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Escala de Fá Sustenido Maior Natural (F#) Aprenda a Montar

Escala de Fá Sustenido Maior Natural (F#) Aprenda a Montar

A escala de Fá sustenido maior natural (F#) pode causar medo para músicos que estão no começo da caminhada de aprendizado musical, isso acontece porque a escala de Fá sustenido maior possui vários sustenidos na sua armadura.

Não se preocupe com isso, hoje você vai aprender mais sobre esta escala musical.

Fala músico, tudo bem? Como vai nos estudos musicais? Deixa nos comentários como está seu…

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Escala de Fá Sustenido Maior Natural (F#) Aprenda a Montar

A escala de Fá sustenido maior natural (F#) pode causar medo para músicos que estão no começo da caminhada de aprendizado musical, isso acontece porque a escala de Fá sustenido maior possui vários sustenidos na sua armadura.

Não se preocupe com isso, hoje você vai aprender mais sobre esta escala musical.

Fala músico, tudo bem? Como vai nos estudos musicais? Deixa nos comentários como está seu progresso e o que você deseja estudar aqui no site para melhorar seu conhecimento.

Dando continuidade ao estudo individual para todas as escalas maiores naturais, trago a escala de Fá sustenido maior (F#) que é a 7ª escala no ciclo de quintas.

Curiosamente, essa escala possui sustenidos em quase todas as notas.

Os tecladistas verão que nesta escala todas as notas pretas do teclado são tocadas e isso pode trazer alguma dificuldade para o dedilhado.

Minha dica para os tecladistas é… Comece dedilhando essa escala com o dedo 3 na mão esquerda e o dedo 2 na mão direita.

Isso mesmo, se você é tecladista saiba que nem todas as escalas possuem o mesmo dedilhado e por isso te convido a conhecer o material sobre o dedilhado de todas as 24 escalas naturais maiores e menores através do link no banner abaixo:

Aprender a tocar Escalas para teclado e piano

Quem toca contrabaixo, violão, guitarra e outros instrumentos não verão diferença entre os desenhos e formatos dos dedilhados.

Quero que saiba da importância do conhecimento teórico que há por trás das escalas musicais, saiba também que é muito importante saber montar todas as escalas.

Vou te trazer agora a fórmula das escalas maiores e como fica a estrutura desta escala. Além disso, vamos falar um pouco sobre intervalos.

Como montar a escala de Fá sustenido maior natural?

Como montar a escala de Fá Sustenido F# maior

O primeiro passo para aprender a montar a escala de Fá sustenido maior natural (F#) é necessário ter uma noção básica de intervalo.

Depois, é preciso saber aplicar o intervalo padrão de notas para as escalas maiores.

As escalas musicais podem ser definidas como uma sequência definida de notas tocadas uma após outra.

Para ser considerada como uma escala maior natural, deve-se ter um grupo de 7 notas diferentes.

A primeira nota da escala sempre será aquela que dará o nome a escala, portanto na escala de Fá sustenido maior a primeira nota a ser tocada será o F#.

A última também, sendo a repetição da primeira em qualquer escala. Lembra que eu falei que são 7 notas diferentes? Portanto, a última nota a ser montada numa escala maior será sempre igual a primeira, nesses casos a 8ª nota.

Assim, fechamos a oitava em qualquer escala.

A segunda, terceira, quarta, quinta, sexta e sétima nota de qualquer escala maior natural ficou definida a partir de intervalos conhecidos.

Vamos aprofundar esse conhecimento.

Intervalos musicais

Os intervalos são as medidas e distâncias entre as notas. Da mesma forma que medimos distância através de centímetros ou metros, medimos a distâncias entre notas por intervalos.

Esses possuem nomes e classificações.

Entre o Fá e o Sol existe um Intervalo de 1 Tom, pois existem duas notas de distância entre elas. O Fá, Fá sustenido e o Sol.

Medimos assim: Do Fá ao Fá sustenido contamos ½ tom (ou semitom) e do Fá sustenido para o Sol contamos mais ½ tom (ou semitom).

Na soma de meio tom com meio tom, contamos e chamamos esse intervalos de duas notas de distância de 1 tom.

É importante saber que quando estamos contando notas de um intervalo, não podemos contar com a nota de partida.

Por exemplo, entre o Dó e o Dó sustenido temos um intervalo de ½ Tom que é a distância entre uma nota e a que está mais perto dela.

Pode ser na frente ou atrás dela. Outro exemplo, é a distância do Dó para o Si que também é de ½ tom.

A distância do Fá para o Lá é de 2 Tons, que são 4 notas de distância entre elas.

É importante ter esse conhecimento para aprender a fórmula das escalas maiores.

Fórmula das escalas maiores naturais

Aqui está a fórmula das escalas maiores naturais a partir do conhecimento sobre intervalos que você adquiriu.

T – T – ST – T – T – T – ST

Para montar a escala de Fá sustenido maior natural, partimos do Fá sustenido. Para achar a segunda nota, olhando a fórmula, precisamos percorrer 1 Tom no nosso instrumento musical.

