Rosa de Pedra durante gravação do DVD “Cocozurbano”. Foto: Taline Freitas.
A banda Rosa de Pedra retorna aos palcos do Teatro de Cultura Popular Chico Daniel – TCP para apresentação de seu show “Cocozurbano”. O conserto acontece dentro de edital de ocupação do teatro chamado Pauta Livre e será realizado às 19h30.
Baseado em seu ultimo DVD lançado há dois anos atrás, que leva o mesmo titulo do show, a banda irá mostrar um pouco também de seu repertório de seus dois discos antecessores “Rosa de Pedra” (2007) e “De Maré” (2012).
Após um período de afastamento, quando os membros da banda decidiram investir em suas carreiras solo, o grupo retorna agora com energia renovada e já trabalham no lançamento de um novo disco. Nada melhor que um show, com as misturas sonoras já reconhecidas da banda, para dar o ponta pé nesse projeto.
Os interessados podem adquirir ingresso online AQUI, pelo valor de R$ 17. O edital pauta livre é patrocinado pela Fundação José Augusto e nos ultimos meses tem ofertado apresentações diversas no TCP.
Aproveite e relembre a passagem do Rosa de Pedra aqui no Som Sem Plugs, ainda nos primeiros anos de projeto em 2013, com a música “Brilhantina”:
A obra corresponde à época na qual El Greco se instalara em Roma. Ele conseguiu introduzir-se dentro dos seletos ambientes intelectuais romanos, graças à proteção do humanista Giulio Clovio, que lhe apresenta ao círculo dos Farnese. O motivo escolhido pelo cretense é dos mais corriqueiros: um menino acende uma vela no meio de uma total... Um Menino Assoprando uma Brasa, El Greco publicado primeiro em https://www.historiadasartes.com
5 motivos para você provavelmente NÃO MUDAR o nome da sua banda.
Vai fazer um branding novo para sua música? É uma coisa para você pensar com cuidado.
Quando empresas mudam de nome, fazem isso depois de gastar anos pensando em como fazer isso direito, contratam consultores, tomam cada decisão com uma equipe de dezenas de pessoas e têm um exército de designers, redatores e marqueteiros.
Enquanto isso, você é um exército de uma pessoa só. Se tiver uma banda, talvez seja um exército de quatro ou cinco pessoas.
Sem uma equipe enorme (e mesmo COM uma equipe enorme) fazer o re-branding, ou a criação de uma nova marca, é difícil. Empresas se arriscam a perder a lealdade dos clientes e a causar confusão no público. Os músicos correm o mesmo risco, de um jeito ou de outro. Então talvez você não devesse mudar seu nome artístico!
Uma carta aberta aos músicos que estão pensando em mudar de nome artístico
Um amigo meu que tem uma carreira de respeito pediu o meu conselho na semana passada: ele deveria mudar de nome, já que ia mudar o estilo de música que tocava? E, como eu ouço essa pergunta uma porção de vezes, achei que pudesse compartilhar aqui a minha resposta. Talvez ela seja útil para você:
E aí, cara,
Eu vi sua mensagem aqui.
Minha resposta de coração para esse tipo de pergunta é geralmente para você MANTER o seu nome artístico. AINDA MAIS NO SEU CASO. Você tem uma marca, um nome, uma reputação, um circuito pelo qual faz turnês, fãs. Você pode mudar sua música e manter tudo isso. Ou quase.
Mas, se você mudar seu nome artístico, você vai ter que se esforçar em dobro para talvez colher menos resultados.
Se você ainda vai ser a voz e a potência criativa por trás de um projeto musical novo, meu conselho seria:
Vale a pena manter toda sua música sob um só nome, em nome de conseguer gerenciar seu catálogo de músicas antigas em um só lugar, sem precisar ter dois perfis em plataformas de streaming, em redes sociais, em malings etc.
Vale a pena juntar todos os fãs em um só lugarem vez de dividir a atenção deles em duas páginas de Facebook, duas listas de mailing, dois perfis de Spotify etc.
É completamente normal que sua música mude conforme você evolui,ou que ela mude durante só um álbum, em que você vai experimentar novos sons, e depois volte à sua estética já conhecida.
Se os seus fãs te conhecem por fazer um estilo de música, e se você quiser fazer um álbum de forró trance, bom —eles podem amar ou odiar, mas se você preparar seus ouvintes para a mudança com bastante antecedência, eles vão estar mais dispostos a entrar na sua mudança musical, porque eles vão se sentir AO SEU LADO e vão ter sido avisados. Então, desde que VOCÊ tenha decidido mudar, e VOCÊ esteja cantando, e sejam AS SUAS letras, eles podem perceber que esse forró trance não e tão diferente das coisas antigas que você fazia. (Em camadas mais profundas, por mais que na superfície e na produção elas sejam diferentes).
4.É inevitável: você vai perder fãs no correr da vida.Você vai perder uns fãs— por centenas de motivos diferentes — quer você mude ou continue o mesmo. Então você pode seguir “suas musas inspiradoras” e fazer o que der vontade. Ou pra que está fazendo arte? Os fãs que iam parar de gostar de você porque seu álbum novo é muito parecido com o antigo podem até gostar mais de você JUSTAMENTE porque você está mudando. E para os que gostam das “músicas antigas”, bom, é capaz que um dia você volte a fazer umas músicas assim, certo? Então pode ser que um dia eles voltem. E cada vez que você mudar, também será uma oportunidade de conquistar novos fãs.
É uma boa ideia pendurar uns pôsteres do Bowie, do Miles David, do Radiohead, do Bob Dylan e do Elvis Costellono seu quarto (até que seu namorado ou sua namorada canse de dormir no quarto de um adolescente) Sim, são artistas do passado, mas são artistas que mudaram completamente durante suas carreiras. Evoluiram. Mudaram constantemente. Se você não conseguir mudar hoje, sem deixar de ser você mesmo, então o mundo acabou. Eu aposto que seus fãs são legais, inteligentes e sensíveis o suficiente para permitir que você seja você..
Por que músicos mudam de nome artístico?
