Afresco Terentius Neo e sua mulher

O afresco Retrato de Terentius Neo e sua esposa é famoso, único e requintado. Foi encontrado em Pompeia na Casa de Terentius Neo. Atualmente, é preservado no Museu Arqueológico Nacional de Nápoles, no sul da Itália. A pintura retrata um casal de burgueses de Pompeia, certamente marido e mulher, e foi feita na parede dos...
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Traidicionais festivais estarão unidos em transmissão ao vivo

Já Imaginou os oitos dos principais festivas de música do Brasil juntos em uma grande live? É isto que o Devassa Tropical promete, juntando os tradicionais festivais Bananada (GO), Carambola (AL), DoSol (RN), GTR (PE), Radioca (BA), Sarará (MG), Se Rasgum (PA) e Wehoo (PE).

Ao todo serão 34 atrações em quatro dias de lives começando nesta quinta (30) até o dia 03 de maio. As transmissões serão realizadas no canal oficial do youtube do evento AQUI. A iniciativa tem como objetivo auxiliar  os profissionais da cena musical independente, classe que foi duramente afetada pela pandemia com adiamentos e cancelamentos de shows e apresentações.

O Dosol, um dos maiores festivais de música potiguar, está escalado para o evento e trará apresentações de Plutão Já Foi Planeta, Luisa e os Alquimistas, Potyguara Bardo e Heavy Baile e vai ao ar já nesta quinta-feira a partir das 17 horas. Entre outros grandes nomes da música brasilera, se apresentam também Jards Macalé, Lia de Itamaracá, Liniker e os Caramelows e Chico César.

“Com o festival #DevassaTropicalAoVivo estamos mostrando que, mesmo em um momento delicado como este, estamos fortes e mais unidos que nunca, apoiando a cena musical brasileira independente para que continue exaltando grandes artistas”, é o que garante o gerente de marketing da marca, Gabriel D’Angelo Braz.

Confira a programação completa:

• Dia 30:

17h – Festival Radioca

Josyara;

Mallu Magalhães;

Teago Oliveira;

Anelis Assumpção + Curumin

20h – Festival GTR

Mestre Anderson Miguel

Tagore

Lia de Itamaracá e DJ Dolores

Schevchenko e Elloco

• Dia 01:

17h – Festival Wehoo

Flaira Ferro | Biarritz

Francisco El Hombre e Luê

Pitty

Marcelo Falcão

20h – Festival DoSol

Plutão Já Foi Planeta

Luísa e os Alquimistas

Potyguara Bardo

Heavy Baile

• Dia 02:

17h – Festival Carambola

Zeca Baleiro

Ana Cañas

Wado e Mopho

Chico César

20h – Festival SeRasgum

Andre Abujamra e Marisa Brito

Jards Macalé

Keila

Larissa Luz

23h – After Tropical Devassa

Tropkillaz

• Dia 03:

17h – Festival Sarará         

Mariana Cavanellas

Luccas Carlos

Luedji Luna

Rael

20h – Festival Bananada

Felipe Cordeiro

Boogarins

Tulipa Ruiz

Liniker e Os Caramelows

23h – After Tropical Devassa

Baile Tropical com Patrick Tor4

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Painel de Azulejos do Século XVII

Recitando Poesia em um Jardim Eles estão vestidos a moda Iraniana do século XVII e usam casacas longas com cores exuberantes e turbantes. Uma paisagem exuberante fornece o cenário para um piquenique, completo com frutas e bebidas em embarcações em azul e branco ao estilo chinês. Dois homens conversam, um escrevendo e segurando uma safina...
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Como formatar seu nome artístico corretamente

Os tipos diferentes de nomes artísicos

Um nome artístico parece uma coisa bem simples, certo? Todo mundo conhece Lizzo, Simon & Garfunkel, Jay-Z & Kanye West. Mas você sabia que cada um desses artistas se encaixa em uma definição diferente de nomes artísticos, para plataformas digitais tipo Spotify?

Neste artigo, a gente vai explicar como cada um desses nomes artísticos é formatado de maneira diferente, e por que é preciso haver essas distinções.

O que é um artista primário?

De todos os tipos de nome artísico, esse é o mais simples e objetivo.

Um artista primário é o artista que leva o crédito de uma música. Como dissemos acima, a Lizzo é um bom exemplo. Em seus dois álbuns, Lizzobangers e Cuz I Love You, ela aparece como a artista primária. É só ela que “assina” esses álbuns.

E como o Spotify vai mostrar um artista assim? É só visitar a página da Lizzo e você vai ver o nome dela (e só o nome dela) no alto da página

Ela é a única artista primária. Fácil!

Então, se você for enviar suas músicas para uma plataforma de streaming e for o único artista solo, assim como é a Lizzo, ou se você fizer parte de um grupo que usa um nome artístico (vamos usar o AC/DC como exemplo, pra colocar um pouco de rock), é esse o nome artístico que entra no campo de artista primário.

O que é um artista composto?

Aqui o angu começa a ter caroço. Um nome artístico composto (ou compound artist)  acontece quando dois ou mais artistas primários vão ocupar o mesmo campo.

Para simplificar, digamos que são dois artistas, tipo Simon & Garfunkel. Paul Simon e Art Garfunkel têm uma discografia solo cada um. Mas, antes de partir em carreira solo, eles estrearam na música juntos, lançando LPs de folk que você já pode ter encontrado na casa dos seus avós. E na época em que eram uma dupla, eles usavam um nome só, como se fossem uma entidade: Simon & Garfunkel. Não era Paul Simon & Art Garfunkel.

Quer conferir com os próprios olhos? É só ir até o Spotify e buscar por Simon & Garfunkel. Você vai encontrar todos os discos clássicos da dupla.

 

 

Agora busque por Paul Simon ou Art Garfunkel. Você vai se deparar com as páginas da carreira solo de cada artista.