Desta forma, encontramos o G#, a terceira nota será o A# pois devemos considerar 1 Tom de distância da nota anterior e não da primeira.

A quarta nota será o B, pois contamos ½ Tom de distância do A# para o B.

Agora que você já entendeu a ideia vou te mostrar como montar essa escala de forma fácil.

Veja como fica a estrutura dos intervalos com a fórmula na vertical tabelada:

  • 1ª nota para 2ª nota: Intervalo de 1 Tom
  • 2ª nota para 3ª nota: Intervalo de 1 Tom.
  • 3ª nota para 4ª nota: Intervalo de Semitom.
  • 4ª nota para 5ª nota: Intervalo de 1 Tom.
  • 5ª nota para 6ª nota: Intervalo de 1 Tom.
  • 6ª nota para 7ª nota: Intervalo de 1 Tom.
  • 7ª nota para 8ª nota: Intervalo de Semitom.

Agora veja como vai ficar seu caderno quando você for montar essa escala:

Estrutura da Escala de F# Maior

No final do artigo eu explico o porque do E#.

Abaixo segue algumas de nossas indicações de cursos de instrumentos musicais:

Desenho da escala de Fá sustenido (F#) no teclado

Escala de Fá Sustenido Maior

Esse é o desenho da escala de F# no teclado. Repare que você vai tocar a nota Fá (7ª nota da escala), mas na teoria essa nota é o E#.

Sim, existe o E#.

O que aconteceu é que no penúltimo intervalo desta escala temos que caminhar uma distância de 1 Tom após o D#.

E com isso, precisamos acrescentar um sustenido no E. Assim, temos um intervalo de 1 Tom como manda a fórmula.

Porque do D# para o E temos um intervalo de Meio Tom e com 1 sustenido no E atendemos a fórmula e a afinação desta escala.

Vou deixar outras sugestões de posts para você ler aqui:

Espero que você tenha gostado desse post e se ficou alguma dúvida deixa nos comentários, eu sei que pode ser um pouco difícil entender o conceito da nota E#, que está presente na Escala de Fá Sustenido Maior, mas pode ter certeza que se você praticar o conceito teórico será absorvido também.

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Palácio Zwinger

Sonho de uma noite de verão em estilo Versalhes foi o nome dado para o Palácio Zwinger em Dresden pelo estudioso literário Hermann Hettner. O Zwinger foi criado no ano de 1709, originalmente como uma praça cercada por construções de madeira e destinada a festas, torneios e outros certames da corte e da nobreza saxônica....
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Como sincronizar suas playlists de Spotify, Apple Music, YouTube e outros

Como sincronizar suas playlists de Spotify, Apple Music, YouTube e outros

Por Chris Robley

Existe um jeito fácil de sincronizar suas playlists em várias plataformas diferentes

Com a Soundsgood.co você pode criar (e editar) uma playlist universal, que aparecerá idêntica em todas as plataformas que você quiser.

Por exemplo, se você modifica a playlist no Spotify, essas mudanças podem acontecer também imediatamente no YouTube, Deezer e em vários outros serviços. Não precisa ficar mudando a mesma coisa uma dúzia de vezes.

A Soundsgood.co te ajuda a sincronizar suas playlists em plataformas como:

    • Spotify
  • Apple Music
  • YouTube
  • Deezer
  • Soundcloud
  • TIDAL
  • Google Play
  • Napster
  • Seu próprio site
  • E outras

Se você já está se dedicando a manter uma playlist boa em uma plataforma, por que não aproveitar ainda mais o seu esforço?

Confira o Soundsgood.co para conhecer esse serviço multiplataforma.


Guia do Spotify


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O Tempo Mata – Imagem em Movimento na Julia Stoschek Collection | Sesc Av Paulista

A exposição reúne raro conjunto de filmes e vídeos produzidos por nomes consagrados, entre os quais Douglas Gordon, Rachel Rose, Chris Burden, Monica Bonvicini e Jack Smith. Com curadoria de Rodrigo Moura e parceria com a Julia Stoschek Foundation. A exposição e a programação integrada de exibições reúnem trabalhos de 17 artistas, em filmes e...
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Projeto de valorização da música potiguar abre concurso de redação e poesia

Imagem: Divulgação.

Em mais uma imersão nas escolas da capital potiguar, o programa “Nosso som nas escolas”, lançou um concurso de redação e poesia voltados para alunos do ensino fundamental e médio das escolas públicas de  Natal. O tema do concurso de redação, como não poderia ser diferente, é “Música potiguar: nosso som tem valor”, projeto-mãe do qual deriva este programa educacional.

O objetivo do concurso, assim de como diversos pockets shows realizados pelo projeto em escolas publicas e privadas entre 2017 e 2018, é focar na formação de público além de “valorizar e difundir o trabalho dos artistas potiguares para as novas gerações, facilitando a articulação entre esses artistas e as instituições de ensino médio e fundamental, fortalecendo a conexão da música com a escola”, de acordo com a produção.

