cena.

A produção é uma das coisas mais importantes na hora de fazer uma música boa para ser licenciada. É importante ouvir novos instrumentos entrando na faixa, conforme ela avança, subidas e quedas de ritmo, e grandes espaços de paisagem sonora, para ajudar o trabalho do editor ou da editora.

No fim, é importante fazer uma boa pesquisa e agir baseado no que descobrir com a pesquisa.  Crie músicas com uma produção dinâmica e com versão instrumental. Você tem o talento, só precisa de uma estratégia pra fazer isso rolar

Para saber mais sobre licenciamento, confira essas duas entrevistas com Cathy Heller no podcast DIY Musician Podcast:

1. Selling songs for sync licensing (Como vender músicas para licenciamento, em inglês)
2. Turning musical inspiration into focused action (Como transformar a inspiração musical em ação, em inglê)

Muitos artistas independentes conseguiram ter seu som usado em licenciamentos  depois de aderirem ao programa de licenciamento: “CD Baby’s Sync Licensing Program”. Suas músicas apareceram em filmes, em programas da HBO e da Netflix e em outros lugares.  Nosso programa de licenciamento  Sync Licensing Program está INCLUSO junto com a distribuição, então não custa nada a mais. Libere sua música para licenciamento agora mesmo!

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Curso Monster Batera Fire Hands: Domine o Estudo de Matrizes Percussivas na Bateria

Fala batera! Tudo bem? Se você quer dominar as melhores técnicas de mãos na bateria e aprender os 40 rudimentos de forma descomplicada e rápida e ao mesmo tempo criar seus próprios rudimentos conheça hoje aqui o Curso Monster Batera Fire Hands: Domine o Estudo de Matrizes Percussivas na Bateria.

Se você deseja tocar como os melhores bateristas que existem ou que já existiram, é a sua chance.

O Curso Monster Batera Fire Hands é um treinamento especial focado no desenvolvimento de poderosas técnicas de mão para bateristas e até percussionistas.

O estudo de matrizes percussivas que é aplicado pelo professor de bateria Derik que construiu esse curso online para fazer você economizar anos de estudos.

Se você já conhece o Curso Monster Batera Fire Hands, vou deixar aqui o acesso ao site para você ver a apresentação.

>> JÁ CONHEÇO O CURSO QUERO IR DIRETO <<

Não se preocupe, vou trazer para você os detalhes do curso agora.

O que é o Curso Monster Batera Fire Hands?

O Curso Monster Batera Fire Hands é um treinamento online para bateristas que desejam melhorar suas técnicas de mãos.

É totalmente focado na prática diferenciada dos rudimentos, com uma metodologia diferente e atraente.

Além disso, o Fire Hands gera no aluno a capacidade de criar seus próprios rudimentos para tocar como os melhores bateristas que você conhece.

Seja para alunos iniciantes ou avançado, o Monster Batera é excelente para aprimorar e desenvolver técnicas habilidosas e rápidas na bateria.

Talvez não seja indicado para o aluno que está  no absoluto zero no conhecimento da bateria.

Como funciona o Curso Monster Batera Fire Hands?

O Curso Monster Batera Fire Hands funciona em uma plataforma digital, desenvolvida para melhor absorção das técnicas que serão mostradas.

Você vai acessar o curso através de um login e senha que serão enviados para você por e-mail logo após a compra do curso.

Benefícios

Estudar online é a revolução! Se você não tem tempo e grana para pagar altas mensalidades em escolas presenciais, vai encontrar a melhor forma de aprender bateria de dentro da sua casa.

Você pode estudar o curso de bateria monster batera fire hands direto do celular, tablet ou computador.

No seu tempo, no dia que você quiser.

Módulos e Aulas

As 100 vídeo aulas do curso estão divididos em categorias/módulos de aprendizado.

A metodologia de Matrizes Percussivas é dividida em apenas 5 categorias de movimentações:

→ Singles, Doubles, Triplets, Paradiddles e Flams.

Além disso, o curso fornece materiais em PDF e apresentações em partitura dos exercícios abaixo dos vídeos.

Veja outros módulos do curso Monster Batera Fire Hands:

• Grips;
• Mecânica dos movimentos;
• Técnicas;
• Expressão musical;
• As Matrizes Percussivas na prática;

Bônus Gratuitos

Os bônus são disponibilizados gratuitamente na plataforma do curso e você consegue assistir assim que faz o login acessando sua conta.

O site oficial fala sobre o material grátis:

Bônus 1: Técnica Slide para bumbo, onde o aluno aprende a técnica de bumbo mais usada pelos Gospel Chops;

Bônus 2: Uma área de vídeos dentro do curso, onde o aluno vai aprender um exercício universal de aprimoramento de técnica, onde um novo vídeo com nova variação vai ser adicionado toda semana;

Bônus 3: Teoria Musical, onde o aluno vai aprender a ler partitura em um curso bônus à parte com cerca de 3 horas de duração, ensinando partitura para bateristas!

E ainda um bônus extra ensinando a Monster Grip e Preparação para tocar.

>> APROVEITAR AS 100 AULAS + BÔNUS <<

Como comprar o Curso Monster Batera Fire Hands?

Agora que você já sabe sobre o conteúdo do curso, vou te mostrar como fazer para comprar e começar a construir um aprendizado rápido, prático e dinâmico das matrizes percussivas na bateria.

Para começar você vai seguir os dois passos seguintes.

Informações importantes

O Curso não cobra taxas de matrícula e não cobra mensalidades. O pagamento é único podendo ser parcelado em até 12 vezes, segundo a informação mais recente do Derik.

Pagou uma vez, não gasta mais nada.

Passo 1 – Acesse a página do curso

Se você deseja assistir o vídeo de demonstração do Derik e do treinamento basta acessar através de algum do links que coloquei nessa post.

Se você quiser ir direto para tela de pagamento e receber o acesso já no seu e-mail CLIQUE AQUI.

Lembre-se de adicionar o seu melhor e-mail na hora do cadastro do curso. Não se preocupe o Derik vai te dar 30 dias de garantia de satisfação.

Simples assim. Produto com qualidade.

Veja se o e-mail com o acesso caiu na pasta spam ou lixeira.

Agora, se você quiser ver o vídeo do Derik primeiro… A tela que você vai ver será igual a da imagem abaixo.

Passo 2 – Acesse a página de pagamento

Depois de ver o vídeo, basta clicar no botão que está aparecendo também na imagem acima.

Você vai ver essa tela da imagem abaixo.

É nela que você vai fazer sua inscrição e pagamento.

Bons estudos!!!

Sobre a garantia do curso

Se você, não gostar do método criado pelo Derik, saiba que está coberto por uma garantia de devolução em até 30 dias de treinamento.

O Derik, dá essa garantia porque se sente muito a vontade com a qualidade do curso.

Então, não há preocupação sobre você não conseguir ótimos resultados.

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Lembre-se também que você poderá entrar em contato com o professor e tirar todas as suas dúvidas.

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