 

Mas hits como Bridge Over Troubled Water? Eles estão na página de Simon & Garfunkel. E já que cada um dos dois artistas lançou músicas separadamente, esses sons que fizeram juntos só vai estar na página de nome artístico composto, do qual os dois faziam parte.

Quando você for mandar suas músicas para serviços de streaming, e se seu grupo tiver um nome composto, você vai ter de digitar o nome artístico completo. Entretanto, cada plataforma digital vai ter suas regras de formatação para nomes artísticos, e muitas vão exigir provas online de que o seu nome artístico existe. Isso é chamado de web presence, ou presença digital. As plataformas podem pedir presença digital para acreditar que o seu nome artístico é grafado da maneira que você registrou. A gente cobre o passo a passo dessa questão em um artigo da nossa central de ajuda.

E se eu fiz uma colaboração com outro artista primário?

O último tipo de artista primário que existe é a colaboração, ou collab. Uma colaboração é quando dois ou mais artistas se unem para criar uma música ou um álbum, e os dois ficam com o mesmo crédito de artistas primários, mas mesmo assim cada um quer manter o seu nome artístico. É só pensar em Jay-Z e Kanye West colaborando em Watch the Throne.  Em vez de formar um novo grupo, ou banda, eles decidiram ser creditados individualmente.

Vá para a página de Watch the Throne no Spotify e você verá os nomes dos dois artistas, separados por uma vírgula.

Clique no nome de qualquer um dos dois e você vai ser encaminhado para a página desse artista, onde Watch the Throne também vai estar entre os lançamentos solo de cada um.

Esses nomes são mostrados com um E Corporativo (&)  que une os dois nomes em um só, e são mostrados assim: Jay-Z & Kanye West.

O processo de envio de colaborações entre dois artistas com nomes diferentes também é diferente. Quando você estiver preenchendo o nome do artista na página de envio ao Spotify, você vai primeiro escrever o nome de um artista, depois clicar no sinal de mais (+) que está ao lado desse campo, e depois preencher com o nome do segundo artista.

Isso vai criar um segundo campo para o nome do segundo artista. Cada artista primário vai ter seu nome colocado em um campo só dele. Desse jeito, a música vai ser considerada uma colaboração pelas plataformas

Como eu dou crédito para artistas que fazem só uma participação?

E se eu convidar outro artista para aparecer numa música minha? Isso é chamado participação, ou feat, que vem do inglês featured artist (artista convidado).

Nesse exemplo, vamos usar de novo o álbum do Jay-Z & Kanye West. Confira a página do Spotify de Watch the Throne de novo e dê uma olhada na primeira música do álbum,  “No Church in the Wild.”

Está vendo esses dois nomes de artista do lado direito do título da música? Frank Ocean e The-Dream. Eles são artistas convidados. Ambos os artistas cantaram nessa música. E, já que eram artistas convidados, eles não recebem crédito de artista primário. Por mais que o Frank Ocean também apareça em outra canção (“Made in America”), ele é um artista convidado em ambas.

Se outro artista for aparecer como convidado numa música sua, você vai dar a ele ou a ela um crédito diferente, que não é de artista primário.

O processo para a inscrição de um artista convidado é diferente no caso de singles e no caso de álbuns:

• Single: Coloque o nome de artistas convidados na primeira página. É só clicar no sinal de mais (+) que tem ao lado do campo do nome de artista. Quando aparecer um segundo campo para colocar o nome de mais um artista, você vai poder escolher se é um artista primário ou convidado. Se houver mais de um artista convidado, é só clicar no botão de mais quantas vezes for preciso.
• Álbum: Você vai colocar o nome dos artistas convidados mais para a frente no processo de inscrição. Quando você tiver de preencher as informações sobre cada uma das faixas, você terá de responder se há artistas convidados em cada uma das faixas. É nessa altura do campeonato que você vai clicar no botão de mais (+), escolher que é um artista convidado e escrever o nome dele ou dela. Assim como acontece com singles, cada artista convidado deve ser inscrito em um campo próprio. Clique no botão de mais para cada artista que aparece.

Faixas que são registradas com artistas convidados são automaticamente registradas da maneira certa nos metadados das plataformas. Então isso vai fazer com que os nomes de todos apareçam nos lugares certos. Por exemplo, a música “No Church in the Wild”, é mostrada como  “No Church in the Wild (feat. Frank Ocean and The-Dream).”

Por que é importante que eu formate os nomes artísticos de maneira correta?

Para resumir, é porque os metados são importantes.As plataformas digitais precisam saber seu nome artístico certinho para que ele possa ser buscado e encontrado. Se o seu nome não estiver formatado corretamente, em todas as plataformas, as pessoas não vão conseguir encontrar suas músicas, e as pessoas que não puderem encontrar sua música não vão poder ouvir a sua música. Então respeite as regras de formatação de nomes! Escolha um nome artístico, escreva ele direito e vá divulgar sua música como se não houvesse amanhã.

 

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Fest Bossa & Jazz home sessions comemora dia internacional do jazz

Imagem: Divulgação.

Em comemoração alusiva ao dia internacional do jazz, o Fest Bossa & Jazz preparou uma enorme programação para esta quinta-feira (30). Com o titulo de “Home Sessions”, a proposta é fazer uma live com 10 apresentações diferentes de artistas nacionais e internacionais, além de duas home sessions em seis horas de música a partir das 16 horas. A transmissão será realizada por meio do instagram oficial do festival, que você pode acessar AQUI.