Para o concurso de poesias, o tema será livre e também poderão participar alunos matriculados em escolas privadas. A primeira etapa do concurso será realizada nas próprias escolas que irão selecionar os melhores trabalhos realizados, podendo ser enviado até dois por categoria.

As inscrições de trabalhos para os dois concursos poderão ser realizadas pelas escolas entre os dias 10 e 20 de abril, por meio de download dos formulários no site da  produtora Green Point  e os formulários preenchidos, que deverão estar em formato PDF, devem ser encaminhados para o endereço eletrônico concursosnse@gmail.com. A segunda etapa do concurso será realizada por banca avaliadora da produtora.

Os três primeiros lugares de cada categoria serão premiados. Na categoria redação o 1° lugar receberá um laptop e um certificado; o 2° lugar receberá um tablet e certificado e o 3° lugar receberá um eReader e certificado.  Na categoria poesia, o 1° lugar terá a poesia musicada e gravada por um artista potiguar e certificado; o 2° lugar receberá um bolsa de estudos de música para o segundo semestre de 2019 na Escola 4 por 4 Música Arte e Cultura e certificado, e o 3° lugar receberá um certificado de premiação e reconhecimento.

Além disso, os professores que orientarem os trabalhos mais bem colocados nas duas categorias serão premiados premiado com um eReader, e as escolas dos três primeiros lugares receberão certificados de premiação e reconhecimento. O resultado será divulgado no site da produtora até o dia 20 de maio de 2019. A entrega das premiações será realizado em grande ato de encerramento do projeto no Parque das Dunas, com data ainda a ser marcada.

 


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Comemoração dos 100 anos da Bauhaus

Neste ano, comemora-se o centenário do nascimento da Bauhaus. Apesar de ter durado apenas 14 anos, sua filosofia continua presente no ensino e na prática do design contemporâneo. Com a missão de dissolver as fronteiras entre o artista e o artesão, unificar e democratizar todas as artes para construir uma sociedade melhor. Seu legado é...
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Como usar suas músicas no Instagram Stories

Como Usar Suas Músicas no Instagram Stories

Por Chris Robley

O seu som agora pode entrar nas Stories do Instagram.

O Instagram Stories virou uma ferramenta gigaaaante, com pelo menos 400 milhões de pessoas produzindo e vendo conteúdo nas Stories do Instagram todo dia.

Para o usuário médico, colocar 15 segundos de uma música nas Stories é um ótimo jeito de criar um conteúdo mais engajador. Já para você, artista, as Stories podem ser um jeito criativo de  divulgar sua música no Instagram.

Com sua música nas Instagram Stories, você pode divulgar:

  • Um show ou uma turnê
  • Um single ou álbum novo
  • Seu catálogo de canções antigas, usadas com novos efeitos visuais
  • Os produtos da sua banda
  • Praticamente qualquer outra coisa

E já que as Stories são super casuais, você pode fazer testes sem se preocupar demais. Tudo vai desaparecer em 24 horas!

[Para saber como conectar suas Instagram Stories com uma música, um álbum ou uma  playlist no Spotify, venha AQUI.]

Colocar suas faixas no catálogo musical das Instagram Stories é bem simples.

Clientes da CD Baby podem fazer parte do programa de Monetização do Facebook. Está incluído no pacote de distribuição, então não há cobranças a mais. Daí a gente vai entregar sua música para o Facebook e para o Instagram (o Instagram é uma empresa do Facebook).

COLOQUE SUAS MÚSICAS NO INSTAGRAM STORIES

Se você já optou por participar do programa de monetização de redes sociais como Facebook, sua música já pode estar disponível nas Stories.

Agora, isso não significa que todo o seu catálogo de músicas antigas vai estar disponível lá imediatamente. O Instagram vai adicionando novas faixas conforme consegue, então é capaz que você encontre algumas das suas faixas lá, mas outras não. Mas em algum tempo todas as suas faixas devem estar disponíveis para stories

Jeitos diferentes de usar sua música nas Stories:

  1. Primeiro escolha a música, depois grave o vídeo — Você pode primeiro definir que faixa vai usar, e depois decidir qual vídeo combina com ela.
  2. Filme o vídeo, depois coloque a música — Você pode encaixar a música num vídeo que tenha e de que goste.
  3. Música em cima de uma imagem estática — Pire e use textos, GIFs e o que mais quiser.

Como colocar música nas suas Instagram Stories

  1. Clique no símbolo do rostinho com a dobra de papel.Como usar suas músicas no Instagram Stories
  2. Clique em “MUSIC.”, ou músicaComo usar suas músicas no Instagram Stories
  3. Busque o seu nome artístico.Como usar suas músicas no Instagram Stories
  4. Escolha o trecho da canção que você quer usar.Como usar suas músicas no Instagram Stories
  5. Coloque textos, filtros e publique!Como usar suas músicas no Instagram Stories

Você já fez algo de criativo com sua música usando as Instagram Stories?