Vivemos em uma era em que unicórnios existem. Unicórnios são artistas jovens, que têm frescor e talento e por algum motivo conseguem combinar um bom senso de carreira & um fator conhecido no mercado como carisma. É um milagre! Esses artistas levam vantagem nas plataformas de streaming, assim como levavam vantagem em blogs uma década atrás. (Olhando de fora para a floresta dos unicórnios, é capaz que você veja uma gravadora apoiando esses unicórnios, ou uma herança, ou pais ricos).
Vamos supor que você NÃO SEJA um desses unicórnios.
Você tem uma história, um catálogo de músicas antigas, uma carreira, um público, uma reputação, uma marca, que pode ser modesta ou gigante, e um nome. Se o seu nome artístico tiver algum valor, ótimo, não há necessidade de mudança.
Mas, se ele te fizer se sentir que nem um albatroz —porque te dá vergonha, ou porque sua banda tem uma má energia, ou porque você precisa recomeçar e mudar completamente de estilo de som — continue lendo!
O nome da sua banda está de atravancando COMPLETAMENTE?
Se você ouvir a aula Authentic Artist Branding Bootcamps (em inglês) sobre como construir uma marca artística, e a resposta for sim, bom, aí provavelmente você DEVERIA mudar de nome.
Mas se não, talvez não seja a hora de abandonar seu nome artístico, na esperança de virar um desses raros unicórnios que eu cito acima. Falando estatisticamente, você só vai morrer afogado se pular desse barco.
Então…
Não abandone seu passado na tentativa de agradar os algoritmos. Ele é um algoritmo. Você é humano. Você é mais importante que ele.
Não abandone sua marca toda vez que algo der errado. Continue construindo.
Não abandone seu nome a cada crítica ruim, ou a cada vez que alguém pedir para sair da banda, ou a cada vez que seu sonho parecer mais distante, Encontre o próximo passo adiante.
E DE JEITO NENHUM abandone seus fãs só porque você quer ir para novos caminhos criativos.
A exposição PreAtitudes: Insurgências, emergências e afirmações na arte afro-brasileira contemporânea depois de passar pelas unidades de Ribeirão Preto e São Carlos no ano passado, a exposição apresenta um recorte da produção afro-brasileira contemporânea por meio de trabalhos de 16 artistas A mostra apresenta um recorte da produção afro-brasileira contemporânea a partir de trabalhos de artistas... PreAtitudes: Insurgências, emergências e afirmações na arte | Sesc Vila Mariana publicado primeiro em https://www.historiadasartes.com
Tem desejo em aprender a tocar algum instrumento musical? Quer escolher algum dos vários cursos de instrumentos musicais que existem para você, seu filho ou filha e ainda não sabe qual o melhor instrumento musical para um iniciante?
Se você não tem tempo para estudar um instrumento musical de forma presencial ou não tem grana para investir numa mensalidade poderá ter a solução num curso online de instrumento musical.
É iniciante e ainda não sabe o que quer aprender a tocar?
Aqui no Avançando Na Música, você vai encontrar indicações de cursos e aulas de instrumentos musicais online que são de extrema qualidade, baratos, com acesso vitalício e professores profissionais com vivência na área musical no Brasil.
Selecionamos um para cada tipo de instrumento musical que estão reunidos no grupo principal dos mais tocados na maioria das bandas.
São eles:
Teclado ou Piano;
Contra Baixo;
Guitarra;
Canto;
Violão.
Sem demora vamos aos Cursos de Instrumentos Musicais Online mais procurados no Brasil.
Cursos de Instrumentos Musicais: Aula de Violão em Casa (FingerStyle)
O Curso de Violão Online do Rafael Alves é com certeza o melhor do Brasil atualmente. A principal vantagem desse curso online é que o aluno paga 1 curso e acaba estuda 2 no mesmo treinamento.
Além de aprender a tocar violão do zero, sendo um iniciante, o aluno aprende tudo sobre a técnica FingerStyle.
O curso é dividido em vários módulos numa plataforma online na internet onde o aluno acessa com um login e senha único.
O pagamento do curso violão do Rafael Alves é único, sem taxas, sem renovação, sem mensalidades. Pagou uma vez, tem acesso pra sempre.
Você pode aprender a tocar violão online a hora que quiser e quantas vezes quiser assistir as aulas.
Além disso, o curso disponibiliza suporte para ajudar os alunos com as dúvidas que vão surgindo.
Chegou a hora de você dar uma chance para fazer uma curso de instrumento musical online!
Cursos de Instrumentos Musicais: Curso de Teclado Online (Wiliam Silva)
Partindo para a galera das teclas, apresentamos o Curso de Teclado Online do Wiliam Silva. Se você deseja aprender a tocar teclado com técnicas incríveis e uma forma descomplicada de estudar a partir de casa, esse com certeza é um dos melhores da categoria.
O curso apresenta uma plataforma online para acesso individual e você pode estudar da onde quiser, fazendo o seu próprio horário.
Você poderá estudar a mesma aulas várias vezes e contar com um suporte para tirar suas dúvidas.
Vale destacar que no curso de teclado online, o professor Wiliam Silva mescla de forma profissional e simples a teoria com a prática, mostrando que um conceito depende do outro.
O curso é completo, com acesso vitalício, pagamento único e garantia de satisfação.
Curso de Instrumento Musical: Aprenda a Tocar Guitarra do Zero ao Profissional
Chegamos aos amigos das 6 cordas, os caras que fazem o instrumento musical de corpo e braço falar. Aos guitarristas mostraremos 2 opções de cursos de instrumentos musicais para aprender a tocar guitarra online.
Lembrando que o conceito de plataforma online, pagamento único, acesso vitalício, suporte, aulas atualizadas e novas, grupo secreto no facebook fazem parte dos dois cursos.
Um é voltado para o aluno aprender a tocar guitarra do zero, que é o caso do MB Guitar Academy do Marcelo Barbosa guitarrista do Angra.
O outro é especialmente voltado para técnicas de guitarra rock. Nesse é necessário o aluno ter algum conhecimento de guitarra.
MB Guitar Academy (A revolução com o Marcelo Barbosa)
O MB Guitar Academy é um curso desenvolvido pelo Marcelo, guitarrista do Angra e com vasta experiência no cenário musical brasileiro.
O cara pega na tua mão (força de expressão) e te faz aprender guitarra do zero até o mais alto nível de conhecimento teórico e prático.