Estão confirmado no evento o gaitista Jefferson Gonçalves; as cantoras Taryn Szpilman e Cacá Magalhães; a violonista Wanda Sá; o pianista, compositor e produtor russo, Misha Piatigorsky;  o duo italiano The Cinelli Brothers; o trompetista norte americano Mark Rapp; a dupla Jaques e Paula Morelembaum; a cantora Indiana Nomma; o pianista Gilson Peranzzetta convida o cantor João Senise; o cantor e compositor Marcos Viana; Família Pádua; e o conceituado guitarrista Nuno Mindelis;

A produção do evento, durante esse período que antecede as lives, está arrecadando doações para o Instituto Juvino Barreto, entidade que cuida de idosos em Natal/RN. Quem quiser colaborar pode acessar a vaquinha virtual AQUI.  Durante as apresentações também serão exibidos os dados bancários dos artistas para que o público possa colaborar e ajudar nesse momento de paralisação devido a pandemia de covid-19.

Conversamos com Juçara Figueiredo, produtora do Fest Bossa & Jazz que fala mais detalhamende sobre o evento.

A ideia de fazer a live surgiu da necessidade de não passar batido o dia internacional do jazz?

Não só, pensamos também no fato de não ficarmos inertes com a situação e presentiarmos nosso público com uma programação recheada de boas surpresas. Já havíamos realizado 3 edições presenciais em Natal em outros anos, daí porque não fazer uma edição online no dia em que se comemora o jazz no mundo!!! Estamos mais uma vez participando com a chancela da Unesco.

Como foi articular com todo esse pessoal aqui e lá fora pra realização dessa live?

Temos uma excelente relação com os músicos do seguimento, o festival é muito respeitado dentro e fora do país, temos uma ótima curadoria, então é só arregaçar as mangas e trabalhar, aliás a equipe e colabores estão de parabéns.

Além de arrecadar doações pro Juvino Barreto, os dados bancários dos artistas serão exibidos para colaboração espontena. O quão importante é colaborar com a classe artistica nesse periodo?

Colaborar com a classe artística neste momento é crucial, principalmente no nosso seguimento que não é cultura de massa, dependem mesmo do dia a dia de trabalho, se defendem como podem, trabalhando em estúdios que agora está parado, fazendo shows em locais intimistas, os cachês são curtos, enfim eles não tem reservas, vivem do dia a dia de trabalho e não podem desaparecer.

O que o publico pode esperar desse evento que terá seis horas de atrações? 

Muito música boa, bons momentos pra interagir com músicos de primeira linha e claro, muitas emoções e divertimento.

O international jazz day já teve 3 edições. Como está sendo realizar essa neste momento?

Prazeiroso demais, a nosso trabalho agora é um pouco diferente onde dependemos mais dos recursos on-line, mas estamos com uma equipe minúscula, com um diretor de arte Gustavo Mitilene que também é o nosso ativador das mídias sociais, nosso Tecnico e editor de vídeos, o Luciano Prates que é nosso curador, nosso tradutor de textos, coordenador das lives, a G7 comunicacão que cuida da nossa assessoria, o Jefferson Gonçalves coordenador e curador das Home Sessions de blues e Liz Rosa na curadoria e coordenação das Home Sessions de Jazz e Bossa Nova, temos ainda Fernanda Monteiro a cargo da locução e ainda temos o braço solidário onde estaremos arrecadando doações para o instituto Juvino Barreto.

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Enrevista: Ana Ubarana fala sobre o edital SEBRAE de economia criativa

Ana Ubarana. Foto: Divulgação.

O Edital SEBRAE/RN para economia criativa está aberto desde o ultima dia 13 e segue até 13 de maio. Os interessados podem acessar o edital AQUI  Conversamos com Ana Ubarana, gestora dos projetos de economia criativa da instituição que detalha mais sobre o edital.

Qual a importância do edital abranger oito segmentos culturais diferentes?

A ideia é contemplar as principais categorias que envolvem a cultura e a economia criativa. Já estamos lançando esse edital especifico há seis anos, e o principal objetivo é viabilizar parte das despesas desses projetos.

Como avalia esse momento em que há uma expansão de chamadas para produtos e serviços digitais?

Analiso esse momento de expansão de chamadas como uma grande oportunidade e uma tendencia de algo que já vinha acontecendo. Agora com esse novo cenário de pandemia se tornou algo extremamente necessário. A transformação digital, a oferta de novos produtos e serviços e novas formas de monetização desses produtos da economia criativa.

O edital prevê estimular o empreendedorismo na área cultural. Que tipo de ação os artistas podem realizar para superar esse momento difícil?

Os artistas podem propor uma gama variada de projetos, é bem aberto e abrangente. Pode ser desenvolvimento de aplicativos, sites; apresentações online, ao vivo ou gravadas; disponibilização de conteúdos diversos em plataformas digitais; criação de ebooks, etc. Há um mundo de possibilidades para as propostas.

Os interessados em participar do edital deverão apresentar proposta de orçamento até o teto oferecido. O quanto isso é importante para a proposta ser selecionada?

Eles precisam apresentar uma proposta com os custos que ele terão, independente do valor do apoio. O orçamento deve ser compatível com a proposta, mesmo que ela esteja acima do teto. Os proponentes deverão informar quais despesas podem ser custeadas pelo SEBRAE, caso a proposta venha a ser selecionada. A banca irá avaliar as propostas de acordo com os critérios estabelecidos no edital, como abrangência do projeto, viabilidade de execução, alcance social e etc.

Como os selecionados poderão utilizar os recursos previstos?

Esse edital possui uma característica onde o selecionado não recebe o recurso. O SEBRAE efetua o pagamento diretamente aos fornecedores indicados pelo proponente. Neste ano poderão ser indicados até cinco fornecedores, com emissão de cinco notas fiscais e o pagamento é realizado por transferência bancária para conta pessoa jurídica do fornecedor. Para valores acima de mil reais, é necessário enviar três propostas de fornecimento além da nota fiscal, sendo esta no valor da menor proposta.