Conte para a gente nos comentários, aqui embaixo!

COLOQUE SUA MÚSICA NO INSTAGRAM


Distribuição de álbuns por apenas US$29. Vamos lá!


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Pintar um Galo colorido ao estilo de Aldemir Martins

Aldemir Martins (1922-2006) foi um artista plástico cearense, ilustrador, pintor e escultor autodidata, de grande renome e fama no país e exterior. Sua técnica passeia por várias formas de expressão, compreendendo a pintura, gravura, desenho, cerâmica e escultura em diferentes suportes. O artista trabalhou com os mais diferentes tipos de superfície, de pequenas madeiras para...
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Plutão Já Foi Planeta se apresenta no Teatro Riachuelo com convidada especial

Plutão se apresentando no Lollapalooza. Foto: Divulgação.

Atual destaque do Som Sem Plugs, em sua segunda passagem pelo projeto, a banda Plutão Já foi Planeta está se preparando para subir ao palco do Teatro Riachuelo na próxima terça-feira (19). O grupo está concluindo o trabalho de divulgação de seu último disco “À última palavra feche a porta” e fará uma espécie de show de despedida.

Como convidada especial na noite,  a banda irá receber a presença da cantora Ana Vilela, autora do hit “Trem Bala”. Um prato cheio para os aficcionados por um pop mais adocicado. A banda se prepara para o lançamento de um novo album, e lançou dois singles: “Mesa 16” em parceria com a banda Sax In The House, e “Estrondo”, que ganhou uma versão acústica especial aqui no Som Sem Plugs, que você confere abaixo:

Antes, no domingo (17), a banda se apresenta em Mossoró, no Teatro Lauro Monte Filho, com abertura da banda Alfredo e os Caras. Mais informações aqui.

SERVIÇO

PLUTÃO JÁ FOI PLANETA

19 de Março, Terça-Feira, às 20h.

Teatro Riachuelo

Ingressos na bilheteria do teatro ou online AQUI.


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Ticiano Vecellio

Não se sabe exatamente quando Ticiano Vecellio nasceu na pequena cidade e Pieve di Cadore então pertencente à República Veneziana. No fim da carreira, o próprio pintor costumava aumentar a idade, talvez para persuadir os clientes a pagaram-lhe não só mais como com maior pontualidade por seu trabalho; assim, uma carta a Filipe II da...
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Djanira: a Memória de seu povo | MASP | SP

Essa exposição faz parte da pauta que guia as mostras do ano no museu, “História das mulheres, histórias feministas”. Esta é a primeira grande exposição monográfica dedicada à obra de Djanira da Motta e Silva (Avaré, São Paulo, 1941– Rio de Janeiro, 1979) desde seu falecimento há quarenta anos. Autodidata e de origem trabalhadora, a...
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Automação de e-mails: O Básico que todo Músico Precisa Saber

Automação de e-mails: O Básico que todo Músico Precisa Saber

Por Cheryl B. Engelhardt

Por que você deveria automatizar o envio dos seus e-mails, para colocar seus fãs em uma jornada.

A automação de envio de e-mail pode parecer uma coisa futurista e robótica de usar o seu carro para ler as mensagens. Mas automação já é uma expressão que é usada no mundos dos negócios e do comércio há mais de uma década. E há um motivo para isso.

Infelizmente, o mercado fonográfico demorou algum tempo para aderir a essa tendência. Aí é que eu entro. Depois que eu descobri a automação, minha relação com meus fãs mudou. E também parei de me estressar na hora de escrever minha newsletter mensal.

Eu decidi me jogar de cabeça no conceito de automação e fui a conferências sobre o assunto. Recebi o certificado de “Email Marketing Specialist”, ou “Especialista em E-mails de Marketing”, pela Digital Marketer, e agora vou compilar tudo o que eu aprendi para mostrar pra vocês. Eu estou colocando esse conteúdo em posts de blog,  treinamentos online, livros de tarefas e o meu  curso completo para quem quiser dedicar mais tempo e otimizar suas estratégias de mailing em 100%.

O que é a automação de e-mail?

Mas antes de a gente pular de cabeça nas estratégias, e mapear o que é necessário para ter um sistema automatizado de e-mail, vamos primeiro para o básico. Separar o que é automação do que não é automação.

Automação de e-mail NÃO É:

  • Um jeito fácil de você nunca mais ter de lidar com e-mails.
  • Uma maneira de evitar a obrigação de ter de criar conteúdos excelentes que vão deixar seus fãs engajados. Automação não vai substituir a interação em tempo real com o pessoal do seu mailing.
  • Um processo que livra o músico de responder mensagem, fazer follow up e compartilhar as novidades com seu mailing.
  • Um jeito de substituir a necessidade de fazer música ótima, metas claras e um site lindo.
  • Uma newsletter! Vou falar de novo: NÃO é uma newsletter!

Boa? Boa. então…

A automação de e-mail É…

A automação de e-mail é o processo de configurar seu envio de e-mails para colocar seus fãs numa jornada que vai de assinante do mailing a superfã (e além!)