Esse curso também possui uma qualidade incrível. Estamos falando do Kit Técnicas de Guitarra Rock do professor e músico Oziel.
Como o próprio nome se faz entender, este curso de instrumento musical online é voltado para alunos que e músicos que já possuem um certo conhecimento na guitarra.
O curso de guitarra do Oziel é focado em técnicas de guitarra rock. É uma excelente opção para se especializar na guitarra.
Cursos de Instrumentos Musicais Online: Curso de Contrabaixo Online
Para os nossos amigos dos graves temos um dos melhores cursos de contrabaixo em versão online. O professor Túlio desenvolveu esse projeto para ajudar qualquer interessado em aprender a tocar contrabaixo com qualidade e de forma rápida.
Além de pagamento único, acesso vitalício, suporte, aulas online o curso disponibiliza:
Mais de 120 vídeo aulas de baixo do iniciante ao mais avançado;
Curso de Canto Online: Sua voz como instrumento musical (Os Pilares do Canto)
Acredito que o Curso Os Pilares do Canto seja atualmente o melhor curso de canto online no Brasil. Com um vasto conteúdo, bônus, módulos e um super professor de canto você pode aprender a cantar mesmo sem conhecer nada sobre o assunto.
Além de todos os módulos e aulas olha a lista de bônus que o professor Márcio Markkx oferece:
6 Horas de Gravação Com Fonoaudióloga;
6 Horas de Gravação de Coaching Artístico e Financeiro;
4 Horas de Gravação Sobre Vocal Rock;
2 Horas de Gravação Sobre Music Business e Empreendedorismo Musical;
1 Aula Sobre Harmonia Funcional Para Composição;
Comunidade Exclusiva no Facebook;
Certificado Físico e Virtual de Conclusão.
Tudo isso é gratuito para quem compra o curso os pilares do canto, além de possuir pagamento único, acesso vitalício, aulas atualizadas, suporte, grupo secreto de alunos…
Essa foi a lista dos 6 melhores Cursos de Instrumentos Musicais Online que avaliamos nos últimos meses. Em todos esses você vai encontrar pagamento em uma única vez, acesso vitalício, suporte para tirar as dúvidas, contato com o professor, bônus gratuitos e mais.
Além disso, estudar um instrumento musical online possibilita a você a gerenciar o seu tempo de estudos de acordo com sua vida.
Da sua forma, no seu tempo, quantas vezes quiser.
Então é isso, qual o seu instrumento musical preferido? Você já faz algum curso de instrumento musical? Até mais!
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Chegou um jeito muito mais fácil de fazer anúncios de áudio & banners da sua música.
A CD Baby está sempre atenta a novos jeitos, mais eficientes e democráticos de artistas fazerem o marketing da sua música. Então ficamos super empolgados em contar que criamos uma nova ferramenta na plataforma de marketing de música, Show.co, para te ajudar a chegar ao público certo nos lugares em que eles já estão interagindo com música.
O Ad Builder (fazedor de anúncios) da Show.co te ajuda a:
1. Fazer anúncios de áudio no Spotify e na iHeartRadio, para alcançar novos ouvintes
Com o Ad Builder, da Show.co, você pode aumentar o número de vezes que sua música é ouvida em “streaming”, contribuir para a venda de ingressos de shows, fazer crescer o número de pessoas que entram no seu site e mais. Tudo isso usando anúncios de 30 segundos de áudio, focados em ouvintes do Spotify e da iHeartRadio que têm a maior afinidade possível com o seu som (a escolha é baseada em critérios como: localização, estilo musical, interesse que eles demonstraram em outras playlists etc.)
2. Chegue aos maiores sites de música com sua mensagem
O Ad Builder também permite que você anuncie seus lançamentos, uma turnê ou um vídeo com um banner digital que será mostrado nos sites de música de maior prestígio, onde os ouvintes já estão (Rolling Stone, Pitchfork, Billboard, etc.)
Resultados melhores com menos tempo e menos dinheiro
Com a Show.co, você pode utilizar desses dois tipos de anúncios POR MENOS DINHEIRO e com UM COMPROMISSO MENOR DE TEMPO do que se você fosse gerenciar por conta própria os seus anúncios.
Comparado com os custos de anúncios típicos, nosso Ad Builder é super em conta:
Você pode colocar anúncios sonoros no Spotify com um orçamento a partir de US$ 50.
Você pode começar uma campanha de marketing com banner com US$ 20.
Mais informações sobre como anunciar sua música com a Show.co
O mesmo anúncio pode ser veiculado por até 31 dias
Todos os anúncios são inspecionados por uma pessoa, para ter certeza que eles se encaixam nas regras dos sites e das plataformas digitais de música onde serão veiculados
Você pode usar até 5 tamanhos diferentes de banners, para eles serem usados em pontos diferentes dos sites e atingirem mais gente
Se você ainda não tem uma conta na Show.co, você pode criar uma DE GRAÇA no painel de controle da CD Baby. Clique no link “Free Marketing Tools”, ou Ferramentas Grátis de Marketing.
Se você ainda não é inscrito na CD Baby, inscreva-se AQUI. É DE GRAÇA (e não é preciso ter um mínimo de músicas para distribuição).
A ferramenta Ad Builder requer um orçamento de marketing, é claro, mas todas as outras ações de marketing que você pode usar lá (no Spotify pré-ouvir, pré-estréias no YouTube etc.) são de graça, e você pode usar agora mesmo. Então, quando você estiver pronto para fazer uma campanha de marketing paga, a gente adoraria te ajudar. Clique no link “Ad Builder” quando estiver conectado na Show.co.
Os retratos de Goya formam, no seu conjunto, um dos capítulos mais intensos deste gênero pictórico. Nos retratos em pé ou sentados, de corpo inteiro ou meio-corpo, sobre fundo neutro, sempre se refere à tradição dos mestres estudados, em particular a Ticiano e a Velázquez, e acentua, progressivamente, a inquietação da personagem, que aparece deslocada... A Condessa de Chinchón, Francisco de Goya publicado primeiro em https://www.historiadasartes.com
Masterize suas faixas de áudio por apenas US$ 4,90 por música!
Talvez você já tenha tentado masterizar antes, mas as novidades agora são muito mais interessantes.