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Terças Clássicas terá transmissão online ao vivo

Foto: OSRN

O Movimento Sinfônico – Terças Clássicas com o maestro Linus Lerner fará uma live especial nesta terça-feira (28). A programação será transmitida via YouTube e Facebook e fará uma homenagem ao maestro pernambucano Duda à partir das 20h.

A exibição contará com vários convidados, incluindo entrevistas com o homenageado da noite. Participarão da live músicos da Orquestra Sinfonica do Rio Grande do Norte como Gilberto Cabral (trombonista, arranjador e compositor), Flávio Davino (trombonista), Phillip Paiva (violista), Vinicius Gomes (contrabaixista) e Eneas Albuquerque (clarinetista).

Entre outros convidados estão Wanie Rosie, diretora da cia. de dança do Teatro Alberto Maranhão; Leandro Serafim, maestro e professor da UFC e Flávio Gabriel, trompetista e professor da EMUFRN;

Os convidados debaterão junto ao maestro João da Banda e o maestro Linus Lerner a importância da obra de Duda, além de exibição de vídeos e comentários sobre composições como a Suíte Monette e a Suíte Nordestina.

De acordo com a produção do evento “a música é aliada para auxiliar no equilíbrio emocional e em tempos de pandemia, essa arte se faz ainda mais necessária”. O projeto é realizado pela MAPA produções culturais, junto da Fundação José Augusto e conta com patrocínio da COSERN por meio da Lei Djalma Maranhão.

Maestro Duda

Com currículo vasto, o homenageado da noite, maestro Duda, foi eleito como Patrimônio Vivo do Estado de Pernambuco em 2010 e homenageado pelo Carnaval de Recife em 2011.

Regente, compositor, arranjador e instrumentista, Duda é referência no cenário cultural do frevo. Compositor do ritmo frenético e também de choros e sambas, teve músicas em peças de teatro e recebeu vários prêmios ao longo da carreira. Teve músicas gravadas no exterior, estando presente em mais de 100 discos e foi eleito por diversas vezes o melhor arranjador do Nordeste.

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Está no ar o Fundraising Pick – O Recurso de Doações do Spotify para Artistas

Chegou a  ferramenta de Arrecadação de fundos do Spotify for artist

Esse recurso permite que os artistas que estão interessados em arrecadar dinheiro para apoiar a si mesmos, suas bandas ou equipes, divulguem aos fãs dentro do seus perfis de artistas no Spotify.

Para tentar ajudar as pessoas mais carentes da comunidade musical, o Spotify fez contribuições para o MusiCares, CDC e a OMS e estabeleceu um fundo de US $ 10 milhões através do projeto Spotify COVID-19 Music Relief, com organizações adicionais de apoio a artistas de todo o mundo.

Desde o início da pandemia do COVID-19, o Spotify esteve em contato com todo o setor para discutir como poderia apoiar artistas e a comunidade criativa que foram profundamente impactados pelos efeitos devastadores do vírus . Embora o streaming continue a desempenhar um papel fundamental na conexão dos criadores com seus fãs, várias outras fontes de receita foram interrompidas por essa crise.

“Achamos que poderíamos ajudar de maneira única, fornecendo o alcance global do Spotify para que artistas possam arrecadar fundos durante esse período desafiador – para ajudá-los a divulgar aos seus fãs, muitos dos quais os visitam no Spotify todos os dias. E fomos realmente inspirados por fãs que querem ajudar aos artistas que amam e estão fazendo doações diretas.

É por isso que hoje o Spotify for Artists está lançando um novo recurso: O “Artist Fundraising Pick”. Assim como os artistas podem selecionar qualquer música para destacar em seu perfil como uma escolha do artista, agora podem destacar um destino de captação de recursos também no seu perfil”. (Anúncio oficial no Spotify for Artists)

Como Funciona

Uma vez dentro do Spotify For Artists, os usuários ou administradores podem selecionar “Get started” (iniciar/começar) no banner na parte superior do painel do seu perfil, em seguida basta enviar sua escolha para arrecadação de fundos.

A escolha depende de você: você pode arrecadar fundos para você, sua equipe, ou uma organização de caridade – desde que se encaixe em nossa política de segurança.

procure pelo banner promocional azul na parte superior do painel – basta clicar em “get started” ou “Começar” para enviar seu link de angariação de fundos. Qualquer pagamento ocorre em sites de terceiros, e o Spotify não aceita nenhum corte na transação. **Imagem original no blog oficial do Spotify

Práticas recomendadas para a o Fundraising Pick

Como já mencionado, assim como você pode selecionar qualquer música para se destacar em seu perfil, agora você também pode destacar um destino de captação de recursos.

Os pagamentos  serão efetuados em sites de terceiros, e o Spotify não estará recebendo nenhum corte na transação.

Para os artistas no Brasil, a opção será utilizar GoFunMe, pois atualmente o Spotify suporta links de captação de recursos com :

Cash App (Somente no Estados Unidos e Inglaterra)

PayPal.Me (Ainda não disponível no Brasil)

GoFundMe

E instituições de caridade e organizações que fazem parte da iniciativa COVID-19 Music Relief.

 

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Afresco Giardino, Villa di Livia

A Villa di f Livia é uma vila romana antiga em Prima Porta, a 12 km ao norte de Roma, ao longo da Via Flaminia. Provavelmente fazia parte do dote de Lívia Drusilla, quando se casou com  o imperador Augusto, seu segundo marido, em 39 a.C. Ela era a quarta e última esposa do Imperador...
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Entrevista: Carol Damasceno dá dicas para artistas no uso das redes sociais

Imagem: Adobe Stock/Reprodução.

As redes sociais tem sido um instrumento mais importante do que nunca para a classe artística nesses tempos de isolamento social. Se já eram ferramentas determinantes para alavancar e estabilizar carreiras artisticas, hoje em dia elas passam a ser imprescindíveis para a comunicação com o público e como forma de lazer necessária para superar os tempos difíceis de quarentena.