Leia essa frase acima de novo. Ela é boa!

A automação acontece… SIM! AUTOMATICAMENTE! O que significa que você não tem de fazer nada (depois que ela estiver configurada).

Configurando uma série de e-mails automatizados

A ideia por trás da automação é criar e-mails em levas que podem ser usadas como séries. E o envio dessa série de e-mails é baseado nas ações de cada assinante do seu mailing.

As séries de e-mail podem ser:

  • Série de boas-vindas — uma série de e-mails dando as boas-vindas aos assinantes
  • Séries de Cultivo — e-mails que contam a sua história, que não tentam vender nada, e que servem para cultivar seu relacionamento com os assinantes
  • Série de Monetização — Eu chamo esses de série Rise – apresentar um único produto ou serviço e convidar o assinante a comprá-lo ou contribuir com um projeto

Na Vida Real: a diferença entre e-mails automáticos e uma newsletter

O contrário de uma série de e-mails automatizados é uma newsletter. Uma newsletter é enviada de acordo COM O SEU cronograma, para uma lista de pessoas que se quiserem entrar ali. Então se você mandar uma newsletter sobre sua próxima turnê na quarta-feira, e o Johnny se inscrever no seu mailing na quinta, ele não vai receber sua mensagem.

Se o Johnny se inscrever na quinta e a Molly se inscrever no domingo seguinte, os dois vão receber a mesma série de e-mails de boas-vindas. Digamos que essa série seja formada por quatro e-mails, programados para serem disparados com três dias de distância um do outro. O Johnny vai receber o último e-mail da série quatro dias antes da Molly receber esse mesmo e-mail. Ambos vão ter recebido, no fim, os mesmos e-mails.

A Tecnologia

As plataformas de e-mail mais usadas, tipo Mailchimp, ConvertKit e Constant Contact, permitem que você crie vários tipos de séries de mensagens e campanhas de divulgação. Eu explico como você pode lidar com diferentes plataformas de automação em Rock Your Email List (Arrase no seu mailing, em inglês), mas você também pode procurar os vídeos de tutoriais de cada uma dessas plataformas. Eles são explicações bem simples de como começar e de como usar ao máximo essa tecnologia (eu poderia escrever mais seis páginas da tecnologia por trás da automação de e-mails, mas vou te poupar do sacrifício!)

Concluindo

Automação de e-mail é sua amiga: te ajuda a criar conteúdos que vão ajudar seu leitor durante a jornada que é te conhecer (e te amar!). Depois de você ter criado os e-mails de que vai precisar para cada série, e de ter conectado eles com sua plataforma de e-mails, você pode dormir em paz sabendo que seus assinantes vão receber conteúdo de qualidade, como deveria ser.


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Piero della Francesca

Piero della Francesca nasceu entre 1410 e 1420 na cidadezinha toscana de Borgo San Sepolcro (atualmente conhecida apenas como Sansepolcro), situada cerca de 63 quilômetros a sudeste de Florença. Dizem que seu pai, Benedetto dei Franceschi, um curtidor de couro e fabricante de botas, morreu antes do nascimento do menino. O relato da vida de...
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Projeto Rock de Mulher oferece treinamento profissionalizante

 

Divulgação.

Idealizado por Andreia Martins e pela cantora e compositora Simona Talma, o projeto Rock de Mulher irá oferecer oficinas, rodas de conversas  e masterclasses com o objetivo de desenvolver e abrir espaços femininos no mercado musical.

A programação do evento acontece no período 8 à  17 de março nas cidades de Natal, João Pessoa e Recife. Todas as ações têm entrada franca.

A produção do evento explica que a ideia é ampliar as vozes das mulheres no mercado fonográfico, promovendo impactos culturais, sociais e econômicos, além de funcionar como uma ação multiplicadora.

Confira a programação:

SERVIÇO

Rock de Mulher Circuito – Empreendedorismo e Formação para Mulheres na Música

Natal 12 a 14 de março
Praia Shopping – Avenida Engenheiro Roberto Freire, 3132, Capim Macio, Natal – RN

15 de março
Biergaten Natal – Rua Alexandre Câmara, 1773 – Capim Macio, Natal – RN

Recife – 16 de março
Shopping Tacaruna (Rooftop) – Av. Gov. Agamenon Magalhães – Santo Amaro, Recife – PE

João Pessoa – 17 de março
Vila do Porto – Praça São Frei Pedro Gonçalves, 8 – Varadouro, João Pessoa – PB

O Rock de Mulher tem patrocínio da Natura Musical, latravés da Lei Rouanet e Governo Federal, apoio do *lPraia Shopping e Shopping Tacar una,  com realização da DALE! Produções culturais.


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Por que os metadados da sua música não podem ter nenhum erro

Por que os metadados da sua música não podem ter nenhum erro

Por Chris Robley

O que são os metadados da música?

Metadados (ou “metadata”, em inglês) são os dados sobre os dados — a informação sobre a informação.