Por meio da parceria da CD Baby com a CloudBounce, agora é possível ter suas faixas masterizadas diretamente no painel da CD Baby, ao mesmo tempo em que você as estiver cadastrando para distribuição. E comparando com os resultados das outras ferramentas de masterização sob demanda, você recebe áudio de muito melhor qualidade, por muito menos dinheiro; São somente US$ 4,90 por música.
O que é masterização de áudio e por que sua música precisa disso?
Masterização é a etapa final do processo de produção musical. A masterização faz uma grande diferença na maneira como sua faixa atinge o ouvinte. Ela faz isso:
limitando áreas problemáticas
equilibrando frequências para evitar a confusão dos sons médios
aumentando o volume
aumentando o impacto da mixagem
adicionando nitidez e brilho
A masterização é essencial para criar um som limpo e comercial, que funcionará bem nos serviços de streaming, no rádio e em CD, sem perder o impacto dos sons graves.
O que é a CloudBounce?
CloudBounce é um sistema online de masterização (e uma empresa de alunos da Abbey Road Red), criada por músicos, que ajudará você a melhorar instantaneamente a qualidade do seu áudio criando um som mais poderoso e claro na sua mixagem.
O sistema consegue isso por meio de uma nova tecnologia, que emprega audição e classificação de máquina e por meio da aplicação de diversas técnicas de processamento, como compressão, equalização, limitação e imagem estéreo.
Masterização rápida, acessível e de qualidade para suas músicas.
Às vezes você tem orçamento e tempo suficientes para ter sua música masterizada por um engenheiro de masterização profissional. Às vezes você precisa de masterização acessível e rápida, mas que também faça seu áudio ter um som excelente.
Com a CloudBounce, você pode experimentar antes de comprar, pois você ouvirá uma prévia da versão masterizada da sua música em questão de minutos.
Basta arrastar ou enviar um WAV ou MP3 (embora você REALMENTE deva começar com um WAV, por ser um formato de áudio superior) no seu painel da CD Baby.
Ouça. Se gostar do som, você terá 30 dias para comprar um WAV de alta resolução do áudio masterizado. Novamente, por apenas US$ 4,90 por música.
Depois que você pagar pela masterização, o arquivo com o áudio masterizado será armazenado na sua conta da CD Baby para sempre, e você poderá baixá-lo sempre que precisar. Além disso, você saberá que está pronto para distribuição mundial também!
Veja o que outros artistas estão dizendo sobre a masterização da CloudBounce:
Timo Juuti: “Coloco todas as demos que recebo em uma playlist, mas às vezes até mesmo uma faixa boa pode passar despercebida se o volume estiver muito baixo. A CloudBouce oferece uma opção fácil e barata de garantir que suas demos sejam ouvidas, literalmente.”
Petri Alanko: “Já vi e ouvi praticamente todos os serviços de masterização que existem, tanto manuais como automáticos, e eu mesmo já fiz algumas. Mas depois que testei a CloudBounce, fiquei de queixo caído: muito bom trabalho! Muito, muito bom. Aberto, definido, facilmente adaptável a todas as situações, desde fones até tablets e outros. Empresas de jogos e colegas músicos: atenção!”
Kevin Somos: “Usei a CloudBounce em uma de nossas músicas mais recentes e a qualidade está presente. Considero um ótimo serviço para novos produtores terem seus trabalhos masterizados por um preço justo.”
A etapa final na preparação do seu áudio está agora mais fácil do que nunca. Masterize suas novas faixas de áudio no painel da CD Baby!
O Museu Afro Brasil recebe a exposição “A cidade da Bahia, das baianas e dos baianos também”, com curadoria de Emanoel Araújo. “Essa exposição fala de alguns fatos e pessoas, sobretudo dos artistas, dos homens e das mulheres. Mulheres que fizeram da Bahia essa mágica, inusitada e preciosa cidade, de todos os santos, de muita... A Cidade da Bahia, das baianas e dos baianos também | Museu Afro Brasil | SP publicado primeiro em https://www.historiadasartes.com
Uma viagem a um país com uma cultura diferente também pode influenciar muito a obra de um artista. Foi o que aconteceu com o trabalho de Paul Gauguin após uma estadia na Polinésia. Gauguin retornou à França e suas figuras ganharam a robustez das mulheres do Taiti. Observe as duas camponesas conversando. Veja os volumes... Camponesas Bretãs, Paul Gauguin publicado primeiro em https://www.historiadasartes.com
A banda Skarimbó sobe ao palco de Teatro de Cultura Popular Chico Daniel na próxima quarta-feira (22) para apresentar o espetáculo “Baile Ancestral”, em mais uma incursão do projeto Pauta Livre capitaneado pela Fundação José Augusto (FJA). De acordo com a banda, a ideia do show é cultuar os antepassados e honrar nossas ancestralidades, principalmente as mais musicais.
“O baile ancestral é a conexão com as nossas origens, a conexão com a cultura nordestina, africana e latino-americana. O Baile Ancestral é a junção de ritmos introduzidos no repertório da banda Skarimbó, em sintonia com as composições que nos levam do passado ao futuro, das raízes para o mundo”, diz a banda.
No repertório, além das músicas do primeiro EP lançado em 2015 estarão presentes também as canções do disco de estreia da banda, “Emaranhado” que foi lançado ano passado. Os ingressos para o baile custam R$ 15 e podem ser adquiridos AQUI ou no Estúdio Carlota e Glow Hair.
Relembre a participação da banda aqui no Som Sem Plugs, quando foi uma dos vencedores do primeiro edital Música é Energia.
SERVIÇO
𝗕𝗮𝗶𝗹𝗲 𝗔𝗻𝗰𝗲𝘀𝘁𝗿𝗮𝗹 – Skarimbó
𝗗𝗮𝘁𝗮: 22 de maio
𝗛𝗼𝗿𝗮: 19h30
Neste sábado (18), Buds Pub, em Mirassol, terá uma noite de muito rock n roll e misturas musicais. A casa recebe Mago da Silva e Seu Pereira & Coletivo 401 para o show “Eu não sou uma boa influência pra você”.
O set do DJ Léo Libertino abre a noite, às 19h, fazendo sala para o show de Mago da Silva. Ele apresenta “ondeando”, um pocket cujo o músico define como sambarocksteadyfunksoulbaião, do seu particular estilo Música Potiguar Mundi-Sã.