Batemos um papo com Carol Damasceno, publicitária e pós graduada em gestão de marcas que dá dicas preciosas para os artistas otimizarem o uso das redes sociais. Carol atua como digital planner na Camaleão Creative Studio, sendo uma das responsáveis pelas peças do Som Sem Plugs nas redes sociais.

Como avalia esse boom de lives nas redes sociais em tempos de isolamento?

As lives estão sendo uma ferramenta  que diminui o impacto do isolamento social  e se adequam a realidade  que  estamos enfrentando.  Apresenta entretenimento e conteúdo para o modo de vida atual, ampliando o alcance de muitas pessoas visualizarem diversos trabalhos. Possibilita a interação com o público em tempo real, criando estratégias de novos produtos. As lives possibilitam a construção de um novo olhar para o consumo de entretenimento e conteúdo.

Quais cuidados o artista tem que tomar quando for transmitir?

Primeiramente é interessante que haja um planejamento para transmissão. Verificação da conexão de internet, afinal sem que haja esse procedimento nada será realizado. Ter cuidado com a Iluminação do local para execução da gravação. Testar onde o celular ficará posicionado, para que o lugar de seu posicionamento seja confortável para a  realização da apresentação. Interagir com o público  e não esquecer de pedir  que a live seja compartilhada com os amigos ( modo aviãozinho com os amigos).

Como capitalizar usando as redes sociais?

Por meio de  editais.  Nesse período está aberto o edital de produção de lives do Som sem Plugs, entre outras oportunidades.  Participar de festivais, fazer parcerias com estabelecimentos.  Se  ver como produtor de conteúdo. Se manter presente nas redes, estar sempre em contato com o seu público. Criar movimentos de contribuição com o seu trabalho. Produzir lives  nas quais o público possa contribuir com algum valor. Se perguntar nesse processo: enquanto artista quais as minhas habilidades? Quem sabe começar a dar aula online. Existem possibilidades. Precisamos saber o que queremos solucionar.

Quais dicas o artista deve seguir para atingir um engajamento maior em suas publicações?

Se manter presente nas plataformas, gerar conteúdo diversificado. O Engajamento parte muito de frequência e de como é gerado o  conteúdo. Ter clareza do objetivo da publicação de um conteúdo. Compreender as formas que as pessoas consomem. Cada plataforma pode auxiliar no formato de criação de conteúdo e consequentemente gerar esse engajamento, mas de antemão, criar vídeos com algumas produções autorais. Fazer nova versão de músicas de artistas do seu repertório e criar e produzir vídeos. Criar uma relação com o seu público,  seja relembrando  momentos com fotos/vídeos de alguns eventos especiais que você tenha participado, seja promovendo alguma ação de sorteio para conseguir novos seguidores.  Observar como as tendências momentâneas das redes (meme) podem estar sendo inseridas ao seu trabalho. Criar um canal no Youtube, abastecer a plataforma.  Incentivar  a seu público se inscrever, promover lives. Como estamos muito imersos no meio digital estamos consumindo de uma forma mais acelerada o conteúdo, então um planejamento das redes ajuda a promover esse engajamento. 

O que facilita planejar e criar conteúdo interessante e mais atraente para o público?

Quando penso em conteúdo, penso quem é o publico? Com quem estou me comunicando? Entender quem é esse público que consome o seu trabalho é de extrema importância ou estabelecer o público  para o qual você objetiva  divulgar o seu trabalho. Criar personas desse público com diferentes hábitos e gostos podem facilitar essa produção de conteúdo. As próprias redes tem alguns dados sobre as pessoas que seguem  o seu perfil.  Use esses dados ao seu favor. Tentar diversificar os formatos de publicação ( stories, IGTV, feed, lives…) e o conteúdo que aparece em cada um deles é bem importante.

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Desenhando uma Paisagem

Vários artistas usaram as paisagens como tema das suas obras. E a cena podia ser fruto da sua imaginação ou um desenho do local onde ele se encontrava ou um registro da sua terra natal ou tantos outros motivos. Claude Monet pintava procurando a tonalidade das cores dos objetos sob a luz solar ou determinada...
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O Camarote, Renoir

Com esta obra Renoir nos transporta e nos introduz plenamente nas diversões, na moda e no ambiente da sociedade burguesa da Paris de finais do século 19. O Camarote é um quadro que surpreende e seduz pelo atrevimento e pela inovação de sua composição. Concebido como uma cena de visão oblíqua em que domina a...
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Licenciamento Musical, o que é?

Entenda um pouco melhor como funciona o licenciamento musical

Sabemos que como muitas coisas na vida, alguns termos e nomes mais técnicos podem fazer coisas simples parecem muito complicadas e distantes, pois bem, este artigo tem o objetivo de desmistificar as principais questões envolvidas no licenciamento musical para que todos vocês possam compreender de forma clara e objetiva que isso não é um bicho de sete cabeças.

Primeiramente, vale lembrar que em períodos de quarentena mundial como o que estamos vivendo, é normal que as pessoas tenham mais tempo para algumas atividades, portanto pode ser inclusive uma forma interessante de gerar renda com suas músicas inacabadas ou guardadas na gaveta, prepará-las para um licenciamento no futuro e ter tudo organizado e pronto para quando o mercado voltar a operar a pleno vapor.

De todo modo não se engane, muitas produções de conteúdos e finalizações de vídeos estão ainda acontecendo a pleno vapor de forma remota, portanto é sim possível conseguir utilizações das suas obras em meio a quarentena!

E para nossos queridos criadores de música fica a pergunta que não quer calar, mas como consigo efetivamente licenciar minhas músicas?

A CD Baby está aqui para lhe ajudar com isso! Veja como licenciar sua música!