No mundo da música digital, os metadados são as informações que acompanham seus álbuns e singles.

Hoje há (pelo menos) dois motivos GIGANTES para você COMPLETAR e CORRIGIR todos os dados sobre sua música que está online.

Primeiro, metadados ajudam a construir uma ponte digital entre você e seus ouvintes.

Por quase 20 anos, fala-se da importância dos metadados para determinar como sua música vai poder ser encontrada em um mar cada vez maior de músicas online. Estamos falando aqui de “descobertabilidade”, o potencial que sua música tem de ser descoberta.

Sim, isso significa o óbvio: Escreva o nome das suas músicas direito e não erre na grafia do seu nome artístico! Mas esses dados básicos só vão ajudar as pessoas que já te conhecem, e só querem te achar.

Para os ouvintes, diretores de trilha sonora ou criadores de conteúdo com necessidades menos específicas — ou talvez com uma necessidade específica, mas sem o nome de um artista para suprir essa necessidade — seus metadados podem ajudar a ser encontrado.

Esses metadados incluem:

  • O estilo musical (e o sub-estilo)
  • Descrição da música (um texto que descreve seu som, os instrumentos usados etc.)
  • Artistas similares
  • E mais

Depois, ter metadados corretos é necessário para ficar nas plataformas digitais.

Serviços digitais tipo Apple Music e Spotify estão ficando cada vez mais atentos com a qualidade dos metadados que recebem dos artistas, das gravadoras e das distribuidoras. Metadados completos e corretos não só melhoram a vida do usuário, mas também ajudam a plataforma a ter menos problemas com disputas de direitos autorais no futuro.

Cada vez mais, as plataformas digitais vão exigir informações que comprovem a composição de uma música, e também descrições do som, como as que comentamos acima.

Em outras palavras, ajeite os seus dados de edição musical — ou…

Isso aponta para uma nova necessidade: a de profissionalizar seus direitos autorais de edição para as músicas que tiver composto.

E, mesmo que você não lance músicas que você mesmo escreveu, É ESSENCIAL que você tenha todas as licenças e autorizações para fazer covers. (Isso sempre foi necessário, do ponto de vista legal, mas está cada vez mais virando uma necessidade prática).

Se você não quer que suas gravações sejam rejeitadas pelas plataformas, ou sejam retiradas dos serviços de streaming, seus metadados têm de estar completos.

Mas isso não deve assustar ninguém, porque a CD Baby facilita muito esse processo. A gente pede TODAS essas informações quando você vai inscrever uma nova música para lançar. E se você não tiver certas informações (como UPC e ISRCs) a gente consegue descolá-las para você.

O poder de um gerenciamento de metadados

Desde que o iTunes foi lançado (ou mesmo antes disso) a CD Baby começou a coletar metadados completos de todos os artistas que distribui. Isso ajudou a conseguir uma “taxa de rejeição” baixa nos parceiros digitais, por causa de problemas de direitos autorais, discrepâncias de edição ou informações que estejam faltando. É por isso também que somos um dos dois parceiros prediletos da Apple Music & do Spotify, segundo eles mesmos.

A CD Baby é proativa e coleta informações que o mercado não exige AINDA. Quando o assunto é metadado, a gente dá o melhor de si para estar à frente do mercado, para que, quando uma plataforma passar a exigir uma informação, a gente já ter para completar seu cadastro.

Um caso recente é o de “funções de artista” (como mixagem, produção, artista principal, artista convidado etc.), que passaram a ser exigidas, e códigos específicos para cada artista pedido por cada plataforma, os artist IDs.

Garantir que os dados dos nossos clientes estão completos e corretos é um ponto focal importante para a gente porque:

  1. Isso limita o risco para nossos parceiros de streaming e de download
  2. Isso ajuda você a receber o dinheiro a que tem direito, no valor e no tempo correto
  3. Isso dá a plataformas informações essenciais sobre a sua música, que vão te ajudar a ser descoberto
  4. Isso pode ajudar você e as pessoas com quem trabalha a conseguir mais trabalho no futuro, já que seus nomes estarão certos nos créditos

Por mais que parece um papo chato, metadados corretos e completos podem abrir portas de novas oportunidades para sua música. É por isso que ficamos animados com esse assunto. É por isso que você não pode errar. É por isso que a CD Baby facilita a sua vida.

Entregue sua música (e seus metadados) para todos os serviços de música mais importantes hoje mesmo!


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São Francisco de Assis na Arte dos Mestres Italianos | MAB FAP | SP

Figura dotada de enorme relevância histórica e carisma, São Francisco de Assis é, sem dúvida alguma, um dos santos católicos mais cultuados da história. Personalidade marcada por sua humildade e alegria, dedica-se aos pobres e nutre amor imensurável pela natureza, inspirando um imaginário coletivo que se estende por séculos. É ele o protagonista de “São...
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Como Montar a Escala de Si Maior (B) Para Estudar e Tocar

Como Montar a Escala de Si Maior (B) Para Estudar e Tocar

E aí, como vai? Bem vindo ao Avançando na Música, aqui você encontra diversas dicas práticas e também sobre teoria musical. Hoje você vai aprender mais uma escala musical, a Escala de Si Maior que tem como cifra a letra B.