Fecha a noite a banda paraibana Seu Pereira e Coletivo 401. Com muitos riffs de guitarra, letras debochadas e melodias de soul, samba e funk, a banda promete fazer um show cheio de energia que irá agitar a noite.
Aproveite e relembre a participação de Mago da Silva aqui no Som Sem Plugs, com a canção “De onde vem o caos”.
SERVIÇO
LOCAL: Bud’s Pub
HORÁRIO: A partrir das 19h
QUANDO: 18.05.2019
INGRESSOS: www.sympla.com.br
Aprimore suas capacidades de composição com esses dez truques vocais e de melodia
Todo mundo já passou por isso: Você tem um “gancho” incrível para uma música nova na cabeça. Um trechinho que não para de tocar. Mas você paralisa quando percebe que não faz ideia de o que vem depois!
O orgulho que bate só por alguns instantes vai embora enquanto você tenta escrever a próxima parte da música. E demora horas, dias, semanas, ou às vezes anos. A verdade é que compôr uma música pode ser uma coisa muito recompensadora para um músico. Mas também pode ser uma das mais dolorosas.
É provável que você vá passar por um bloqueio criativo em algum ponto. É que até os melhores compositores passam por umas lombadas na hora de escrever uma música nova.
Mas, em vez de ficar parado esperando a inspiração chegar, eu prefiro te mostrar algo. São dicas de como usar técnicas vocais para encontrar o gancho da sua pŕoxima composição. Eu, que sou coach vocal, ajudo cantores a melhorar suas composições o tempo todo. E já ensinei mais de 500 alunos e alunas (muitos deles cantores e compositores), então posso prometer isso:
Você consegue derrotar o bloqueio criativo e escrever a melhor melodia da sua vida.
Você pode achar que já experimentou de tudo: meditação, escrita com tempo marcado, “jam sessions”, aquelas sessões de improviso.. E Nada funcionou. Mas eu prometo que, se você aprender esses truques simples, vai ficar de boca aberta com a eficiência deles
Hoje eu vou mostrar 10 truques vocais que você pode usar para acabar com o bloqueio criativo. Você pode usar essas técnicas para começar uma nova canção também. É só ver o que funciona melhor para você e passar a usar toda vez que precisar de inspiração.
Estamos prontos para começar? Vamos lá…
Truque 1: Descubra sua Amplitude Vocal e o Tipo da sua Voz
O primeiro passo para criar uma melodia vocal incrível é entender sua amplitude vocal e o tipo da sua voz.
Suaamplitude vocalé a medida entre a nota mais baixa e a mais alta que você consegue cantar.
Por exemplo, uma amplitude vocal média para homens é C3-C5. E uma amplitude vocal média para mulheres é A3-A5.
O tipo de voz é uma classificação, em italiano, da “família” da sua voz, baseada em alcance, potência vocal e um monte de outros fatores.
Tenor e Soprano são dois exemplos de tipos de voz.
Eis a moral da história:
Saber qual é a sua amplitude vocal e seu tipo de voz é importante para saber o que você pode esperar da sua voz quando for escrever uma canção.
Por exemplo, se você foi Baixo e não conseguir cantar uma nota acima de E4, não vai querer escrever uma melodia que fique abaixo de E4.
OU, se você for um Soprano que consegue atingir um C alto, por que se contentar com uma melodia que fica em notas baixas?
A boa notícia é que você consegue expandir sua amplitude vocal. Você só precisa fazer uns exercícios simples com frequência. Aqui vai um ótimo artigo sobre como atingir notas mais agudas sem desafinar.
Mas, por ora, ensino como descobrir sua amplitude vocal agora mesmo:
Vá até o piano ou o violão
Encontre o Dó (é a primeira casa da segunda corda do violão) e cante essa nota com a letra “A”.
Em seguida, vá cantando notas cada vez mais baixas, sempre usando “A”.
Anote a nota mais baixa que você conseguir cantar.
Por fim, volte para o Dó e, cantando em “A”, vá subindo até alcançar a nota mais aguda que conseguir.
Anote a nota mais aguda que você consegue atingir. A distância entre a nota mais baixa e a mais aguda é sua amplitude vocal.
Agora vem uma verdade inconveniente: Muitos compositores escrevem melodias com uma amplitude pequena demais.
Não cometa esse erro! Se sua amplitude for maior do que a melodia, experimente colocar umas notas mais altas ou mais baixas. Eu prometo que, só de saber que você consegue cantar mais do que previa, suas melodias vão ficar mais interessantes!
Truque 2: Cante uma Escala
Posso te contar uma loucura? Quase todas as melodias vocais podem ser reduzidas a uma escala.
Mesmo as músicas mais complicadas têm um trecho vocal que é uma escala direta. Com um pouco de treino de orelha, você vai ouvir essas escalas em todo o canto!
Se você enguiçou na composição de uma música e não sabe para onde ir, encontre inspiração em uma escala. Você só precisa:
1) Encontrar o tom da canção…
2) Cantar uma escala nesse tom.
Há muitos jeitos diferentes de encontrar o tom da música que você está escrevendo.
Mas uma das maneiras que eu prefiro é imaginar que você está terminando a música, e vai tocar o último acorde dela.
Por mais que você não tenha terminado de escrever a canção ainda, imagine que está tocando o último acorde.
É bem provável que o último acorde seja uma nota no tom da música.
Depois que você tiver encontrado o tom da música que está escrevendo, é só cantar uma escala dessa música, em tom maior ou menor.
Então, se você está escrevendo uma música em Dó maior, você cantaria uma escala de Dó maior: dó, ré, mi, fá, sol, lá, si e dó.
Você pode encontrar as notas da escala maior de todas as notas e tons aqui.
Agora que você sabe o tom em que está, experimente usar notas diferentes da escala desse tom.
Eu garanto que começar a música em uma nota diferente já vai ajudar a acabar com o bloqueio criativo!
Truque 3: Eleve o Tom da Canção
Eis a moral da história: Tem muito cantor e cantora que escreve músicas graves demais para sua voz.
Mas, se você está cantando só notas baixas, está perdendo a oportunidade de impressionar seu público! As notas mais altas dão um ânimo para a música, mas não é só isso: o público ama quando um cantor ou uma cantora consegue cantar lá em cima.