Antes de vermos mais opções práticas vamos entender os conceitos básicos, uma das primeiras confusões sobre este tema normalmente ocorre entre 2 nomenclaturas: Cessão Vs Licença.

Relembrando o Direito Autoral

É sempre bom recorrer a nossa velha amiga Lei dos Direitos Autorais (Lei 9.610/98) para os que não tem o tempo ou a paciência de ler a Lei vamos explicar:

O capítulo 49 da referida Lei trata da transferência dos direitos do autor e estabelece que os direitos de um autor podem ser transferidos total ou parcialmente a terceiros, através de licenciamento, cessão, concessão ou outros meios aceitos no Direito. Ok ainda não está claro mas vamos chegar lá…

Se você leu nosso artigo sobre Direito Autoral viu que existem nele o direito moral e o direito patrimonial e que o direito moral é intransferível enquanto os direitos patrimoniais podem ser transferidos (isso é comum para a divulgação de obras) desde que por meio de autorização prévia, essa autorização pode ser realizada (agora sim!) em forma de cessão ou licença:

Licença: bem mais utilizada, e permite que terceiros utilizem a obra com ou sem exclusividade incluindo outras informações importantes como: território, tiragem, veículos que utilizarão a obra e prazo da licença.

Cessão: bem menos comum, consiste na transferência de titularidade para terceiros que serão os cessionários.

Agora vejamos os tipos de licenças mais comuns hoje em dia no mercado musical:

Sincronização: Licença bem comum, utilizada para a vinculação de obra em trabalho audiovisual a ser transmitido pela Tv. Importante lembrar que devido a algumas questões como por exemplo a urgência das emissoras de Tv de usar de forma rápida determinada quantidade de obras, existe um tipo de licença conhecido como “blanket license” (licença cobertor) amplamente utilizado para essa finalidade, onde a remuneração é feita em forma de pagamento global periodicamente ao ECAD (Escritório Central de Arrecadação e Distribuição) permitindo que as emissoras utilizem todo o repertório dos titulares associados. A Cd Baby fez até um vídeo sobre Sync Licensing.

Performance ao vivo: utilizada para utilização em performances ao vivo como shows.

Performance online: licença para utilização em performance online em redes sociais, podcasts etc.

Mecânico ou Fonomecânico: utilizada para a reprodução mecânica (gravação em veículo físico) sem acompanhamento de vídeo ou composição audiovisual.

Gráfico: normalmente solicitada para utilização em periódicos e revistas especializadas que querem utilizar a letra ou outras informações de obras.

Esperamos que a palavra licenciamento não lhe assuste mais depois de ler este artigo!

Para informações sobre direcionamentos musicais visando licenciamento não deixe de ler nosso artigo:  Quais são as melhores músicas para licenciamento?

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Editais culturais abrem oportunidades online para artistas de várias áreas

Edital Música Transforma 2020 Som Sem Plugs

O Som Sem Plugs acaba de lançar seu edital Música Transforma 2020 que irá selecionar cinco artistas/canções. Os vencedores realização lives exclusivas com consultoria técnica do projeto além de ganhar prêmios e cachês divididos em três categorias: musica autoral, instrumental e musica tema.

Este ano, além dos vencedores, também serão remunerados os demais artistas mais votados, sendo os 4º, 5º e 6º da categoria autoral e os segundos colocados das categorias instrumental e musica tema, totalizando assim 10 artistas contemplados.

As inscrições já estão abertas e podem ser realizadas pelo endereço eletrônico: editalmusicatransforma@gmail.com. O edital completo com todo o regulamento e toda as premiações pode ser acessado AQUI.

Além do Som Sem Plugs, outros editais estão abertos para fomento de cultura por meio de plataformas online, principalmente nesta época tão sensível de pandemia e isolamento, que afetou duramente o setor. Confira abaixo outras oportunidades:

Edital Sebrae de Economia Criativa para serviços digitais

O Serviço de Apoio às Micro e Pequenas Empresas do Rio Grande do Norte (SEBRAE/RN) tem chamada pública aberta para seleção de projetos de economia criativa. Serão beneficiados artistas nas áreas de artesanato, artes cênicas, artes visuais, audiovisual, dança, literatura e música.

O diferencial deste edital é que ele será voltado para projetos que não necessitem de apresentação presencial, que possam ser alocados em sites, plataformas digitais e aplicativos online. O edital pode ser acessado AQUI e as inscrições estão abertas até 13 de maio.

Múltiplos Editais de Emergência do Itaú Cultural

O Edital Arte Como Respiro do Itaú Cultural está aberto com oportunidades em duas categorias: Música Autoral e Podcast. O objetivo é gerar recursos com práticas de cultura compartilhada nas redes, em virtude da necessidade de isolamento social.

O edital pode ser acessado AQUI. As inscrições estão abertas até 15 de abril por meio de preenchimento de formulário online que pode ser acessado AQUI.

Edital “Tô em casa, tô na Rede” da Fundação José Augusto

A Fundação José Augusto acaba de realizar consulta pública para o edital “Tô em casa, tô na rede”. O chamamento público simplificado tem como objetivo o fomento cultural por meio de atividades artísticas e culturais a serem realizadas gratuitamente online.

Serão contempladas 105 propostas exclusivamente de artistas residentes no Rio Grande do Norte que não possuam renda fixa. Os selecionados poderão realizar transmissões ao vivo ou pré-gravadas, podcasts em vários segmentos culturais como música, dança, teatro, audiovisual, performances, literatura, e etc. Mais informações sobre a abertura do edital AQUI.

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Você conhece a Vênus de Milo?