A escala de si maior é a 6ª escala na sequência do ciclo de quintas. Se você não sabe o que isso significa, não se preocupe, eu ensino.

Aprender a tocar Escalas para teclado e piano

Os tecladistas veem o ciclo de quintas…

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Como Montar a Escala de Si Maior (B) Para Estudar e Tocar

E aí, como vai? Bem vindo ao Avançando na Música, aqui você encontra diversas dicas práticas e também sobre teoria musical. Hoje você vai aprender mais uma escala musical, a Escala de Si Maior que tem como cifra a letra B.

A escala de si maior é a 6ª escala na sequência do ciclo de quintas. Se você não sabe o que isso significa, não se preocupe, eu ensino.

Aprender a tocar Escalas para teclado e piano

Os tecladistas veem o ciclo de quintas como sendo uma sequência de notas musicais em que a cada nota é acrescentado um sustenido na armadura.

Para quem toca teclado e estuda escalas esse conceito é muito importante para cada avanço nos dedilhados nota a nota.

Por exemplo, na escala de dó não existe sustenido, já na escala de sol (5ª de dó) encontramos o primeiro sustenido.

Na escala de Ré maior achamos o segundo e assim por diante.

Esse modelo de leitura e entendimento é principalmente usado por tecladistas para exercícios de dedilhados das escalas.

Conceitualmente o significado do ciclo de quintas é:

Intervalo de uma nota a outra a cada quinta justa.

Um ciclo de quintas ficaria nesse formato: C – G – D – A – E – B – F# – C# – G# – D# – A# – F.

Normalmente, eu ensino aos meus alunos que a partir da nota C# deve-se estudar as escalas a partir do ciclo de quartas.

Meu conselho para sequência de escalas para estudar: C – G – D – A – E – B – F# – C# – F – Bb – Eb – Ab.

Continuando o raciocínio anterior…

Por isso, digo que a escala de Si maior é a sexta escala que estamos estudando aqui no site.

Se você seguir a partir do Dó contando um intervalo de quinta justa chegará ao Dó novamente depois de tocar as 12 notas musicais que existem.

Vamos ao estudo sobre como formar a Escala de Si Maior Natural (B).

Como aprender a montar a Escala Si Maior?

Montando a escala de si maior

Você sabia que existe uma fórmula que nos ajuda a montar todas as escalas maiores naturais incluindo a escala de si maior? Isso mesmo, existe uma sequência de intervalos predefinidos que vai te ajudar a montar esta escala.

A fórmula para montar a escala de si maior é a seguinte:

T T ST T T T ST

Mas o que significa isso?

Essa é a sequência padrão para toda a escala maior natural.

Antes de continuar você precisa entender o conceito de intervalo, o intervalo é a medida entre a distância de 2 notas musicais.

T = é o intervalo de 1 Tom. Este é o intervalo entre o Dó e o Ré por exemplo.

ST = é o intervalo de Meio Tom ou Semitom. Distância do Dó para o Dó sustenido.

Assim fica claro que para percorrer a distância de 1 tom você precisa pular duas notas e para distância de semitom é preciso pular apenas uma.

Note que você não pode contar a nota que já está tocando.

Eu explico melhor para você…

Intervalo de meio tom (Semitom)

O intervalo de meio tom é a menor distância entre duas notas, o Dó e o Dó sustenido tem uma distância de meio tom (ST) ou (1/2T).

Intervalo de 1 tom

O intervalo de 1 tom é a distância da soma de dois semitons, por exemplo, o Dó e o Ré possuem um intervalo de 1 tom pois existe ½ tom de distância entre o Dó e o Dó sustenido e mais ½ tom entre o Dó sustenido e o Ré.

Veja se você consegue entender melhor a fórmula das escala maiores naturais olhando o seguinte passo a passo:

Intervalos da escala maior

  • 1ª nota para 2ª nota: Intervalo de 1 Tom
  • 2ª nota para 3ª nota: Intervalo de 1 Tom.
  • 3ª nota para 4ª nota: Intervalo de Semitom.
  • 4ª nota para 5ª nota: Intervalo de 1 Tom.
  • 5ª nota para 6ª nota: Intervalo de 1 Tom.
  • 6ª nota para 7ª nota: Intervalo de 1 Tom.
  • 7ª nota para 8ª nota: Intervalo de Semitom.

Escala de Si Maior Natural

Considerando essas informações você está apto a montar a escala de Si maior com facilidade.