A boa notícia é que é muito fácil elevar o tom da música que você for cantar.
Se você toca violão, tente usar um capotraste para jogar sua música para cima.
Comece colocando o capo sobre a segunda casa.
Ou, se você quiser arriscar, experimente tocar com o capo na quinta ou na sétima casa!
Se você toca piano, a maioria dos teclados tem um botão para jogar um tom para cima ou para baixo.
É só conferir o manual do teclado.
De novo, comece aos poucos. Depois você pode até aumentar uma quinta! Encontrar o tom certo para cantar é uma parte grande de aprender a cantar. Você vai ficar surpreso ou surpresa com como a mudança de um tom para cima pode mudar o som que você está fazendo! E às vezes é tudo o que você precisa para escrever o próximo trecho da música. Não dá para saber de onde vem a inspiração
Truque 4: Cante Uma Oitava Para Cima
Agora que você experimentou aumentar o tom, vamos tentar algo mais pesado: Cante uma melodia com uma oitava para cima.
Uma oitava é o intervalo, ou a distância, de uma nota para a próxima que tenha o mesmo nome.
Então uma oitava é a distância de um Dó médio para um Dó central, por exemplo. Qualquer das outras notas (Fá, Sol, Lá, Si, Ré) estão menos de uma oitava de distância do Dó.
A moral da história é: Uma oitava é bem grande, em termos de canto.
Então, se você está cantando uma música com melodia baixa, experimente cantar essa mesma música uma oitava para cima. Aprender a cantar oitavas é uma técnica vocal importante para melhorar o seu canto.
E isso rola o tempo todo em músicas pop: o refrão é uma oitava para cima dos versos
Escute “I’m Not the Only One” do Sam Smith:
Os versos são bem baixos e o refrão é bem alto.
Mas, se você ouvir a música, poderá ver que o refrão (“You say…”) está só uma oitava acima da última linha dos versos (“But I know I still need you here…).
Você vai se surpreender como cantar uma música uma oitava acima vai fazer ela ganhar em ânimo!
Truque 5: Toque a Mesma Melodia em Outro Instrumento
A verdade é difícil de dizer: A maioria dos compositores criam melodias vocais bem previsíveis.
Isso acontece porque voz humana não gosta de saltos grandes entre notas. Na verdade, é bem difícil achar uma voz que consiga ir de uma nota para outra distante.
Mas isso não vale para outros instrumentos musicais.
Se você toca violão ou piano, provavelmente toca notas díspares e está tudo bem. Então um jeito fácil de acabar com o bloqueio criativo é pegar a melodia que você já tem e levá-la para outro instrumento. Se você tocar o mesmo som em outro instrumento, vai ganhar confiança no que escreveu, e também vai ter vontade de mudar um pouco. Isso acontece porque outro instrumento vai te dar uma nova perspectiva da música.
Talvez você decida tocar as notas em uma ordem diferente. Ou talvez mudar o tempo entre as notas.
Então experimente brincar com outros instrumentos na hora de compor uma melodia vocal. Você vai se surpreender com as mudanças que podem vir daí!
Truque 6: Inverta a Melodia
As pessoas ficam entediada facilmente com melodias. Então, por mais que você tenha uma melodia super marcante, é bom dar uma mudada nela durante a música. Você ficaria surpreso ou surpresa com o tanto de cantores e cantoras que cantam a mesma melodia nos versos e no refrão. As pessoas precisam de mudanças para não ficar entediadas.
Um truque simples e interessante é inverter uma melodia que você já tenha escrito.
Digamos que sua melodia fosse “Dó, Ré, Mi, Fá”
Para inverter, é só colocar de trás para frente: “Fá, Mi, Ré, Dó”
Compositores fazem isso direto!
Dá uma olhada na música “Lean on Me”, do Bill Withers:
Os versos começam com as palavras “Sometimes in our lives, we all have pain” e as notas são: Dó, Ré, Mi e Fá.
E depois: Fá, Mi, Ré, Dó.
Está vendo o que ele fez? Ele inverteu a melodia.
Esse truque é simples e mantém a orelha interessada. E “Lean On Me” é uma das canções mais populares de todos os tempos. Então, se você estiver empacado em uma melodia, tente tocá-la de trás para frente.
Truque 7: Cante uma Harmonia
Posso te contar um segredo? Uma boa harmonia é um elemento chave para escrever boas músicas.
Mas você não tem que ser Simon & Garfunkel para harmonizar vozes na sua composição! Na verdade, você não precisa nem de outro cantor.
Se você está enguiçado e não sabe o que vai escrever em seguida, tente escrever uma melodia que é uma harmonia da melodia que você já tem.
Parece difícil? Mas é super fácil.
Dê uma olhada na música “Ziggy Stardust”, do David Bowie:
No primeiro verso, Bowie canta “He played it left hand, but made it too far”
As notas são: “A, A, B, C, e D”, ou “Lá, Lá, Si, Dó e Ré”
E depois são “Ré, Ré, Mi, Fá# e Sol.”
Da primeira vez que se ouve, parece uma melodia completamente diferente.
Mas, quando você para para ouvir a música, pode ver que as notas têm a mesma forma no desenho, só estão separadas por uma oitava.
Isso significa que uma é a harmonia da outra.
Por sorte, harmonias são super fáceis de escrever.
Você só precisa saber, para escrever uma harmonia para sua melodia:
As notas da melodia que você já escreveu e quer harmonizar…
E as notas que estão um terço ou um quinto acima dessas notas.
Então, por exemplo, se você escreveu uma melodia que é:
“Dó, Ré, Mi e Fá”
Para escrever a melodia harmônica dela, você pode começar um terço acima do Ré. Que, nesse caso, é um Mi.
Então a harmonia seria:
“Mi, Fá, Sol e Lá”
Então é só pegar suas melodias e usar a harmonia para criar outras melodias.
Eu prometo que você vai ficar de cara com o tanto de ideias de composição que isso pode trazer!
Truque 8: Cante um Arpeggio
Cantar um arpeggio é um dos jeitos mais fáceis de escrever uma melodia incrível!
O que é um arpeggio? Um arpeggio é quando você canta as notas de um acorde em sequência.