A sua história começou quando foi descoberta em 1820 na ilha de Milo, parte do Império Otomano. Depois de sua aquisição pela França foi imediatamente exposta no Museu do Louvre, oficialmente como uma obra-prima da prestigiosa geração clássica e atribuída a escola de Praxíteles, tornando-se uma celebridade instantânea e um motivo de orgulho nacionalista. A...
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Spotify Lança Recurso de Doações

Por: Marina Amaro

Fundos podem ser arrecadados tanto para os próprios artistas, quanto para ações de caridade.

No final do mês de abril, o Spotify lançará uma nova ferramenta dentro do Spotify for Artists, que permitirá que o artista arrecade fundos diretamente dos fãs e seguidores para resistirem a esse período desafiador causado pelo COVID-19.

E como vai funcionar? Os artistas poderão vincular uma página de financiamento coletivo verificada nos seus perfis oficiais da plataforma. O recurso ainda permitirá que o artista escolha recolher recursos para si mesmo, para outros artistas ou para instituições.

Aos artistas interessados, o Spotify recomenda que se cadastre neste link oficial aqui para ser notificado quando a ferramenta estiver disponível.

O mercado da música e do entretenimento foi um dos primeiros a serem afetados economicamente pelo COVID-19. Se você souber de outras ações importantes para dividir com a gente, escreva nos comentários.

Seguimos atualizando o nosso artigo sobre Recursos e Alternativas para Músicos Durante a Pandemia

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Símbolos do templo no Egito

Os edifícios religiosos constituem a grande maioria das obras arquitetônicas que permaneceram. Quase todos eram tão simbólicos como estritamente funcionais. Os templos recriam o cosmo ou parte dele. Este cosmo é um cosmo ideal, purificado é à parte do mundo cotidiano, e a sua relação com este último é uma relação de analogia e não...
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Dudu Galvão: do Clowns ao Jazz

Foto: Diego Marcel

Estrela da última produção aqui do Som Sem Plugs, o cantor Dudu Galvão começou sua carreira artística em cima dos palcos do teatro. Foi nos bastidores da gravação na Casa da Ribeira que o artista contou sobre sua trajetória em direção à música.

Durante sua graduação em educação artística pela UFRN, Dudu teve sua primeira experiência nos palcos com o Clowns de Shakespeare, um dos principais grupos teatrais de Natal. “Fiz uma oficina do Clowns em 2005, e dois anos depois fui convidado a substituir um ator durante uma turnê de um espetáculo”, conta.

O convite foi aceito prontamente, e Dudu teve a oportunidade de viajar com o grupo. “Eu era fã deles, foi minha primeira experiência profissional e naquele momento em particular o grupo estava passando por um boom, rodando o Brasil todo”, lembra.

Dudu aproveitou toda a experiência e estrutura do Clowns pra se formar lá dentro junto dos diversos profissionais que lá trabalhavam. “Lidava com diretores musicais, coreógrafos, preparadores vocais, músicos e foi aí que comecei a cantar. Isso chamou atenção das pessoas que me perguntavam se eu não tinha interesse em seguir uma carreira na música e eu passei a acreditar nisso”, revela.

Para testar se sua guinada a música daria certo, Dudu fez um evento especial no barracão do Clowns e convidou 20 amigos no ano de 2013. Dentre os convidados estava Henrique Fontes, diretor da Casa da Ribeira, que gostou muito da apresentação e convidou Dudu para tocar na virada cultural daquele ano.

Foi então que Dudu decidiu seguir em frente com seu projeto musical. De início contou com a parceria do pianista alemão Oswin Lohss, que na época estava fazendo trilha pro teatro e foi quem apresentou Dudu ao universo dos músicos locais.

Foto: Diego Marcel

Passou a tocar na noite ao estilo piano e voz, com um repertório de clássicos, e foi então que decidiu abraçar o jazz como estilo. “Desembocar no jazz foi algo natural, pois é um gênero que gosto muito e está muito atrelado a minha infância”, conta Dudu, que morou com sua família nos Estados Unidos e os standards do jazz eram a trilha sonora que seus pais ouviam.

De lá pra cá Dudu participou e produziu festivais, tocou em premiações, eventos e passou a ter sua carreira musical reconhecida, mas sem abandonar o teatro.

“Não deixo o teatro, me identifico muito, quero continuar até o resto da minha vida, deixando as duas atividades em parelelo. Vejo que as duas coisas estão se equilibrando, mas como meu sustento vem do teatro, é pra ele que dou prioridade. Vejo que a música está abrindo novos espaços e a briga está ficando mais feia”, explica.

Voltar a Casa da Ribeira para a gravação do clipe do Som Sem Plugs é um momento de enorme satisfação para Dudu.

“Nada mais oportuno de juntar essas duas coisas em uma produção de um videoclipe. Pra mim é a relização de um sonho. Estou gravando uma musica autoral, indicada pelo próprio som sem plugs, estou muito feliz, admiro muito o projeto que valoriza o artista local, então está sendo um privilégio fazer algo desse nível. Sou muito visual, é um presente trazer essa musica que fala sobre um amor platônico, tem uma poesia especial, e isso me deixa bem feliz”, celebra.

Dudu planeja lançar seu primeiro disco no começo do ano que vem, com oito a 10 faixas autorais e mais alguns covers. Para a materialização de mais esse passo na carreira musical espera contar com o apoio de leis incentivos. Até lá Dudu segue encantando com sua arte, como você pode conferir abaixo com a canção “Flor de Canela”

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Faça seu Autorretrato

Muitos artistas fizeram seu autorretrato, talvez como forma de mostrar a  sua identidade e também como um bom exercício de desenho e pintura Veja alguns deles: Proposta: Faça seu autorretrato   Material: lápis preto, de preferência com grafite macio, por exemplo B2 folhas de papel sulfite lápis de cor giz de cera sua fotografia Coloque...
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Sua música agora está disponível no maior serviço de música da Índia

Por Greg Majewski

Seu som agora pode ser ouvido na Índia, e mais além!