Olhe como fica a estrutura da escala de si maior sendo montada:

Começando com o B…

  • 1ª nota para 2ª nota: Intervalo de 1 Tom – C#
  • 2ª nota para 3ª nota: Intervalo de 1 Tom – D#
  • 3ª nota para 4ª nota: Intervalo de Semitom – E
  • 4ª nota para 5ª nota: Intervalo de 1 Tom – F#
  • 5ª nota para 6ª nota: Intervalo de 1 Tom – G#
  • 6ª nota para 7ª nota: Intervalo de 1 Tom – A#
  • 7ª nota para 8ª nota: Intervalo de Semitom – B

Experimente seguir essa estrutura montando a escala de Si maior no seu instrumento.

Quantos sustenidos tem a escala de B maior?

Fórmula de intervalos da escala de B maior

Agora que você já sabe montar a escala de B maior, pode identificar quantos sustenidos possui sua armadura.

São 5 sustenidos.

  • Dó sustenido;
  • Ré sustenido;
  • Fá sustenido;
  • Sol sustenido;
  • Lá sustenido;

Qual o desenho da escala natural de B maior no teclado?

Na imagem abaixo é possível ver o formato e o desenho da escala de si maior no teclado. É possível identificar as 5 notas com sustenidos de cara.

Desenho da Escala de Si Maior no teclado

Abaixo deixo sugestões de posts para complementar seus estudos e acelerar seu aprendizado musical:

Essa foi mais uma parte do nosso estudo das escalas musicais. Aqui mesmo no site você poderá encontrar muitos conteúdos e dicas para ficar cada vez melhor. Compartilhe nosso site.

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Por que músicos em início de carreira DEVEM lançar um single ANTES

Por que músicos em início de carreira DEVEM lançar um single ANTES

Por Chris Robley

Se você nunca lançou música, é melhor começar com um single (uma única canção).

Artistas representados por grandes gravadoras geralmente lançam um single antes de um álbum, a não ser que estejam para lançar um desses álbuns “secretos”. O single principal vai acender o ânimo dos fãs, colocar a mídia para falar da música e dar poder para playlists ou rádio que queiram tocar o som do artista.

Eis por que artistas em início de carreira também devem lançar singles.

Os motivos listados acima também PODEM valer para artistas em início de carreira — especialmente porque um single pode ser uma apresentação do seu som, tanto para fãs quanto para o mercado fonográfico, por um custo pequeno. Num momento da carreira em que ter gente defendendo seu som pode fazer toda diferença, um single pode dar a “visibilidade de mercado” que você precisa. Sua música tem apelo? Seu som está funcionando em um público específico? Você pode responder a essas duas perguntas com um single.

Mas há uma razão ainda mais básica para começar sua carreira lançando um single: você precisa ter músicas nas plataformas digitais para poder pedir para ter um perfil de artista nelas.

Muitas das plataformas digitais de música grandes permitem que artistas tenham acesso a um painel de controle onde podem customizar sua foto de perfil, ver dados analíticos do consumo da sua música e até ter acesso a ferramentas de divulgação.

Entretanto, essas ferramentas só estão disponíveis para quem já tem alguma música nesses serviços de streaming. É bom que você se lance com um single, crie uma presença em plataformas de streaming e depois possa usar as ferramentas de divulgação para seus próximos lançamentos (seja ele mais um single, um EP ou um álbum).

Sua música pode ganhar mais poder nas plataformas de streaming quando você usa:

Mas, até você ter lançado alguma música, você não pode ter um perfil nessas plataformas, nem FAZER NADA nelas.

Ferramentas de divulgação para artistas oferecidas pelos serviços digitais de música

Eis alguns exemplos práticos do que eu falei acima:

  • A Pandora AMP tem uma ferramenta de mensagens de voz com que você pode falar com seus ouvintes antes ou depois de eles ouvirem uma música sua. Com ela, você pode dar notícias importantes e levá-los para outro site. É muito legal. E também é completamente inútil até que você tenha músicas na Pandora.
  • O Spotify permite que você customize seu perfil de artista, insira um calendário de shows e eventos, conquiste seguidores e até possa mandar músicas para os curadores das playlists do Spotify avaliarem. Todas as ferramentas são muito massa. Mas não dá para usá-las até ter músicas no Spotify.
  • Já que estamos falando de Spotify, depois de você lançar seu primeiro single nessa plataforma, ter pedido seu perfil no Spotify for Artists e ter conquistado seguidores nessa rede, cada música que você lançar estará na playlist Release Radar DE TODOS OS SEUS SEGUIDORES (desde que você passe pelo processo de envio de músicas do Spotify para cada single ou álbum seguinte).
  • Da mesma forma, você não pode colocar sua música em pré-ouvir até que tenha uma conta no Spotify.

Comece com uma música. Finque sua bandeira. E vá crescendo.

A estratégia é simples: artistas novos têm de começar lançando uma música. Depois crie contas em todas as plataformas. E use as ferramentas que elas oferecem para divulgar seus sons seguintes.

Coloque seu single no Spotify, na Apple Music, na Pandora, na Amazon, no TIDAL e em outros lugares.


Distribuição de álbuns por apenas US$29. Vamos lá!


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Parceiro Preferencial iTUNES e Spotify – O que é?

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