Diferentemente de um violão ou de um piano, você não consegue cantar acordes com sua voz. Mas você consegue cada nota de um acorde, em sequência.
Então, se eu estou tocando um acorde de Dó, eu posso fazer um arpeggio cantando Dó, Mi e Sol, porque são essas a notas que compõem um acorde de Dó.
Arpeggios (ou arpeggi, se você quiser falar certo em italiano) estão em todos os cantos da música pop.
Aqui vão alguns exemplos de músicas que têm arpeggios:
O refrão de “Just Give Me a Reason”, da P!nk.
A introdução de “Don’t Stop Me Now”, do Queen.
O refrão de “Stay With Me”, do Sam Smith.
Então, como você escreve um arpeggio para a sua canção?
Tudo o que você precisa saber se quiser cantar um arpeggio é:
Qual é o acorde que você quer encaixar na música e…
Quais as notas que compõem esse acorde.
Facinho, né?
Os loucos da teoria musical vão saber que acordes são formados por grupos de notas chamados Primeira (ou Raiz), Terceira e Quinta.
E essas notas vêm diretamente da ordem em que são tocadas em uma escala maior.
Eis as escalas principais.
Para o tom de Dó maior, por exemplo, a escala seria: Dó, Ré, Mi, Fá, Sol, Lá, Si e Dó.
Então, se eu quisesse cantar um arpeggio de Dó maior, eu ia pegar a primeira, terceira e quinta notas da escala: Dó, Mi e Sol.
Dê uma olhada na música “Stay With Me”, de Sam Smith:
As primeiras notas do refrão vão com as palavras “Oh won’t you…”, e são Dó, Mi e Sol.
E o que são essas notas?
São as notas que compõem um acorde de Dó. É um arpeggio!
Então, se você estiver empacado ou em busca de inspiração para sua melodia, cante um arpeggio para o acorde em que estiver tocando.
Você vai ficar surpreso com esse truque de dissecar o acorde em notas que vão te inspirar a escrever melodias bacanas.
Truque 9: O que seu artista predileto faria?
Às vezes, quando você está escrevendo uma música nova, é bom olhar para os seus heróis para se inspirar.
Então, se você estiver empacado, imagine que essa música já é famosa, e pense em como seu artista predileto ia cantá-la.
Como o Sam Smith cantaria essa parte?
Que notas o Freddie Mercury cantaria nessa melodia?
Como a Adele escreveria esse refrão?
As possibilidades são infinitas!
E imagine que pensar no seu artista predileto lidando com essa música é um jeito fantástico de destravar seu bloqueio, porque não é mais VOCÊ que está escrevendo a melodia, são eles.
Isso tende a funcionar melhor se você curtir vários estilos diferentes de música. Você nunca vai saber qual foi que te inspirou.
Mas, quando você recorrer aos gigantes para achar inspiração, certifique-se de que vai beber da água deles só para começar a composição, não para escrever a música toda. Existe uma diferença entre inspiração e roubo. Então, mesmo que vá escrever uma composição com seu herói na cabeça, ela precisa ser sua.
Truque 10: Misture Acordes e Melodias
Um jeito ótimo de encontrar inspiração é combinar e misturar inspirações: vários acordes e melodias juntos.
Parece complicado? É super simples!
É só pegar uma melodia que você ame e combinar com acordes de outra canção que você adore.
Eis como fazer:
Escolha a melodia de uma das suas canções prediletas
Vá até o piano ou o violão e toque a melodia no instrumento.
Agora escolha acordes de uma música que você sempre amou.
Você pode encontrar os acordes das músicas que mais ama em sites como Ultimate Guitar, é fácil.
Por fim, combine a melodia que você tocou com os acordes que encontrou.
É provável que as melodias e os acordes que você encontrou estejam em tons diferentes, e vá haver um choque.
Mas não deixe isso te parar! Em vez disso, use como inspiração para criar algo novo.
Só mude os acordes e a melodia quando for escrever sua própria música.
Você vai se surpreender como colocar as notas em um contexto diferente pode despertar a sua criatividade!
Parabéns
A essa altura, você já deve ter aprendido todos os truques de que precisa para escrever uma melodia incrível.
Você não vai acreditar como é fácil escrever uma música linda depois de brincar com as notas!
Então, se você estiver perdido ou frustrado por não saber o que vai escrever a seguir, experimente um desses truques para destravar.
Mal posso esperar para ouvir sua criação!
É o professor de voz principal e fundador do Ramsey Voice Studio, o estúdio vocal de maior audiência no Texas. Tendo ensinado mais de 500 alunos, Matt acha que a técnica vocal correta pode ajudar alguém a se tornar um cantor melhor. O curso vocal completo de Matt é o Master Your Voice.
Conhecida por explorar os vínculos entre arte e tecnologia, a paulistana Giselle Beiguelman apresenta duas instalações de arte no Museu da Cidade em São Paulo, “Chacina da Luz” e “Monumento Nenhum” nos espaços do Solar da Marquesa de Santos e Beco do Pinto, respectivamente. As obras discutem a perda da memória no espaço público e... Instalações Chacina da Luz e Monumento Nenhum | Museu da Cidade de São Paulo publicado primeiro em https://www.historiadasartes.com
As contornos pretos dão peso à composição para o ambiente apertado. A pintura é quase sufocante, não há respiro para os nossos olhos, pois a multidão toma grande parte do quadro. Repare também nas curvas dos penteados das mulheres de costas para nós. Van Gogh representa nesta obra, uma noite na Folies-Arlésiennes, um salão de... Salão de Dança em Arles, Van Gogh publicado primeiro em https://www.historiadasartes.com
Fala apaixonado por música, tudo bem? Usa o Youtube Music? Manter algumas músicas off-line é fundamental, porque as redes falham, o Wi-Fi fica instável e todos nós ficamos presos em um carro por horas a fio em algum momento, com apenas nossa música off-line nos salvando.
O YouTube Music não é uma exceção a essa regra, e embora a maioria das configurações de download do YouTube Music seja bem direta, há um diamante que se esconde em dificuldades aqui, o que pode fazer com que você ganhe novas músicas todos os dias mesmo quando estiver off-line.
Lembre-se de que a reprodução off-line é um recurso do YouTube Music Premium.