No mês passado, a CD Baby anunciou que tinha firmado uma parceria com a  Boomplay Music, o que disponibilizaria a música dos nossos clientes para vários mercados da África.

Neste mês, a gente tem outra notícia ótima: sua música vai chegar à Índia e ao Sudeste Asiático, agora que firmamos uma parceria com a Hungama.

O que é a Hungama?

A Hungama foi um dos primeiros serviços de entretenimento on demand da Índia, e passou a ser uma das empresas culturais mais fortes do país. Com milhões de músicas e de filmes, de todos os gêneros e idiomas, a Hungama é o destino de mais de 20 milhões de consumidores da Índia e de países vizinhos. Os usuários do serviço podem escolher entre três  planos diferentes, que inclui streaming ou download de conteúdo. Assim como plataformas tipo o Spotify,  a Hungama tem um algoritmo poderoso de descoberta, de busca, recomendação de músicas e de filmes, baseado no humor, no ritmo, no idioma e em diferentes épocas.

Tem um app para isso

A Hungama é o único app indiano que tem tanto streaming de música quanto streaming de vídeo e opções de download. Eles recentemente vêm lançando ferramentas que incentivam a interação, como uma ferramenta chamada Loyalty, tipo um plano de fidelidade, que recompensa os usuários que interagem mais com o app. Os usuários podem ganhar (e resgatar) pontos toda vez que virem um vídeo, ouvirem uma música, convidarem amigos para usar ou serviço, ou mesmo criarem uma playlists.

A minha música vai aparecer na Hungama?

Sim. Embora Hungama tenha principalmente artistas indianos e filmes de Bollywood em sua loja, os usuários de Hungama poderão acessar suas faixas.

Se você usar o CD Baby para distribuir suas músicas para plataformas de streaming, entregaremos suas músicas para Hungama automaticamente, sem nenhum custo extra. Lembre-se de que, embora o Hungama apresente vídeos e músicas, apenas suas músicas estarão disponíveis no Hungama.

Assim como acontece com a distribuição para nossos outros parceiros, não distribuímos vídeo para Hungama.

Quanto tempo vai demorar para a minha música estar disponível na Hungama?

Pode demorar uns meses até que sua música esteja disponível nas ferramentas de busca da Hungama, depois que a gente mandar os arquivos para eles. A gente está mandando levas de milhares de músicas, Awesome então pode levar um tempinho. Depois que suas músicas estiverem disponíveis no catálogo deles, todo mundo que usa o site ou o app Hungama vai conseguir ouvi-las

Onde mais a Hungama está disponível?

Além do seu país de origem, a Índia, a Hungama também está disponível em muitos outros países e territórios, inclusive:

• Sri Lanka
• Afeganistão
• Paquistão
• Maldivas
• Camboja
• Myanmar
• Emirados Árabes Unidos
• Bahrein
• Kuwait
• Oman
• Qatar
• África do Sul
• Quênia
• Costa do Marfim

A Hungama também tem planos de expandir seus negócios para mais 30 países só este ano.

E com que frequência eu vou receber os pagamentos da Hungama?

A Hungama faz os pagamentos por streaming e downloads uma vez por mês. Assim como acontece com todas as rendas provenientes de serviços digitais, o dinheiro vindo da Hungama vai aparecer na seção de contabilidade do seu painel de controle da CD Baby.

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Felipe Nunes lança EP Entropykos

Foto Capa: Augusto Júnior / Direção de Arte: Rodrigo Costa, Augusto Júnior e Felipe Nunes

Primeiro lançamento do cantor e compositor Felipe Nunes, o EP Entropykos celebra a ancestralidade rítmica e a poesia nordestina com trajes modernos e psicodélicos. O selo Rizomarte, que vem trabalhando de forma incansável, é o responsável por mais este lançamento que estreia hoje nas plataformas de streaming e você pode ouvir AQUI.

Sergipano radicado em Natal há mais 7 anos, Felipe Nunes é historiador e está prestes a concluir o mestrado em antropologia social pela UFRN. Foi também um dos realizadores do Sarau Insurgência Poéticas nos últimos anos. Essas experiências são bem traduzidas em seu EP de estreia, carregado de ícones e temas regionais em suas cinco faixas.

“O EP buscou contar sua história através de narrativas contra-hegemônicas. O Entropykos nasce da simbiose entre a palavra entropia (termo da física onde, a grosso modo, afirma que estamos sempre a se multiplicar e se movimentar) com a palavra tropicalismo, que permeia o trabalho de Caetano, Gil, Jorge Mautner, Gal Costa, Nara Leão, dentre outrxs. O nome é um reflexo literal do EP, onde buscamos amalgamar diversas sonoridades sobre histórias que formam a identidade cultural brasileira. As letras tocam em temas como a releitura da história a partir da ancestralidade, o legado de luta e resistência dos povos indígenas e negros/as, a importância da resiliência como estratégia de vida, a linha tênue entre utopias e distopias”, detalha Felipe.

São beats e programações eletrônicas ao ritmo de ijexás e afoxés combinado à guitarras, violões, tambores, flautas, rabecas e sintetizadores que formam a plataforma para a poesia febril e pulsante de Felipe. O EP conta com produção musical de Pedras Leão e participação Kebler Moreira (percussão), Heather Dea Jennings (flauta), Tiquinha Rodrigues (Rabeca), Walter Nazário e Rafael Melo (guitarra) e Henrique Lopes (synths e direção artística).

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Escultura na Arte Egípcia

Quase todas as estátuas mais importantes representavam uma figura que olha em frente, numa linha perpendicular ao plano dos ombros e cujos membros estão restringidos dentro dos mesmo planos. A maior parte das vezes encontra-se em repouso, sem estar ocupada em nenhuma atividade. A interação orgânica das partes do corpo quase não é indicada, de...
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