Para baixar musicas evangélicas, você precisa ser um assinante. Se você é assinante do Google Play Música, YouTube Red ou YouTube Premium, o YouTube Music Premium está incluído na sua assinatura.
Agora, vamos descer:
Como alterar sua qualidade de download;
Como baixar uma música individual;
Como baixar uma lista de reprodução;
Como baixar um álbum;
Como baixar sua mixtape off-line;
Como desativar o streaming em dados móveis.
Como alterar sua qualidade de download no Youtube Music
Selecionar sua qualidade de download é mais importante no YouTube Music do que em outros aplicativos de louvores porque o YouTube Music pode fazer o download de vídeos ou áudios, e essa escolha pode ter diferenças drásticas na quantidade de espaço que sua música ocupa.
Então, antes de baixarmos, vamos colocar esse conjunto do jeito que queremos.
1. Toque no seu Avatar no canto superior direito da tela.
2. Toque em Configurações. Toque em Downloads.
3. Toque em Qualidade de Mídia;
4. Selecione o Nível de Qualidade desejado.
→ O áudio só armazenará o áudio de qualquer vídeo ou música baixado. Isso permitirá que você baixe áudio de alta qualidade sem lidar com o espaço extra de armazenamento que o vídeo HD usa.
→ O Medium 360p faz o download do vídeo e do áudio com uma qualidade SD menor.
→ Alta 720p baixa o vídeo e o áudio com qualidade HD.
Você também pode escolher a qualidade do download durante o primeiro download de seu vídeo ou lista de reprodução.
O aplicativo principal do YouTube tem uma opção de qualidade de download para perguntar a cada vez , o que seria ótimo para o YouTube Music, onde você pode querer principalmente apenas áudio, exceto por alguns vídeos de letras ou vídeos de música favoritos.
Só podemos esperar que você migre para o YouTube Music no futuro.
Ao navegar no YouTube Music, você certamente encontrará uma música ou 50 que deseja baixar para poder ouvi-las mais tarde. Ao contrário do Google Play Music ou do Spotify, você pode fazer o download de músicas ou vídeos individuais sem precisar fazer o download de um álbum ou lista de reprodução inteiro, e isso é fácil de fazer.
1. Toque no ícone do menu de três pontos à direita do título de uma música na tela de reprodução, na listagem de álbuns ou nos resultados da pesquisa.
2. Toque em Download.
Como baixar uma lista de reprodução no Youtube Music
O download de músicas individuais é bom, mas pode consumir muito tempo. O download de playlists é muito mais eficiente para baixar músicas em massa, e a opção de baixá-las não está mais oculta no menu de opções.
1. Na guia Biblioteca, toque em Listas de reprodução.
2. Toque na lista de reprodução que você deseja baixar.
3. Toque no ícone de download, o ícone de seta para baixo entre a miniatura da lista de reprodução e os ícones do menu de três pontos.
Como baixar um álbum no YouTube Music
Agora que os álbuns tradicionais fazem parte do YouTube Music, você pode fazer o download deles, assim como listas de reprodução e vídeos, e o botão de download de álbuns não está escondido em um menu, como para músicas e listas de reprodução!
1. Na guia Biblioteca, toque em Álbuns.
2. Toque no álbum que você deseja baixar.
3. Toque no ícone de download, no ícone de seta para baixo entre os ícones de menu Adicionar à biblioteca e de três pontos.
Como baixar sua mixtape off-line
Mixtape off-line é uma lista de reprodução automática que o YouTube Music cria e faz download com base no que você acha que gosta e quantas músicas deseja fazer o download.
O recurso era a opção off-line original do YouTube Music e, durante grande parte de sua vida anterior, era a única maneira de fazer download de músicas para reprodução off-line.
Nos dias de hoje, o mixtape off-line não é sua única opção, mas definitivamente você vai querer usar.
O mixtape off-line é atualizado a cada 24 horas e ajustado de acordo com o que você está ouvindo. Pense nisso como um Spotify Daily Mix, exceto que está disponível off-line e você pode controlar o quão grande ou pequena é a lista de reprodução.Veja como configurá-lo:
1. Na guia Biblioteca, toque em Downloads.
2. O YouTube sugere que você faça o download da mixtape off-line. Toque em Ativar.
3. O mixtape off-line padrão será baixado na próxima vez que você estiver em Wi-Fi.Para ajustar isso, toque na engrenagem de configurações.
4. Arraste o controle deslizante de músicas para a esquerda ou para a direita até o número de músicas que você deseja.
O mixtape off-line pode ter entre 1 e 100 músicas no momento. Ele será baixado imediatamente se você estiver em Wi-Fi e voltar a fazer download novamente no Wi-Fi todos os dias.
Como desativar o streaming em dados móveis no YouTube Music
Os apps de música podem gravar um limite de dados se você entrar em um bom ritmo e esquecer que deixou o Wi-Fi desativado, mas o YouTube Music, que é baseado em vídeos,e queimar seu limite de dados tão rapidamente quanto um Netflix ou Hulu se você não é cuidadoso.
Se você tiver dados ilimitados, com sorte, mas para o resto de nós com um limite, considere a possibilidade de desativar o Streaming via Wi-Fi, especialmente se não usar o modo Somente áudio.
1. Toque no seu avatar no canto superior direito da tela.
2. Toque em Configurações.
3. Toque em Stream apenas via Wi-Fi.
Uma nota sobre como reproduzir conteúdo baixado
Na maioria dos aplicativos de música, se você tiver uma lista de reprodução ou um álbum baixado, o aplicativo usará como padrão a cópia baixada, em vez de fazer o Streaming.
O YouTube Music não faz isso. Para reproduzir a cópia baixada de sua playlist ou álbum, você deve reproduzi-la na seção Downloads.
Este é um bug que, espera-se, será corrigido,mas, enquanto isso, esteja atento e certifique-se de usar a seção de downloads se você estiver tocando música na estrada.
Vivemos em um mundo onde todos tem seus pacotes de dados e dificilmente alguém fica sem internet, mas prevenir não custa nada.
É o professor de voz principal e fundador do Ramsey Voice Studio, o estúdio vocal de maior audiência no Texas. Tendo ensinado mais de 500 alunos, Matt acha que a técnica vocal correta pode ajudar alguém a se tornar um cantor melhor. O curso vocal completo de Matt é o Master Your Voice.
